Si vous êtes un créateur qui aime faire défiler votre flux Instagram, vous avez peut-être découvert le travail extraordinaire de Sebastian Jern, un cinéaste et artiste visuel suédois qui construit de superbes décors à partir de miniatures. Impressionnés par son travail, nous l'avons recruté pour notre campagne du temps des Fêtes.
Intitulé "Hollywood sur une table", le projet impliquait que Sebastian construise 5 ensembles miniatures différents inspirés des titres emblématiques Blade Runner , Avatar , Jeu des trônes et 2001 :l'odyssée de l'espace et un ensemble inspiré des westerns hollywoodiens classiques.
Nous nous sommes assis avec Sebastian alors qu'il nous a donné un aperçu des coulisses de la création d'une valeur de production élevée à l'échelle hollywoodienne en utilisant uniquement des miniatures et un peu de magie de post-production. Il a également utilisé des éléments du Creators Pack, que nous offrons dans le cadre de notre campagne des Fêtes et qui comprend des grains de film, des caches de film, des effets spéciaux, des transitions, des textures, etc.Artiste :Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous ?
Sébastien Jern :Je m'appelle Sebastian Jern et je suis un cinéaste autodidacte suédois. Je suis cinéaste depuis environ 5 ans et je crée des décors miniatures depuis environ 8 mois maintenant.
AL :Comment avez-vous commencé avec les miniatures, et vous considérez-vous comme un artiste visuel ou un cinéaste ?
SJ :Je me considère d'abord comme un cinéaste et ensuite comme un artiste. Je crée des miniatures depuis seulement 8 mois, donc je suis relativement nouveau et j'apprends encore beaucoup. En fait, je suis entré dans le monde des figurines grâce à 2 pièces d'équipement. L'un est le drone, et l'autre est la sonde Laowa lentille, et je pense que les deux produits sont quelque peu similaires. J'utilise souvent des drones pour donner une perspective unique et créer un effet de parallaxe sympa en traversant le terrain et entre les bâtiments, et je fais de même en utilisant la sonde objectif, mais avec des miniatures au lieu de décors grandeur nature.
L'objectif Probe en action
AL :Quelle est votre partie préférée du processus ?
SJ :Je dirais que ma partie préférée est quand c'est fini parce que même si je peux généralement sentir si mon plan et ma vision vont dans la bonne direction, c'est la première fois que je sais que ma vision prend vie comme je le voulais. Parfois, je trouve que certains aspects techniques de mon projet nécessitent des améliorations, mais cela fait partie de l'expérience d'apprentissage.
AL :Vous semblez accorder beaucoup d'importance au partage de votre processus de travail. Que pensez-vous du fait d'être un artiste sur les réseaux sociaux ?
SJ :Je ne suis sérieusement actif sur Instagram que depuis environ 8 mois maintenant, et ma partie préférée est d'inspirer d'autres cinéastes. J'aime vraiment enseigner et je partage toutes mes productions avec du matériel en coulisses afin que d'autres personnes puissent s'inspirer et essayer de faire quelque chose de similaire.
Je souhaite travailler avec des clients internationaux, et les médias sociaux sont un excellent outil d'un point de vue commercial, pour gagner en visibilité et établir des liens avec des marques.
AL :Votre travail nécessite-t-il un ensemble unique de compétences, ou même d'équipement, pour créer de tels ensembles et leur donner vie ?
SJ :J'opère au milieu d'un triangle formé par 3 domaines – le cinéma, les arts visuels et l'architecture, la mise à l'échelle et les dioramas. Je cherche à m'améliorer dans tous ces domaines et à créer un métier qui n'existe pas aujourd'hui.
Je pense que si vous avez une passion pour ces domaines, vous pourriez y arriver. Pour commencer à créer comme je le fais, je vous recommande d'apprendre l'architecture, les arts visuels et la réalisation de dioramas en plus de la réalisation de films.
