Les gros plans ont une gamme d'utilisations, de la comédie à l'horreur, mais en règle générale, vous devez les utiliser avec parcimonie. Voici quelques raisons.
Le gros plan est l'un des outils les plus courants dans la narration visuelle, et lorsqu'il est utilisé correctement, il est très puissant. Cela permet au cinéaste de connecter le public au sujet à un niveau émotionnel plus profond. Mais si vous en abusez, l'effet se dissipe rapidement et le film semble claustrophobe et à l'étroit. Jetons un coup d'œil à quelques situations où vous devriez, et quand vous ne devriez pas, utiliser un gros plan.
Contagion émotionnelle
Dans "Catching Characters' Emotions", Amy Coplan discute de la réponse psychologique involontaire connue sous le nom de "contagion émotionnelle", dans laquelle une personne imitera et (dans une certaine mesure) ressentira les émotions des personnes qui l'entourent - ou dans ce cas, les personnages de un film. Coplan utilise la scène d'ouverture de Sauver le soldat Ryan pour faire valoir son point de vue. Au début du film, on ne connaît ni les histoires ni les personnalités ni les motivations des personnages. Mais grâce à l'utilisation stratégique des gros plans, Spielberg relie le public à ces personnages sur le plan émotionnel.
Les gros plans initiaux nous amènent à "capturer" des émotions, alors que le reste de la scène se déroule, nous sommes déjà investis dans le bien-être des personnages. Coplan écrit :« La contagion émotionnelle n'est pas un processus délibéré ou intellectuel, mais un processus qui se produit involontairement et inconsciemment. C'est le pouvoir du gros plan. Indépendamment de l'immersion du spectateur dans l'intrigue et de la suspension de l'incrédulité, s'il regarde, il y a de fortes chances qu'au moins un gros plan avec une puissante performance émotionnelle l'attire.
Endurance émotionnelle
Une idée, alors, pourrait être d'utiliser le gros plan autant que possible afin d'attirer et de maintenir l'attention émotionnelle du public. Cependant, il y a des défauts inhérents à cette approche. Tout d'abord, nous ne pouvons ressentir des émotions que si longtemps avant de nous épuiser mentalement et physiquement. Oui, les humeurs durent longtemps, mais l'expérience initiale d'une émotion est brève. Au moment où nous arrivons au gros plan qui compte, ils ressentent tous la même chose.
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Le film est presque entièrement tourné en gros plans. En plus de rendre tout à l'étroit et inconfortable, le gros plan perd son effet. Il n'y a pas de différence entre un gros plan pendant les conversations régulières de notre protagoniste et celui où son père pleure. Après tant de contagion émotionnelle, nous sommes émotionnellement fatigués. Au moment où nous sommes censés être émus par un père qui pleure, nous sommes épuisés !
La notion est similaire à la peur du saut. Si un film d'horreur ne repose que sur des alertes de saut, la plupart d'entre nous finiront par cesser de s'en soucier, et chaque alerte suivante sera prévisible et inefficace. Regardez cette scène de The Haunting . Non seulement il utilise efficacement le gros plan, mais il fait également bon usage de la peur du saut.
L'utilisation appropriée du gros plan intensifie la peur du saut. Alors que nos personnages se rassemblent et commencent à redescendre l'escalier, la caméra se retire pour des plans plus larges, nous permettant de nous détendre un instant de la tension. Puis, tout à coup, nous revenons en gros plan alors que la femme du médecin émerge d'une trappe, poussant pratiquement son expression terrifiée sur nos visages. Ce changement dramatique de composition est troublant, et il est rendu encore plus puissant par la contagion émotionnelle qui se produit lorsque nous assistons au regard d'horreur.
Contexte
La narration dépend du contexte. Le rebondissement à la fin de Le sixième sens a peu de pouvoir sans tout le film qui le précède. Coplan écrit :"La contagion émotionnelle conduit à une synchronie entre les individus, mais cette synchronie n'est pas suffisante pour comprendre."
Hors contexte, le gros plan ne fera que susciter l'expérience d'une émotion, pas sa compréhension. Si la scène d'ouverture de Sauver le soldat Ryan n'étaient que des gros plans de visages inquiets, que c'est tout ce que nous ressentirions :l'inquiétude. Lorsque la caméra se retire pour montrer la bataille en cours, nous recevons un contexte pour ces émotions et sommes alors en mesure de nous identifier et de grandir avec chaque personnage, au lieu de simplement imiter les émotions des personnages.
Lorsque cela est possible, le gros plan doit mettre l'accent sur les émotions et les pensées dans un contexte plus large. Dans super mal , nous voyons un gros plan utilisé exactement de cette façon.
Pour la majeure partie de la scène, nous voyons des plans moyens et larges des personnages dans leurs environnements et comment ils interagissent les uns avec les autres. Nous n'avons coupé que des gros plans pour souligner la colère, l'incrédulité et la peur des personnages. Cela utilise le gros plan comme outil de mise en valeur.
Langage corporel
Une grande partie de notre communication interpersonnelle repose sur le langage corporel. Le langage corporel ne met pas seulement l'accent sur les mots et les idées sur le plan émotionnel, il transmet également des caractéristiques importantes des sujets à l'écran. La façon dont les personnages bougent et se comportent est essentielle pour comprendre qui ils sont. De toute évidence, prendre trop de gros plans entrave la capacité des spectateurs à lire le langage corporel des personnages.
Comparez ces deux scènes et comment chacune gère le gros plan.
Cyrus
Casino Royale
Les performances dans les deux sont très bien faites, mais dans Casino Royale, nous voyons plus de plans moyens et larges de la conversation. Cela nous donne une meilleure vision de ces deux personnages se déplaçant dans l'espace (même l'espace limité d'une table à manger) - cela nous aide également à prendre du recul par rapport à leurs visages. À Cyrus , nous sommes entassés contre les visages de John C. Reilly et Jonah Hill pendant toute la durée de leur conversation. Cela donne l'impression que ces deux personnages sont des êtres pratiquement immobiles.
Le gros plan pour l'emphase
Avec les écrans plus petits d'aujourd'hui, il est facile de prendre l'habitude de photographier principalement des gros plans. Un visage qui remplit un écran de téléphone ou de télévision pendant la majeure partie d'une heure n'est pas aussi désagréable qu'un visage qui remplit un écran de cinéma. Mais quelle que soit la taille de l'écran, le gros plan est un outil puissant qui demande de la modération.
Comme pour tout art, cependant, les « règles » ne sont en réalité que des conseils. Cela ne veut pas dire que les gros plans ne peuvent être et ne sont efficaces que dans des moments émotionnels spécifiques. Mais le nouveau cinéaste devrait aborder le gros plan avec un certain respect. À moins qu'il n'y ait une raison thématique ou narrative de tourner principalement des gros plans (c'est-à-dire créer un sentiment de claustrophobie, de paranoïa, etc.), évitez de prendre l'habitude de tourner des séquences entières (ou des films, d'ailleurs) uniquement en gros plans. UPS. Utilisez-les avec parcimonie.
Le gros plan est un moment intime, un regard dans l'esprit d'un personnage. Trouvez les moments où son utilisation créerait le plus d'impact.