Qu'est-ce que l'animation ?
Les images animées sont la base du cinéma. Dans les caméras traditionnelles, des bandes de celluloïd traversent la caméra à 24 images par seconde pour donner l'illusion de mouvement. Ce que vous voyez, ce sont des images successives qui sont des prises de vue d'un lieu réel. Dans l'animation traditionnelle, les images que vous voyez sont des photographies de dessins, de marionnettes ou d'autres modèles qui remplacent des objets et des personnes du monde réel. Habituellement, pour les personnages en mouvement, il y aura 12 dessins par seconde, ce qui signifie que le même dessin sera utilisé dos à dos (ou "par deux").
Le processus de découverte de ce qu'est l'animation suit généralement le storyboard et l'enregistrement d'une bande sonore. Compte tenu de la complexité de l'incorporation de la voix, du son et de la musique, il est beaucoup plus facile de faire correspondre l'animation à une piste préexistante que l'inverse. Pour cette raison, une piste synchronisée est d'abord terminée avant qu'une bobine d'histoire « animatique » ne soit composée. Cela dictera ensuite une conception et une disposition globales que le directeur du projet approuvera. Une fois l'approbation donnée, l'animation peut commencer et vous pouvez jouer avec différents types d'animation.
Une brève histoire de l'animation
Bien que la technologie de base de l'animation ressemble au film celluloïd, son histoire remonte à l'industrie cinématographique. Des formes analogiques d'animation ont existé pendant des centaines d'années dans les marionnettes, les jeux d'ombres, les lanternes magiques, le zootrope et les flipbooks. La prémisse sous-jacente est que des images successives pourraient être placées ensemble et affichées rapidement pour créer un sentiment d'action.
Finalement, la chromolithographie a vu le jour et des animations ont été mises en boucle. Cela montrait des actions répétitives, car la boucle était répétée encore et encore. La photographie en stop motion a finalement permis d'exposer des animations dessinées à la main. Lorsque la technologie sonore l'a permis, l'animation traditionnelle a fusionné et a créé le premier catalogue Walt Disney (le plus célèbre avec Steamboat Willie ). Blanche-Neige et les sept nains est sorti en 1937 en tant que tout premier long métrage d'animation. Cela a engendré une vague d'images successives utilisant l'animation traditionnelle dans les années 1930, 1940 et 1950.
La télévision a également suscité un grand intérêt et une réinvention de la forme d'animation. Hannah Barbera Productions était remarquablement prolifique et populaire avec des exemples d'animation comme The Flintstones , Les Jetson et Scooby-Doo . Aujourd'hui, ce qui est de l'animation se fait en grande partie à l'aide d'ordinateurs (nous y reviendrons plus tard), mais jouit toujours d'une grande popularité à la télévision et au cinéma. Il existe, en gros, 5 types d'animation.
Types d'animations
Animation traditionnelle
Ce qui distingue l'animation traditionnelle du reste, c'est sa nature analogique. Chaque image est dessinée à la main sur une table à travers laquelle la lumière filtre. Cela permet à l'animateur de créer ce que l'on appelle des « images clés », c'est-à-dire le positionnement d'objets à un certain moment. La séquence de ces images donne à l'image animée la transition en douceur pour laquelle les images animées sont connues. Pour un projet donné, vous pourriez avoir une équipe d'animateurs dessinant avec un seul artiste créant jusqu'à 100 cadres en une journée (les plus expérimentés !). L'animation traditionnelle est l'un des 3 types d'animation de base.
Bien que différents styles d'animation puissent signifier différents types d'animation (traditionnelle ou 3D, par exemple), il existe différents styles d'animation même dans animation traditionnelle. Un exemple de ceci est le film de 2017 Loving Vincent était le tout premier film entièrement peint. Avec une équipe de 125 artistes, ils ont construit 65 000 cadres entièrement à l'aide de peinture à l'huile sur toile. Cela montre que bien que le style d'animation traditionnel soit le plus ancien utilisé en cinématographie, il y a encore beaucoup de place pour une réinvention.
