Un bon film d'horreur n'a pas besoin d'être un festin visuel (sans jeu de mots). Au contraire, il peut s'agir d'une histoire simple qui utilise une écriture, une réalisation et un montage pleins de suspense pour jeter un sort sur le public, l'effrayant ainsi. Le projet Blair Witch, tourné sur des caméras vidéo grand public, est un excellent exemple de cette simplicité en action. L'original vendredi 13 , avec son esthétique lo-fi, en est un autre excellent exemple.
D'autres films d'horreur et de science-fiction peuvent être transformés en chefs-d'œuvre cinématographiques avec une scénographie et une cinématographie hautement artistiques. Le film en noir et blanc de David Lynch Eraserhead , bien qu'il ne s'agisse pas strictement d'un film d'horreur, est un bon exemple de ces facteurs contribuant à améliorer un film.
Ci-dessous, nous parlerons des couleurs de quelques films d'horreur emblématiques et des palettes de couleurs qui les ont rendues formidables. Nous mentionnerons également brièvement les décors et les approches cinématographiques de ces films, tous deux amplifiés par l'étalonnage des couleurs pour en faire non seulement de grandes histoires d'horreur, mais aussi des régals cinématographiques de premier ordre.
Pour les films couleur, la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs peuvent ajouter une couche supplémentaire d'art aux résultats cinématographiques finaux. Les palettes de couleurs de ces cinq films d'horreur devraient être une grande source d'inspiration pour les choix de couleurs cinématographiques des cinéastes.
Dario Argento – Suspiria (1977)
Des couleurs, une musique et une conception sonore psychédéliques remplissent les cadres du film de 1977 de l'écrivain et réalisateur italien Dario Argento, Suspiria . Alors que le rouge, la couleur du sang et de la mort, est une caractéristique principale de Suspiria , ce n'est pas la seule couleur cinématographique notable du film.
Avant d'aborder cette couleur et les autres couleurs principales, il est utile de noter qu'Argento a choisi le même procédé Technicolor à 3 bandes utilisé dans le film de Vincent Manelli de 1939, Le Magicien d'Oz . En 1977, Technicolor avait été dépassé par un film couleur, un éclairage et des techniques de développement plus modernes. Malgré tout, Le Magicien d'Oz se distingue par ses couleurs éclatantes.
Il en va de même pour Suspiria. Au-delà de l'éclairage d'Argento, le rouge peut également être vu sur la peinture murale de l'école de ballet, les carreaux de sol, le rouge à lèvres du personnage, les fleurs, les vitraux et d'autres surfaces et objets. Mais le réalisateur a également utilisé des verts et des bleus vibrants, ainsi que des noirs et des blancs, pour rendre sa fantasmagorie cinématographique.
La palette de couleurs psychédéliques atteint son apogée lorsque le personnage principal, une jeune danseuse américaine nommée Susie Bannion, entre dans une chambre. Dans celui-ci, les téléspectateurs peuvent voir une lampe de paon au néon multicolore, suivie de commodes, de rideaux, d'un candélabre, d'un miroir et d'un lit, chacun éclairé en rouge, bleu, jaune ou une combinaison des trois couleurs.
Avec ces couleurs, Argento a essayé de créer un effet hallucinatoire, désorientant et plein d'horreur surnaturelle. Combiné avec la conception sonore du film et les compositions musicales du groupe psychédélique Goblin, le film a certainement l'effet escompté sur les téléspectateurs.
Alors qu'une grande partie de Suspiria La couleur de a été créée par la scénographie expressionniste allemande de Giuseppe Bassan et le travail de caméra et l'éclairage de Luciano Tovoli, le film a définitivement bénéficié d'une sensibilité experte aux couleurs. Les couleurs font vraiment ressortir le contraste de lumière de l'expressionnisme allemand et les couleurs apparaissent d'une manière surréaliste.
David Cronenberg – Vidéodrome (1983)
Ce qui ressort immédiatement du film Vidéodrome de David Cronenberg en 1983 est son look presque banal - au premier abord. Oui, le film s'ouvre sur un plateau de télévision dans une pièce sombre avec le mystérieux message « CIVIC-TV », un choix notamment artistique. Pourtant, il se transforme assez rapidement en une sorte de palette crasseuse ou granuleuse de gris et d'ombres profondes. Ce look domine les appartements, les couloirs, les bureaux et même les extérieurs de Toronto.