En ce qui concerne l'équipement, si vous voulez passer d'une maison à l'autre ou à travers des terrains, vous devez avoir un objectif à petit facteur de forme comme le Laowa lentille. Dans tous les cas, je dirais que le plus critique est de comprendre les techniques d'éclairage. Parfois, lorsque je prends des photos, j'utilise 7 ou 8 sources lumineuses différentes pour créer les bonnes ombres et hautes lumières.
Avec un bon éclairage, une bonne composition et une construction miniature, vous pouvez réaliser des courts métrages fantastiques, même avec votre téléphone portable.
AL :D'où tirez-vous votre inspiration ?
SJ :Je puise mon inspiration dans de nombreux endroits, mais les meilleures idées me viennent généralement soit avant d'aller me coucher, soit sous la douche. Ensuite, j'arrête de me doucher, je sors en courant et j'écris mes idées sur mon téléphone portable.
Ma plus grande source d'inspiration vient de YouTube. Je passe beaucoup de temps à chercher des vidéos des coulisses des grands plateaux hollywoodiens, comme Avatar et interstellaire , en particulier ceux qui montrent le processus de réflexion du réalisateur, des ingénieurs visuels et du DP.
AL :Quels sont vos cinéastes et artistes préférés ?
SJ :J'aime beaucoup Christopher Nolan et son style de réalisation, en particulier sur Interstellar , qui est l'un de mes films préférés de tous les temps.
Le second est James Cameron, un vrai génie dans la façon dont il utilise la technologie. Je parle principalement d'Avatar l'ingénierie visuelle. J'ai vraiment hâte de voir la suite.
Et ma plus grande idole de tous, que j'ai vu jouer sa musique en direct, est Hans Zimmer. Ses compositions cinématographiques sont brillantes. Il est unique en son genre.
AL :Quelle a été votre première réaction lorsque nous vous avons proposé de créer "Hollywood sur une table" avec 5 décors différents ?
SJ :Il y a quelques mois, je pensais en fait à recréer des décors de films parce que l'idée qu'un gars d'une petite ville de Suède fasse ça depuis chez lui me fascine.
J'utilise Artlist et Artgrid depuis un certain temps pour la qualité de la musique et des images, donc j'étais excité. Ma question en entrant dans le projet "Hollywood on a Table" était :"J'ai un mois pour créer, non pas 1, mais 5 décors inspirés de grands films, et je le fais moi-même". Est-ce possible ? »
J'aime les défis. Je pense que lorsque vous vous mettez au défi de sortir de votre zone de confort, vous apprenez le plus en un minimum de temps. C'est pourquoi ma deuxième pensée a été :" Ok, allons-y !"
AL :À quoi ressemble votre processus de création ? Utilisez-vous des références ?
SJ :Je pense que l'analogie qui expliquerait le mieux mon processus créatif est la façon dont un producteur crée une chanson, décide quelle batterie, guitare et boucles utiliser et rassemble tous les éléments pour créer sa musique.
Mon processus créatif commence généralement par une idée. Ensuite, je recherche sur Artgrid la meilleure représentation visuelle de cette idée et je construis une carte de ce à quoi elle devrait ressembler. Je planifie l'échelle, les matériaux que je dois utiliser, la taille du diorama et des trucs comme ça. Après cela vient le processus de construction, puis nous passons à la configuration de l'éclairage, à l'angle de la caméra et à la composition. Vient ensuite le tournage, qui est en fait la partie la plus rapide du processus de création.
Si j'utilise un écran vert, je choisis le fond préféré, puis je superpose entre 5 et 10 calques, selon l'ensemble, en ajoutant différents éléments pour le rendre réel. Vous obtenez les meilleurs résultats VFX lorsque le CGI et les effets pratiques fonctionnent ensemble.
AL :Pouvez-vous nous expliquer votre processus de création dans ce projet ?
SJ :La première étape de la création de ces 5 ensembles comprenait de nombreuses recherches sur la façon dont les ensembles originaux ont été fabriqués. J'ai cherché du matériel en coulisse qui m'aiderait à avoir une idée générale de la façon de créer des versions miniatures de ces décors.
Beaucoup de ces décors ont été réalisés avec CGI, j'ai donc dû tenir compte du délai et de la faisabilité du format miniature pour chaque scène.
