La musique classique est connue pour son impact, son élégance et son sens de la grandeur au cinéma. Avec des millions de films choisissant la musique classique plutôt que des sons plus modernes, on peut dire sans risque de se tromper que l'impact de la musique classique est difficile à battre. Voyons ce qu'est la musique classique, et comment et pourquoi elle est utilisée dans les films. De plus, nous vous donnerons quelques conseils pour utiliser la musique classique dans votre propre travail !
Qu'est-ce que la musique classique ?
La musique classique est une musique qui a été écrite ou créée par un compositeur et écrite en notation musicale. La musique classique suit des traditions musicales établies de longue date de la culture occidentale, plutôt qu'une tradition folklorique, jazz ou populaire. Les gens ont tendance à considérer la musique classique comme une musique « plus ancienne ». En effet, vers 1750 à 1830, les formes de musique classique telles que la symphonie, le concerto et la sonate ont été normalisées.
Musique classique au cinéma
Faisant partie intégrante du cinéma, de nombreux réalisateurs se tournent vers la musique classique pour leurs films. Cela peut être dû à diverses raisons, telles que :
- Représenter une certaine époque
- Pour évoquer des émotions (qu'il s'agisse de romance, de tristesse, de peur, de rage ou de bonheur)
- Pour un effet étrange dans les films d'horreur ou de suspense.
Jetons un coup d'œil à quelques exemples de musique classique dans les films et comment elle a été utilisée.
Apocalypse maintenant – Le Vol Des Valkyries (Richard Wagner)
Il y a de fortes chances que lorsque vous entendez "Le Vol des Valkyries" de Wagner, vous pensez à cette scène. Les sons dramatiques et retentissants de la musique renforcent parfaitement le drame de cette scène intense. C'est un excellent exemple d'utilisation de la musique dans un film !
Une orange mécanique – Symphonie n° 9 (Ludwig Van Beethoven)
Ce choix est intéressant à bien des égards. Premièrement, le morceau de musique est référencé dans le film. Le personnage principal Alex DeLarge est passionné par "un peu du vieux Ludwig Van". Il organise également une représentation de la pièce du film par l'Orchestre philharmonique de Berlin. En dehors de cela, la musique est utilisée dans le film et est mémorable tout en intensifiant l'action et l'émotion.
Peloton – Adagio pour cordes (Samuel Barber)
La musique gonflée et sombre combinée à cette scène de l'épopée vietnamienne est tristement célèbre. En fait, il est devenu si célèbre dans la culture pop que Willem Dafoe agenouillé dans la boue est souvent parodié. La combinaison est incroyablement émouvante… Essayez simplement de regarder cela sans ressentir d'émotion !
Puis-je utiliser de la musique classique dans mon travail ?
Il existe plusieurs façons d'aborder l'utilisation de la musique classique dans vos vidéos YouTube, vos films, etc.
- Tout d'abord, vous pouvez jeter un œil aux pièces classiques présentées dans le domaine public. Il s'agit de musique dont le droit d'auteur a expiré et que vous pouvez utiliser sans enfreindre. Cependant, cela signifie simplement que vous pouvez utiliser la composition, pas nécessairement l'enregistrement lui-même !
- Il existe l'option de la musique classique "libre de droit", mais c'est un risque. En effet, vous ne pouvez pas être sûr que les pistes sont libres de droits et vous pourriez avoir des ennuis. Libre de droits ne signifie pas non plus que la musique est gratuite, vous devrez donc généralement l'acheter.
- Enfin, vous pouvez obtenir une licence correcte pour la musique classique à moindre coût auprès de sociétés de licences musicales telles qu'Audiosocket.