Mais la palette de couleurs du film sur Vidéodrome est intéressant pour plusieurs autres raisons. Bien sûr, il parvient à mettre en évidence à la fois les gris et les ombres profondes, mais aussi la lueur bleue fréquente des téléviseurs à rayons cathodiques sur les personnages et les objets dans la pièce.
Vidéodrome La palette de couleurs de est également remarquable pour les scènes dans lesquelles les personnages regardent des séquences incroyablement rouges et granuleuses des ensembles de tabac à priser "Videodrome". Cela se démarque encore plus lorsque les personnages découvrent qu'ils – à travers une étrange hallucination cybernétique – sont en quelque sorte eux-mêmes sur ces décors. Les rouges que l'on retrouve dans ces scènes, qui fascinent le président de CIVIC-TV, Max Renn, se démarquent parce qu'ils sont différents des gris granuleux et des ombres profondes des autres scènes.
Panos Cosmatos – Mandy (2018)
En parlant de rouges, pour la plupart du film de 2018 du réalisateur Panos Cosmato, Mandy , les spectateurs sont plongés dans un monde psychédélique de couleurs primaires. Il y a des rouges désorientants et inquiétants, du vert terrestre et du jaune, et un bleu froid. Il y a même des scènes où le rouge et le vert sont jumelés, ou le rouge et le violet.
Dans une interview avec Cinéaste américain , Mandy Le directeur de la photographie Benjamin Loeb a déclaré qu'ils utilisaient les couleurs primaires pour traverser diverses émotions. Alors que les premières scènes ont des tons chauds et organiques de vert et de jaune, les scènes ultérieures sont souvent dominées par les rouges et les bleus. Une scène notable est dominée par des teintes blanches et bleues; lorsque le personnage de Nicolas Cage, Red, affronte un fabricant de drogue qui a vendu du LSD à un chef de secte qui a kidnappé sa femme. Mais même cette scène présente le visage taché de sang de Red.
Loeb a capturé une grande partie de ces couleurs à travers des filtres d'objectif, souvent avec plusieurs empilés ensemble. Bien que les sets de Cosmatos (voir aussi : Au-delà de l'arc-en-ciel noir ) sont conçus à la perfection, avec une grande utilisation de l'espace et des points focaux, l'atmosphère qu'il crée d'une scène à l'autre ressort vraiment grâce à l'éclairage et à la palette de couleurs de la scénographie.
Mandy s'appuie sur le travail d'Argento avec Suspiria puis le dépasse. Les couleurs du film de Cosmatos sont hallucinantes mais aussi vraiment suffocantes. C'est comme si la lumière dans le monde du film était constamment sur le point de disparaître, comme la vie des personnages eux-mêmes.
John Carpenter - La chose (1982)
La chose , le remake de 1982 de John Carpenter de The Thing from Another World de 1951, se distingue par ses couleurs ainsi que par ses incroyables effets spéciaux et son format d'image anamorphique. Situé en Antarctique, il existe des palettes de couleurs de film distinctes pour les extérieurs de jour et de nuit, mais aussi pour des scènes d'intérieur spécifiques.
Comme l'a dit le directeur de la photographie Dean Cundey Cinéaste américain dans une interview en 2017, lui et Carpenter ont utilisé une lentille anamorphique. Ainsi, même avec des personnages se tenant au milieu de larges panoramas de montagne et de neige, le cadre crée un sentiment de claustrophobie. Carpenter et Cundey ont utilisé diverses couleurs chaudes et froides pour contraster les environnements intérieurs et extérieurs.
La nuit, une vaste obscurité est brisée par des lumières bleues et blanches illuminant la neige, les bâtiments et les personnages. Les intérieurs, quant à eux, sont éclairés de couleurs plus chaudes. Dans une scène, l'intérieur d'un véhicule à neige présente une lumière jaune. Mais à l'intérieur des bâtiments de la base scientifique de l'Antarctique, l'éclairage est principalement naturel, bien que plein d'ombres sombres.
"J'ai essayé de créer une forte sensation de froid en créant un contraste", a déclaré Cundey dans l'interview. "Les intérieurs étaient souvent éclairés avec une lumière plus chaude afin que le public remarque la différence entre cela et les extérieurs, que nous avons conservés dans des tons bleus, en particulier la nuit."
