La réalisation de films fonctionne mieux lorsque le public est amené à se sentir partie prenante de l'histoire - à s'immerger dans le monde des personnages. Il n'y a sans doute aucun rôle plus nécessaire pour y parvenir que celui de l'éditeur. Une belle cinématographie, des performances magistrales et une direction réfléchie ne représentent presque rien tant que chaque plan n'est pas coupé de la bonne manière. En allant un peu plus loin, je dirais même qu'il existe un seul type de technique d'édition qui fera ou détruira un éditeur dans sa poursuite de cet objectif d'immersion. Cette technique est l'édition fractionnée, et dans cet article, je veux démontrer sa puissance et vous montrer comment la maîtriser.
Qu'est-ce qu'une modification fractionnée ?
J'ai construit cette technique pour qu'elle ait l'air assez importante, n'est-ce pas ? Heureusement, c'est aussi simple que percutant. Une édition fractionnée est le terme générique donné à 2 types de coupe similaires - la coupe en J et la coupe en L. Ces coupes sont définies en permettant à l'audio et à la vidéo d'un clip de passer à des moments différents.
Lorsque l'audio d'un clip entre avant la vidéo, il forme un "J" sur la timeline de l'éditeur et gagne donc le nom coupe en J .
L'exemple ci-dessus en action ressemble à ceci :
Par conséquent, lorsque l'audio d'un clip passe après la vidéo, il fait une coupe en L .
Donc, les coupes en L se jouent comme ceci :
Maintenant que nous savons ce qu'ils sont, parlons de pourquoi et comment ils peuvent vous aider à devenir un meilleur éditeur.
Pourquoi les modifications fractionnées sont-elles si importantes ?
Alors c'est tout? Faites simplement glisser l'audio un peu vers la gauche ou la droite, et c'est la clé pour rendre un film ou une vidéo immersif ? Évidemment, ce n'est pas juste c'est simple. Pourtant, il y a une forte raison pour laquelle cette technique fait une telle différence pour l'expérience de visionnage. C'est parce que les coupes J et L sont notre façon de vivre le monde réel… faites-moi plaisir une minute.
Au moment où j'écris cet article, je suis assis à la table de mon salon près d'une fenêtre qui donne sur ma rue. Mon attention visuelle est actuellement sur l'écran de l'ordinateur portable pendant que je tape ce paragraphe, et le son qui accompagne cette expérience est principalement mes doigts tapant sur le clavier. Cependant, une voiture ou un camion passe de temps en temps devant ma maison, et le son attire mon attention – je regarde vers la fenêtre. Pour mettre cette expérience sensorielle en termes d'édition, cela se passe comme suit :
- La vidéo et audio de taper sur l'ordinateur portable pour jouer ensemble.
- L'audio d'une voiture passant les transitions en première.
- La vidéo de regarder par la fenêtre suit après le son.
C'est une coupe en J, et cela ressemblerait à ceci sur une chronologie :
Mais je suis un travailleur acharné et je n'aime pas être distrait (surtout lorsque j'essaie de faire valoir un point intéressant). Alors, avant même que la voiture ne dépasse la maison du voisin, je reporte mon attention sur l'écran et recommence à taper. Encore une fois, en termes d'édition :
- La vidéo et audio de regarder par la fenêtre la voiture jouer ensemble.
- La vidéo revient à l'écran de l'ordinateur portable (l'audio du passage de la voiture persiste ).
- Le audio de la voiture puis disparaît (seul le son de la frappe est entendu).
C'est une coupe en L. Encore une fois, dans un format chronologique, cela pourrait ressembler à ceci :
Cela peut sembler un exemple idiot, mais quand on y pense, cela arrive tout le temps !
Lorsque vous êtes allongé dans votre lit et que tout à coup votre alarme se déclenche, c'est une coupure en J :
Lorsque vous quittez un bar bruyant la nuit et commencez à rentrer chez vous à pied, c'est une coupe en L :
Lorsque vous discutez avec un ami et que vous essayez de ne pas être distrait par le jeu qui se joue sur le téléviseur derrière lui, c'est tout un tas de coupes en J et en L pendant que votre attention passe de l'une à l'autre :
Le fait est que puisque les parties visuelles et auditives de notre expérience du monde réel se chevauchent constamment de manière intéressante, nous devrions laisser notre montage vidéo faire de même. Cependant, alors que notre expérience du monde réel est limitée par la nature constante et linéaire du temps, le montage vidéo est comme un terrain de jeu audiovisuel pour l'éditeur désireux d'expérimenter.
Exemples de coupes J et coupes L dans les films
Alors que nous commençons à examiner certaines utilisations brillantes des coupes J et L dans les films, j'aimerais souligner quelques-uns des avantages spécifiques qu'elles offrent dans différentes situations.