Animation 2D (Vecteur)
Alors que la technique d'animation traditionnelle utilise des dessins d'illustrateurs, l'animation 2D utilise des dessins informatisés pour "truquer" les différentes images clés pour chaque photographie successive. En d'autres termes, au lieu d'avoir à dessiner une nouvelle illustration à chaque fois pour simuler le mouvement, l'artiste peut simplement reconfigurer l'illustration préexistante comme une copie qui crée la chaîne d'images utilisée pour composer le film. C'est l'un des 3 types d'animation de base. Des exemples d'animation qui utilisent l'animation 2D sont Les Simpsons , Rick et Morty et Homme de la famille .
Pour créer votre propre animation 2D, découvrez des logiciels comme Stop Motion Studio et Cartoon Animator.
Animations 3D
Aujourd'hui, l'animation 3D est le plus courant des 5 types d'animation. Tout en étant si proliféré dans le monde de l'animation, être sur un ordinateur ne signifie pas qu'il n'y a pas d'art et d'artisanat sérieux dans le travail des programmes. Comme une animation 2D informatisée, l'artiste reconfigurera les parties du corps du personnage pour créer l'illusion du mouvement. Contrairement à l'animation 2D, le corps entier du personnage est visible et les dimensions des personnages doivent être prises en considération. Les ombres, la profondeur et la dimension doivent toutes être prises en considération. Une plus grande dimension technique s'accompagne cependant d'une plus grande flexibilité de la part des artistes. De nouvelles possibilités concernant les courbures, les mouvements et le vieillissement sont toutes possibles. C'est l'un des 3 types d'animation de base.
Des exemples populaires d'animation 3D sont Coco , Hugo et Toy Story . Dans le monde commercial, vous pouvez également découvrir le travail de Vania Heyman, une directrice commerciale qui a été juge pour notre Edit Challenge. Si vous souhaitez explorer ce type d'animation, les choix de logiciels populaires sont Autodesk Maya, Adobe After Effects et Cinema 4D.
Graphiques animés
Les animations graphiques suivent la même logique de technique d'animation, étant une image qui se répète pour créer l'illusion de mouvement. La différence vient quand il ne suit pas l'animation traditionnelle dans son allégeance au personnage et à une histoire. Il n'a même pas besoin d'avoir des illustrations appropriées, mais peut être construit à l'aide de formes, de logos ou d'éléments de logo. Ce type d'animation est populaire avec les publicités, les logos d'entreprise, les vidéos explicatives et les animations d'interface utilisateur. Les exemples sont larges, comme dans les titres de films et vos publicités préférées. Si vous cherchez à vous faire les dents avec des animations graphiques, consultez Adobe After Effects ou Cinema 4D.
Stop motion
Le stop motion est un type de technique d'animation réalisée en manipulant physiquement des objets par petits incréments pour créer l'illusion de mouvement. Le stop motion a un aspect distinct, car des modèles en argile ou en pâte à modeler sont utilisés. Le stop motion est également utilisé dans un contexte non animé où une personne est manipulée petit à petit. Les exemples sont souvent utilisés dans les clips musicaux, soit dans Road to Nowhere de Talking Heads ou Her Morning Elegance d'Oren Lavie . Vous pouvez consulter des logiciels de stop motion tels que Filmora-Pro, Dragon Frame ou Heron Animation.
Conclusion
L'animation a une riche histoire dans le cinéma. Depuis les débuts de l'animation traditionnelle, il a parcouru un long chemin en incorporant la technologie moderne pour innover dans les longs métrages, les émissions de télévision et les publicités. En conséquence, l'animation offre des opportunités illimitées pour développer vos muscles créatifs et explorer de nouvelles façons de raconter des histoires. Vous pouvez le faire en dessinant, en jouant avec la technologie 3D, en utilisant des graphiques animés pour des publicités ou en créant des modèles en argile avec stop motion. Alors explorez le style qui vous intéresse et laissez libre cours à votre créativité.