Montage vidéo et accès à l'essence de la coupe

Vous êtes-vous déjà arrêté pour réfléchir à tous les termes cinématographiques que nous utilisons de nos jours et qui rappellent le bon vieux temps où les « films » étaient en fait tournés sur pellicule ? (Euh, attendez. Ils sont toujours tourné sur film. À l'époque où ils étaient seulement coupé sur pellicule ?) Des termes comme…

• "Reel" - comme dans "demo reel" aujourd'hui, mais à l'origine une véritable bobine de film.
• "Footage" :la longueur en pieds de la bobine de film.
• « B-roll » :une véritable pellicule de film montée ensemble qui était une séquence secondaire par rapport à la séquence principale (A-roll). De nos jours, B-roll fait référence aux séquences que vous voyez jouer sur un autre dialogue ou une voix off. L'endroit le plus courant où vous le voyez est dans les programmes d'information (par exemple, des plans d'une scène de crime pendant que vous entendez le journaliste en parler). De belles séquences d'archives peuvent faire d'excellents B-roll, et si vous maîtrisez l'art d'éditer des séquences d'archives dans votre vidéo, cela améliorera la qualité de votre vidéo.
• "Clips" :extraits physiques découpés à partir de bobines de film qui devaient être assemblés dans la salle de montage.
• "Bins" :la section des logiciels NLE traditionnels comme Adobe Premiere où sont conservés les clips vidéo. À l'origine, les extraits de films étaient suspendus dans des bacs pendant le processus de montage. (Final Cut Pro X a abandonné les "bacs" au profit des "mots-clés" en 2011.)
• "Cutting" - un surnom pour "montage" qui trouve son origine parce que le film était autrefois monté en coupant physiquement une "impression de travail" en clips, puis en les réarrangeant et en les assemblant.

C'est de ce dernier trimestre, la coupe, dont je veux parler aujourd'hui. Il y a une autre raison pour laquelle on l'appelle "couper". Et un bon éditeur sait ce que c'est.

Aller à l'essentiel de la modification

Dans un article sur le pouvoir de la vidéo, j'ai récemment lu que la durée d'attention moyenne d'une personne de nos jours n'est que de 8 secondes (c'est une seconde de moins que la durée d'attention d'un poisson rouge). Cela signifie que lorsqu'une personne accède à un site Web, vous ne disposez (en moyenne) que de 8 secondes pour capter son attention. Pour ceux d'entre vous qui produisent des vidéos Web pour des clients, vous devez être conscient de ce fait. Cela est vrai quel que soit le contenu que vous créez, que ce soit pour vous-même ou pour YouTube, où la durée d'attention est non seulement courte, mais également mise à l'épreuve par des dizaines d'autres vidéos qui réclament de le récupérer.

J'ai toujours pensé qu'une vidéo courte est généralement plus efficace qu'une longue. Pourquoi prendre 4 minutes pour dire ce qui peut être communiqué efficacement en 2 minutes ? Juste pour que vous puissiez montrer plus de jolis clichés ? Vous courez le risque de perdre votre audience avant la fin de la vidéo.

J'ai regardé une vidéo promotionnelle qui était littéralement deux fois plus longue que nécessaire, et j'avais l'impression qu'elle traînait (la promo, pas l'événement pour lequel la promo a été faite).

L'une des choses les plus difficiles à faire pour un monteur débutant est de couper son film. Surtout s'ils étaient aussi le réalisateur (ce qui est le plus souvent le cas chez les YouTubers, les cinéastes et vidéastes de petites entreprises). Il y a tous ces clichés sympas que vous ne supportez pas de laisser sur le proverbial « sol de la salle de montage », alors vous les gardez. gardez-les tous. Mais si vous voulez grandir en tant que conteur dans ce média, l'une des choses les plus importantes que vous devez apprendre est la discipline consistant à supprimer tout ce qui n'est pas absolument nécessaire pour contribuer à l'histoire (ou communiquer le message s'il s'agit d'un production commerciale).