Sur le plateau inspiré de Blade Runner. J'ai vraiment aimé fabriquer toutes les pièces - la main, les pieds, le visage - pour essayer d'obtenir les mêmes couleurs et la même ambiance que le classique cyberpunk original.
L'ensemble Avatar était probablement le plus complexe que j'aie jamais créé, en particulier la partie éclairage. J'ai également utilisé 4 lumières LED différentes pour souligner les silhouettes et la forêt dans son ensemble et 4 lumières noires UV différentes pour accentuer les couleurs néon et les plantes néon et les faire briller. En plus de tout cela, j'ai dû travailler autour d'un bassin d'eau. J'ai utilisé les ressources de superposition du pack Artlist &Artgrid Creator pour reproduire des lucioles au-dessus de l'étang.
Je suis également allé dans la nature suédoise pour trouver des champignons, un voyage amusant, hahaha. Je ne sais pas s'ils étaient toxiques ou non, mais je ne les ai pas mangés et je suis toujours là. J'ai rencontré un coureur alors que j'étais dans la forêt, et il a probablement pensé que j'étais fou parce que je regardais ces champignons si longtemps. J'avais vraiment besoin d'avoir des champignons parfaits pour mon set.
Pour l'ensemble du Far West, l'idée était de créer cette falaise de canyon emblématique et d'utiliser le bon écran vert et la bonne toile de fond pour "vendre" la scène. Le canyon est modélisé d'après quelques clichés sur Artgrid que j'ai beaucoup aimé. Pour que le décor ait l'air réel, j'ai utilisé des calques avec des nuages en arrière-plan de l'écran vert, au premier plan et dans d'autres zones.
Pour le Game of Thrones mur, j'ai utilisé environ 4 000 ou 5 000 coupes individuelles au couteau dans la mousse de polystyrène pour créer ce genre de sensation de glacier dur d'un mur épais. Créer le premier plan était amusant; Cela a vraiment fait ressortir tout le mur et a donné de la profondeur à l'image.
Quant à la lune, je savais dès le début que je voulais la créer pour que la lumière se reflète par le bas et crée des ombres dramatiques. Il fait ressortir la surface rocheuse de la lune.
AL :Où vous voyez-vous dans 10 ans ? Quel est votre objectif en tant qu'artiste ?
SJ :Mon objectif principal, dans 10 ans, est d'avoir un grand studio car tous mes décors sont dans mon placard, mais j'ai bien d'autres aspirations. D'une part, je veux en savoir plus sur les arts visuels, le cinéma, l'architecture, les dioramas et les miniatures et rassembler tous ces domaines pour former un titre unique. Je souhaite également continuer à associer CGI à mes compétences pratiques pour créer des effets visuels sympas et raconter des histoires épiques à l'avenir. Étant un grand fan de réalité augmentée, je souhaite également en savoir plus sur ce domaine.
Enfin, je veux faire des publicités époustouflantes pour de grandes marques et j'espère développer mes médias sociaux et gagner plus de visibilité pour cela.
AL :Avec la généralisation des nouvelles technologies telles que la réalité virtuelle et la réalité augmentée et la possibilité de créer des séquences incroyables accessibles à presque tout le monde, comment voyez-vous le cinéma en général dans 10 ans ?
SJ :Même si en 2030, l'iPhone 22 aura probablement 16K 120 FPS, des capacités de métrage brut 16 bits, ce n'est finalement qu'un outil. Cela ne signifie pas vraiment que vous pouvez faire de l'art. C'est comme un marteau pour un ouvrier du bâtiment. Vous devez toujours passer par un processus créatif par vous-même, qui, je pense, sera autant apprécié à l'avenir qu'il l'est maintenant.
Je suis un grand passionné de technologie, donc je suis très enthousiaste à l'idée de l'apparence des téléphones portables, de l'emplacement de la réalité virtuelle et des caméras et de ce que sera le prochain outil révolutionnaire comme le drone. Je pense qu'il est crucial de s'adapter et de rester passionné. Ça va être amusant.