"La neige refléterait n'importe quelle couleur que nous mettrions dessus, ce qui rendait l'extérieur encore plus bleu et plus frais", ajoute-t-il. "Pour les intérieurs, j'ai demandé à l'équipe de construire et d'accrocher des plafonniers avec des abat-jour coniques, avec l'idée que nous pouvions contrôler la lumière et ne pas avoir les pièces complètement éclairées…, Il y avait beaucoup de décisions et de discussions impliquées pour essayer de contrôler le des bassins de lumière tout en gardant les couleurs chaudes à l'intérieur et fraîches à l'extérieur.”
Dans d'autres scènes, les personnages utilisent des lance-flammes, qui éclairent l'espace avec des teintes jaunes chaudes. Et lorsque les personnages tiennent des fusées éclairantes comme sources de vol, ils dégagent une teinte magenta quelque part entre les extrêmes de couleurs chaudes et froides. La lumière des lance-flammes et des fusées éclairantes représente le feu comme motif visuel.
Ridley Scott – Alien (1979)
Même après quatre décennies, Alien de Ridley Scott semble tout à fait unique. Vraiment, cela ne ressemblait à rien de ce qui avait été vu auparavant. Et bien qu'il ait influencé plusieurs films de science-fiction et d'horreur depuis sa sortie, le travail de Scott sur Alien est durable et immédiatement identifiable.
Extraterrestre se déroule dans l'espace sur le navire Nostromo et la lune d'une planète, sur laquelle les membres d'équipage trouvent un vaisseau extraterrestre écrasé. Les deux vaisseaux spatiaux ont l'air vraiment industriel, futur industriel. L'intérieur de Nostromo semble avancé mais habité. Le vaisseau spatial extraterrestre semble très avancé mais abandonné et même ancien. Et un peu comme le travail de H. R. Giger, l'artiste qui a inspiré Alien et a travaillé comme artiste conceptuel, le film ressemble à de la machinerie lourde enveloppée de ténèbres.
"J'ai adoré la façon 2001 avait l'air, mais nous ne voulions pas l'imiter en jouant avec beaucoup de lumière zénithale traversant des plafonds remplis de plexiglas", a déclaré le réalisateur Ridley Scott au Cinéaste américain . "Nous voulions que notre éclairage soit très directionnel et, pour l'ambiance de l'histoire, plutôt discret, sombre, mélancolique, déprimant."
Cela dit, Alien comporte d'autres couleurs. Comme Derek Vanlint, le directeur de la photographie du film, l'a déclaré au magazine American Cinematographer, Nostromo disposait de plusieurs types de lumière.
"Le facteur déterminant dans l'établissement d'un style d'éclairage pour Alien était l'exigence qu'il y ait trois niveaux de lumière - le navire avant que les gens ne sortent du sommeil profond, un niveau de lumière de travail pour le navire lorsque le navire devient des bananes et tous les conventionnels les sources lumineuses s'éteignent », a déclaré Vanlint. "Il fallait donner l'impression que l'illumination provenait d'explosions, de lumières d'urgence et de choses comme ça."
Dans les premières scènes, il y a des teintes blanches dans les intérieurs des lumières fluorescentes du navire. Cette palette de couleurs de film peut être remarquée dans les premières scènes, alors que l'équipage du navire vaque à ses occupations quotidiennes. C'est le plus illuminé du Nostromo le sera jamais. Au fur et à mesure que les personnages entrent dans le spectacle d'horreur extraterrestre - ou plutôt, le spectacle d'horreur extraterrestre entre en eux - les couleurs proviennent des lumières d'un navire qui, comme le dit Vanlint, "bananes".
Les lampes fluorescentes sont dures et rarement agréables à regarder. Mais dans Alien , la palette de couleurs du film de Scott donne ces lumières, intégrées dans le Nostromo les espaces intérieurs, un look très cinématographique et futuriste. Pendant la majeure partie du film, la couleur des lumières de panique perce l'obscurité, rendant un navire défectueux plus réel pour les téléspectateurs. D'autre part, la lumière chaude des lance-flammes illumine les visages, les distinguant des froides machines industrielles et de la sombre terreur de la chasseuse extraterrestre.