Si vous êtes un cinéaste, je suis sûr que vous êtes au courant de beaucoup d'expertise technique, de trucs et astuces, et d'idées sur ce qui fait un bon cinéaste. Mais comment passer de bon à excellent et de quelles qualités avez-vous besoin pour réussir dans un secteur aussi difficile ? Jetons un coup d'œil à ce qui, selon nous, fait un grand cinéaste, et pourquoi ces éléments sont importants dans l'industrie cinématographique !
Qu'est-ce qui fait un bon cinéaste ?
1. Confiance
Un signe d'un grand cinéaste est la confiance. Cela vient généralement avec l'expérience, mais c'est une qualité qui peut aussi commencer fort et se développer. Dans les industries créatives, il est normal de faire face au doute de soi et à l'insécurité, surtout lorsque vous débutez - il est donc crucial de surmonter cela. Qu'il s'agisse de présenter un argumentaire aux investisseurs, de diriger ou de planifier des tournages, vous devez être convaincu de vos choix et susciter le respect de votre entourage. Il est également important d'équilibrer cela avec une dose de réalisme et d'humilité, car le sentiment que vous n'avez rien à apprendre ne vous mènera nulle part et sera également rebutant pour les collaborateurs potentiels.
2. Connaître l'industrie
Comme pour toute entreprise, il est important de connaître le paysage et le fonctionnement de l'industrie. Plus que de simplement connaître vos films et techniques préférés, vous devez vous assurer que vous effectuez vos propres recherches sur d'autres techniques et tendances, l'équipement, comment présenter, créer un dossier de presse cinématographique, que faire après avoir terminé un scénario de film, etc. sur. Après tout, comment voulez-vous que les gens investissent dans vos créations si vous ne savez pas comment les distribuer, les commercialiser ou les promouvoir, ou si votre vision est inaccessible ?
En plus de connaître l'industrie, vous devez examiner ce que l'industrie implique. Dans quelle mesure comprenez-vous la structure de l'industrie, ou comment fonctionne la finance, la monétisation, etc. ? Connaître l'industrie à fond vous ouvrira beaucoup plus de portes et vous aidera à atteindre beaucoup plus de vos objectifs.
3. Collaboration
Même en tant que cinéaste indépendant, vous ferez l'expérience de nombreuses collaborations dans votre carrière. Vous dépendez d'autres parties telles que les scénaristes, les réalisateurs, les monteurs et même les acteurs ; il est donc indispensable d'aiguiser vos compétences relationnelles et de bien travailler avec les autres. . La réputation a beaucoup de poids dans l'industrie cinématographique, vous devez donc rendre chaque expérience de collaboration positive pour les personnes impliquées. Une collaboration réussie peut également ouvrir de nombreuses portes, il est donc dans votre intérêt de collaborer équitablement et avec un esprit ouvert. Un grand cinéaste sera respecté et amical envers chaque membre de la distribution ou de l'équipe, des grands acteurs hollywoodiens aux coureurs débutants.
4. Flexibilité
Non, nous ne parlons pas de flexibilité (bien que cela puisse être pratique pour obtenir des plans prêts à l'emploi !) Les grands cinéastes et réalisateurs sont toujours ouverts aux nouvelles idées afin de rendre le film aussi incroyable que possible. Dans une industrie en évolution rapide où l'inspiration peut survenir à tout moment, les cinéastes doivent être durables, flexibles et capables de prendre des décisions rapides, ou de faire face à des changements de plan à court terme. En tant que collaborateur, vous devrez également vous fier à de nombreux autres professionnels ayant leurs propres opinions et contributions, donc rester flexible et ouvert d'esprit est un trait vraiment utile.
5. Connaissance
Cela va de pair avec la connaissance de l'industrie, mais avoir des compétences variées dans votre poche arrière rendra les films plus intéressants et uniques. Que vous ayez pratiqué certains types de prise de vue prêts à l'emploi, que vous ayez acquis vos compétences en matière de montage ou que vous ayez un sens aigu du casting ou de l'éclairage, votre éventail de compétences et de connaissances doit être pratiqué, perfectionné et perfectionné. Après tout, votre talent est la force motrice de ce que vous faites, alors assurez-vous de donner le meilleur de vous-même à tout moment !
6. Savoir gérer à la fois le rejet et le succès
Gérer le rejet est une chose, mais savez-vous vraiment comment gérer le succès ?
Des tonnes de cinéastes travaillent dur, envisageant le jour où l'un de leurs projets décollera vraiment. Attendre cette « pause » peut parfois conduire à de l'amertume ou à un sentiment de droit, alors assurez-vous de rester positif et patient. Visez haut – mais ne vous fixez pas des objectifs si ridiculement irréalistes que vous vous sentirez constamment abattu et écrasé. Suivez votre développement personnel au lieu de vous comparer aux autres, car vos propres progrès et le développement de vos compétences sont plus importants que tout succès critique.
Le rejet est quelque chose qui sera probablement un gros inconvénient du travail. Devenir un cinéaste établi prend des années de travail acharné, et vous devez être capable d'encaisser les coups et de développer une peau épaisse. De même, il est important de mesurer ce que le succès signifie pour vous personnellement, en fixant des objectifs et en vous rappelant de faire une pause et d'en profiter lorsqu'ils se produisent.
7. Efficacité
Il peut être difficile de ne pas trop s'embourber dans les détails, et si vos films ressemblent à vos bébés, il peut être difficile de peaufiner les choses ou d'agir rapidement, car vous voulez que tout soit parfait. Cependant, dans l'industrie cinématographique, le temps c'est de l'argent et il y a des films qui doivent être réalisés rapidement. Un grand cinéaste connaît la valeur du temps et n'en perd pas une seconde. Travailler dur et rester efficace vous sera très utile. Il est donc essentiel d'aiguiser vos compétences en résolution de problèmes et en prise de décision.
8. Créativité
La réalisation de films est bien plus qu'une simple expertise technique - c'est une question de créativité et d'art de raconter des histoires. Filmer un film est une chose, mais construire une intrigue entière, créer des personnages complexes et donner vie à tout est un ensemble de compétences totalement différent. En tant que cinéaste, vous devez toujours rester curieux, noter les idées et l'inspiration et garder votre créativité vivante.
8. Aimer ce que vous faites
Celui-ci semble un peu évident, mais il est très important que vous aimiez vraiment ce que vous faites. En tant que créatif, votre passion, votre enthousiasme et votre intérêt pour ce que vous faites ont un impact important sur le résultat final. Le public peut sentir quand un projet vient d'un lieu de passion et d'authenticité, et c'est le niveau de détail qui accompagne ce dynamisme qui est inégalé. Assurez-vous de vous accorder des pauses pour raviver votre passion et ne vous enfoncez pas trop dans le sol au point de finir par détester ce qui est censé être votre plus grande joie !
Réflexions finales
Les cinéastes doivent porter de nombreux chapeaux - traiter avec les gens, naviguer dans de nombreux rouages de travail, se concentrer sur les détails tout en faisant preuve d'efficacité et en faisant des choix difficiles. Et cela n'inclut même pas l'expertise technique et la créativité que le poste requiert !
Selon vous, qu'est-ce qui fait un grand cinéaste ? Faites-le nous savoir dans les commentaires - et laissez également vos conseils aux autres cinéastes !