Les bonnes scènes de combat ont besoin de vision, planification et une chorégraphie soignée. Mais en fin de compte, ils dépendent du montage pour leur pouvoir.
Une bonne scène de combat peut ajouter de l'énergie et de la puissance à votre projet de film ou de vidéo. Voir le héros se dresser contre ses ennemis et les abattre avec une excellente chorégraphie peut être un moment vraiment excitant et émouvant. Mais un élément clé de toute scène de combat est le montage, alors voyons comment le faire.
Pré-production
Si vous n'avez pas encore tourné votre scène de combat, consultez mon article précédent "Directing Fight Cinematography:The Right Way and the Wrong Way" pour une direction du côté de la production du combat. Une fois que vous serez rattrapé, vous serez prêt à tourner une pièce d'action de qualité.
Mais peut-être avez-vous déjà tourné votre scène – ou vous montez le combat de quelqu'un d'autre. Et alors ?
Si vous avez la chance de rejoindre le projet avant le début de la production, parlez avec le réalisateur et assurez-vous que chaque nouveau plan de la scène de combat commence par le dernier coup de poing ou de pied du plan précédent. Cela aidera tout s'enchaînera bien dans le montage et évitera que le talent ne s'arrête au début de chaque montage.
Si le réalisateur n'a pas déjà monté une version approximative du combat à partir de séquences de répétition, il se peut qu'il n'ait pas une image claire du montage qu'il souhaite voir. Si c'est le cas, demandez au réalisateur de filmer autant de couverture que possible sous différents angles. Cela vous donnera de la place pour jouer dans le montage et obtenir une bonne coupe du combat.
Modifier le rythme
Si votre réalisateur a une vision claire du montage, votre travail est un peu plus facile. Prenez leur direction et affinez le combat. Mais s'ils vous remettent juste des heures de séquences sous différents angles avec l'instruction de "couper ça ensemble", alors c'est un peu plus délicat.
Après avoir visionné les images, vous pourrez dire assez rapidement si les interprètes sont des artistes martiaux talentueux ou non. Si tel est le cas, je recommande des coupes plus longues pour mettre en valeur leurs compétences. Cela ne signifie pas que chaque coupe doit durer dix secondes, mais donnez-lui un peu de répit quand vous le pouvez.
Si les interprètes ne sont pas si bons, vous devrez peut-être utiliser des raccourcis et des modifications rapides. Jetez un œil à l'ouverture ridicule de xXx :Le retour de Xander Cage . Alors que le montage de Donnie Yen, qui est un artiste martial très talentueux, n'implique pas de séquences super longues, les coupes sont un peu plus longues et le travail de la caméra est fluide. Mais vous remarquerez un contraste frappant dans la même scène lorsque sa cohorte britannique se précipite hors de l'ascenseur.
Lorsque la cohorte de Yen apparaît, la caméra devient soudainement très fragile et les modifications deviennent super rapides. Trop rapide pour le confort - tout semble discordant et précipité. Mais une scène de combat avec des coupes rapides ne doit pas être une mauvaise chose ! Si les images sont bien tournées, le combat peut toujours être très agréable. Cependant, nous devons garder le rythme et le rythme à l'esprit.
Quand j'aborde le montage, je vois les montages presque comme de la musique. Le timing entre les coupes a un rythme naturel. Non, je ne chronomètre pas chaque plan comme une partition de musique; Je le sens. Si les modifications deviennent soudainement ultra-rapides et rapides, c'est comme si quelqu'un brisait les touches au milieu de la Moonlight Sonata . Si votre combat est ou doit être coupé avec des prises courtes et des montages rapides, alors allez-y doucement.
Découvrez cette scène de Mission :Impossible - Ghost Protocol. Remarquez comment le rythme de montage augmente lentement au fur et à mesure que le combat progresse au lieu de devenir soudainement rapide avec une seule coupe (comme dans le xXx scène).
Trucs et astuces
Au-delà du rythme d'édition, vous devrez peut-être retoucher un peu le métrage avec un certain contrôle de la vitesse. Parfois, vous devez accélérer les séquences même d'artistes hautement qualifiés pour créer une vitesse constante et convaincante tout au long du combat. Mais méfiez-vous! N'allez pas trop loin. Accélérer le métrage au-delà de 106 % indiquera certainement au public que vous avez fait quelque chose d'artificiel (rappelez-vous que l'éditeur souhaite que son travail reste invisible).
Même Jackie Chan est coupable de cela. Remarquez la vitesse du combat contre l'hôtel du Projet A . Il suffit de se sentir contre nature.
N'accélérez pas uniformément chaque coup. En fait, il suffit parfois d'accélérer certains mouvements. Une bonne astuce pour cela est la montée en vitesse. Vous pouvez trouver des didacticiels approfondis en ligne pour l'accélération de la vitesse, mais voici une ventilation rapide pour Premiere Pro CC.
N'accélérez pas trop et entrez et sortez de la rampe de vitesse. Vous voulez toujours que la scène soit naturelle.
Une autre technique qui gagne en popularité consiste à supprimer une seule image autour du point d'impact d'un coup de poing ou d'un coup de pied. Lorsqu'il est bien fait, cela peut rendre la scène plus rapide et plus puissante. Personnellement, je trouve que cela peut souvent être visuellement choquant (ce que certains réalisateurs peuvent souhaiter), mais vous pouvez toujours l'utiliser avec beaucoup d'effet. Un excellent exemple de cela est tiré de "Whose Gun is it, Anyway?" de Freddie Wong. Court YouTube.
Si vous regardez attentivement, vous remarquerez à peine un cadre manquant pour rendre le coup de tête plus rapide et plus brutal.
Comme pour tout ce qui concerne le cinéma, le montage est un art. Il n'y a pas de directives strictes sur la façon de rendre quelque chose beau. Parfois, surtout avec une scène de combat, vous ferez des allers-retours sur chaque clip, en le réduisant de deux ou trois images ou en rajoutant deux ou trois images, pour obtenir ce rythme parfait.
Je veux vous laisser avec un peu d'inspiration. Non seulement ce combat est magnifiquement chorégraphié et tourné, mais le montage est de premier ordre. Il communique clairement toutes les émotions et les techniques de combat des personnages, créant une scène au rythme effréné sans coupes courtes et rapides, et il crée de la tension en jouant avec son rythme