Il y a une raison pour laquelle ils appellent cela "couper"

Un bon ami à moi, qui est un cinéaste indépendant, m'a dit un jour il y a longtemps, alors que je n'étais qu'un petit cinéaste, "coupez vos films aussi courts que possible, puis une fois que vous avez fait cela, coupez-les descendez un peu plus. Je garde toujours ce conseil au fond de ma tête lorsque je monte un projet. Je dois souvent réduire des heures de séquences à quelques minutes seulement. Cela signifie que chaque prise de vue, chaque extrait sonore doit être parfait. Plus il reste de «gras» dans un court métrage, plus il y a de chances de perdre votre public. Et dans le monde d'aujourd'hui, avec tant de concurrence en lice pour attirer l'attention des gens, chaque seconde compte.

Voici quelques conseils tirés de mon expérience.

• Chaque image compte :Je suis tellement détaillé dans mon découpage que je raserai des images individuelles de certains plans. Gardez à l'esprit que pour la plupart de mes travaux, il y a 24 images par seconde. J'économise donc littéralement des fractions de seconde. Mais ces fractions s'additionnent sur un film de 4, 6 ou 10 minutes.
• Ne pas répéter  :pour de nombreux projets de type documentaire (par exemple, une vidéo d'entreprise, une vidéo d'événement, un long métrage ou un court métrage documentaire, etc.), vous pouvez vous retrouver à interviewer une série de personnes parlant toutes du même sujet. Inévitablement, ils feront tous à un moment donné un point similaire ou identique. Pour la plupart, j'utiliserai le meilleur extrait sonore d'un seul d'entre eux en ce qui concerne ce point. Ce n'est pas une règle absolue. Il peut arriver que vous souhaitiez inclure un aspect particulier que chaque personne a mentionné et les lier ensemble pour faire valoir un point plus fort.
• Visez une longueur spécifique :cela aide si vous avez une durée spécifique à viser. Pour une promotion Web, 2 à 2,5 minutes sont idéales, 4 minutes étant maximales (bien qu'il soit préférable que ce soit une promotion très engageante et intéressante si vous voulez la faire durer 4 minutes). La plupart des publicités télévisées diffusées doivent durer exactement 29,5 secondes. À « Hollywood », les studios imposent toujours des horaires stricts. Si vous vous engagez sur une durée déterminée, cela vous obligera à faire des choix difficiles pour supprimer ce qui n'est pas absolument nécessaire.
• Enregistrer des versions plus longues en cours de route :dans mon processus de découpage des vidéos que je monte, je vais dupliquer les séquences que je crée, puis les renommer avec des numéros séquentiels (par exemple, promo pass dump, promo pass 1, promo pass 2, etc.) La séquence "dump" est le tout premier vidage de toutes les séquences et de l'audio synchronisé. Chaque passe suivante est plus courte que la précédente. Si jamais j'ai besoin de revenir en arrière pour obtenir un extrait sonore ou un visuel que j'ai coupé précédemment, je l'ouvre et je copie et colle le clip dont j'ai besoin.
• Soyez attentif au message  :si vous créez une pièce commerciale destinée à communiquer un message, gardez toujours ce message à l'esprit.
• Divisez-le  :parfois, vous pouvez diviser une vidéo en plusieurs parties si vous pensez que les informations dont vous disposez sont trop importantes pour être omises, mais les ajouter à nouveau rendra la pièce trop longue. Pour certains de mes clients promotionnels, j'aurai presque toujours une vidéo plus courte complémentaire avec des séquences d'interview supplémentaires de leurs clients. (Remarque :c'est complémentaire avec un « e », pas un « i ».) Considérez-les comme des « caractéristiques spéciales ». Cela donne au spectateur la possibilité d'approfondir un sujet spécifique s'il le souhaite tout en gardant la promotion principale courte et précise.
• L'œil et l'oreille humains sont incroyables :nous pouvons en fait assimiler pas mal d'informations en un laps de temps relativement court. Utilisez cela à votre avantage. Parfois, il suffit d'une fraction de seconde pour communiquer un monde d'informations.
  