Conversation réaliste
Le premier et sans doute le plus important avantage des modifications fractionnées est de rendre les conversations naturelles. Si jamais vous prenez un moment pour vraiment écouter 2 personnes parler, vous entendrez une interruption constante. Avant qu'une personne ait fini de parler, l'autre aura déjà lancé son propre argument ou, du moins, émis quelques grognements ou bruits en cours de route.
Ainsi, lors de l'édition d'une scène de conversation, si vous permettez à chaque personnage de terminer sa ligne avant de passer à la personne suivante pour dire la sienne, vous vous retrouverez avec une interaction sérieusement robotique et scénarisée. Cela attirera également trop l'attention sur le montage, car le spectateur attend la coupure à chaque nouvelle ligne de dialogue. Mais les montages fractionnés vous permettent de jouer avec le rythme de ces conversations et d'éviter le schéma répétitif de coupe-ligne-coupe-ligne, etc. En conséquence, ils permettent aux interruptions de se sentir comme des interruptions ou vous donnent la liberté de rester dans un plan pour le réaction ainsi que la ligne.
Les frères Coen ont pratiquement maîtrisé l'édition des dialogues. Jetez un œil à ce clip de No Country for Old Men et voyez si vous pouvez repérer combien de coupes J et L sont utilisées et avec quelle efficacité elles attirent le public dans la tension croissante tout au long.
Transitions motivées
Une utilisation créative intéressante des montages fractionnés consiste à créer un pont entre différents plans, et même des lieux et des scènes séparés, par une utilisation motivée du son. Dans cette scène de Sauver le soldat Ryan , par exemple, une longue coupe en J utilisant le bruit des vagues met en évidence un lien narratif clair entre un cimetière et les plages de Normandie. Une connexion qui n'aurait probablement pas le même impact si elle était tentée en utilisant uniquement une coupure brutale.
Des transitions comme celles-ci sont également très populaires sur YouTube dans le genre de vidéos cinématographiques ou "b-roll". Peut-être la plus emblématique d'entre elles, The Watchtower of Turkey, applique une utilisation extrêmement complexe de montages fractionnés (parmi de nombreuses autres techniques de montage vidéo) pour transporter le spectateur d'un endroit à l'autre dans une célébration croissante de la culture et de la texture. Des trucs assez immersifs, ne diriez-vous pas ?
Effet comique
Comme presque toutes les autres techniques de montage, les montages fractionnés peuvent être exploités par un éditeur intelligent pour ajouter de l'humour à une scène grâce à la seule coupe. Par exemple, prenez la fin de ma scène préférée de Ferris Bueller's Day Off – le L coupé à la maison dans les bois est la blague, soulignant à quel point Fry est absent de sa classe.
Poussées à l'extrême, les modifications fractionnées peuvent même couvrir des scènes entières si c'est la meilleure façon de faire rire. Par exemple, pouvez-vous imaginer à quel point les histoires de Luis d'Ant-man ne seraient pas drôles si nous le voyions simplement les expliquer toutes? Certes, les coupes en L comme celles-ci sont évidemment autant une décision d'écriture qu'une décision d'édition, mais néanmoins, une application magistrale !
Comment effectuer des modifications fractionnées dans votre NLE
Bien que la prise de décision créative derrière les modifications fractionnées puisse prendre du temps, la technique réelle est heureusement très simple à réaliser dans n'importe quel NLE. Voyons donc comment intégrer les coupes J et L dans votre flux de travail de post-production.
Une fois que vous avez vos 2 clips en question et que vous avez fait une coupe dure dont vous aimez le timing, vous devez vous assurer que vous pouvez contrôler votre audio et votre vidéo séparément. Dans la plupart des logiciels de post-production, il s'agit simplement de cliquer avec le bouton droit sur le clip dont vous souhaitez régler indépendamment l'audio. Ensuite, vous sélectionnez "Dissocier" (Premiere Pro, HitFilm Express), "Détacher l'audio" (Final Cut Pro) ou décochez l'option "Lien" (DaVinci Resolve).
Ensuite, faites glisser cet audio vers la gauche ou la droite, respectivement, selon qu'il s'agit d'une coupe J ou d'une coupe L. Combien ou combien vous en faites est une décision créative, bien que dans la plupart des cas, 1 seconde soit plus que suffisante (beaucoup plus qu'une seconde peut jouer contre vous dans certains cas en attirant trop l'attention sur le montage).
Conclusion
Alors voilà, l'arme secrète de l'éditeur ne prend que quelques clics et peut ajouter du réalisme, de l'émotion, de la comédie et de la cohésion à n'importe quel projet. Alors la prochaine fois que vous vous sentirez dans une ornière avec un montage, essayez les montages fractionnés et découvrez par vous-même la puissance des coupes J et L.