  
  
  

Fournir beaucoup d'informations en peu de temps

Jetez un œil à cette publicité primée pour la campagne "Got Milk". Ce n'est que 60 secondes, mais regardez tout ce que vous apprenez sur ce type à cette époque. Et faites attention à la vitesse à laquelle les coups passent après avoir entendu la question du concours.

Dans un monde où la comédie musicale "Hamilton" de Lin Manuel Miranda est un succès mondial, cette publicité est moins drôle. Une partie de la comédie dans la publicité originale était que peu de gens connaissaient nécessairement cette partie de l'histoire américaine. Maintenant, je suis sûr que tous ceux qui ont accès à un ordinateur avec une connexion Internet le savent. Néanmoins, la leçon d'édition s'applique toujours.

Ainsi, la prochaine fois que vous modifiez un projet, jouez à un jeu. Quelle que soit la longueur que vous aviez initialement prévu de faire, coupez-la en deux. Même si c'est juste quelque chose que vous faites en dehors de tout ce que vous soumettez à un client. Entraînez-vous à couper vos films, et quand ils sont aussi courts que possible, coupez-les encore plus.

Quelle différence les "ums" font

La plupart de mon travail consiste principalement en des dialogues B-roll over d'interviews. L'un des moyens les plus efficaces de raccourcir un montage est de se débarrasser de toutes les ums, pauses et pensées tangentielles qu'une personne interrogée donne. Habituellement, plus une personne est nerveuse, plus elle en aura. Vous voulez donc les rendre aussi confortables et à l'aise que possible pendant l'entretien lui-même. Mais même le PDG le plus éloquent peut avoir plusieurs « euh », « euh » ou d'autres pensées non essentielles. Vous seriez surpris du temps que vous pouvez gagner sur un montage lorsque vous vous débarrassez minutieusement de tous ces extraits sonores non pertinents. Non seulement vous pouvez gagner un peu de temps, mais votre sujet sera heureux que vous l'ayez rendu plus intelligent.

Pour illustrer à quel point la différence est dramatique lorsque vous extrayez tous ces "ums" de votre vidéo, j'utiliserai une courte section d'une interview d'une promo que j'ai tournée il y a des années. Au cours de ce tournage, j'ai interviewé 7 PDG de moyennes et grandes entreprises. Voici un extrait audio de l'un d'entre eux. Ce premier clip est l'audio brut avec lequel j'ai commencé pour une section de l'interview :

Maintenant, voici à nouveau cette section de l'interview, cette fois avec tous les mots superflus supprimés :

Comme vous pouvez l'entendre, ça sonne toujours bien. Rien qu'en l'écoutant, vous ne devineriez jamais qu'elle avait autant de hum et de pauses qu'elle en avait. Et comme vous pouvez le voir dans la partie inférieure gauche du lecteur, j'ai ramené cette section de 22 secondes à 14. C'est plus de 36 %. Imaginez faire cela tout au long d'un montage entier. Si vous le faisiez, vous pourriez facilement transformer une vidéo de 4 minutes en une vidéo de 2,5 minutes. Et gardez à l'esprit que chaque image compte. Deux images ici, trois images là, une autre image là-bas… elles s'additionnent toutes au cours de la vidéo.

Déchirant parfois, mais nécessaire

Il viendra des moments où il sera peut-être déchirant de couper ce que vous pensez être un extrait sonore vraiment cool. Une chose à garder à l'esprit est que la personne qui regarde la vidéo n'a pas vu toutes les images que vous regardez et écoutez. Donc, pour eux, il ne leur manque rien et tout est nouveau. En tant que monteur qui a vu toutes les images, vous allez y être plus attaché. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse à ce genre de décisions. Mais je pense que partager mes processus de réflexion peut aider certains d'entre vous lorsque vous êtes dans la salle de montage à essayer de décider ce qui est relégué au proverbial "plancher de la salle de montage".

N'oubliez pas ce conseil que m'a donné mon ami cinéaste indépendant :lorsque vous avez effectué un montage et coupé tout ce que vous pensez pouvoir, refaites-le une fois de plus et coupez-en encore.