Lorsque vous modifiez du contenu vidéo, il y a de fortes chances que quelque chose dans votre processus vous ralentisse ou provoque un blocage de la création. La création d'un processus et d'un système de montage vidéo demande du travail, des ajustements et des tonnes d'essais et d'erreurs, mais une fois que vous avez défini exactement les procédures et les outils organisationnels que vous devez mettre en œuvre, cela deviendra une seconde nature. Pour aider à fournir quelques conseils pour créer un flux de travail efficace, nous avons contacté nos amis de SLR Lounge. Ils créent plusieurs vidéos chaque semaine pour leur propre chaîne YouTube, des chaînes YouTube partenaires, des vidéos de mariage pour nos clients et des ateliers complets pour les membres Premium. Pour que tout cela soit fait avec une petite équipe de 3 éditeurs, l'efficacité est essentielle.
Ils ont résumé cinq de nos conseils préférés pour l'efficacité de la création vidéo pour les créateurs de contenu, les éducateurs et les cinéastes.
1. Créer une structure de fichiers organisée
Il est impératif d'organiser vos projets non seulement pour promouvoir l'efficacité, mais aussi pour faciliter le travail sur le projet par plusieurs personnes. L'objectif principal de l'organisation des dossiers, en particulier si vous travaillez avec d'autres éditeurs, est de s'assurer que la structure des dossiers peut être comprise par presque tous ceux qui touchent au projet.
Si, pour une raison quelconque, l'éditeur d'origine ou vous, en tant qu'éditeur, abandonnez le projet, il peut facilement être parcouru et exécuté par un autre éditeur, tant qu'il est clair que les choses doivent être. La capture d'écran ci-dessus montre une structure typique pour les projets avec 1) actifs, 2) projets et 3) exportation. Ce sont les dossiers principaux essentiels qui se divisent en sous-dossiers. Les "actifs" se divisent en audio RAW, graphiques et audio (chansons, etc.). N'hésitez pas à adopter ce flux ou à créer le vôtre. L'important est d'en créer un et de le suivre strictement !
2. Concevoir un storyboard pour faciliter le flux
Qu'il s'agisse d'une liste de plans ou d'un format de storyboard standard basé sur des images, assurez-vous d'avoir une idée des plans dont vous avez besoin avant le tournage et anticipez ce dont vous aurez besoin pour raconter une histoire complète.
Pour notre entreprise de vidéographie de mariage, nous équipons chaque tireur d'une liste de départ des plans nécessaires que tous les clients veulent, puis nous leur demandons de faire preuve de créativité avec l'emplacement et l'éclairage pour raconter une histoire plus forte. Cela aide énormément dans le processus de post-production, car vous pouvez éliminer le temps perdu à rechercher des séquences dont vous savez qu'elles n'existent pas.
Cela évite également les dépassements, en particulier lorsque vous avez un budget plus serré et peut réduire le temps de tournage inutile.
3. Organisez votre musique à l'aide des fonctionnalités "Enregistrer" et "Collections" d'Artlist
Tout le monde a été là à un moment donné :faire défiler une longue liste de chansons, écouter des extraits, oublier ceux que vous avez aimés ou non, et enfin trouver la bonne chanson exacte pour s'adapter à la scène.
Artlist a résolu ce problème avec sa fonctionnalité "Collections", qui vous permet de créer (et de partager) une liste de chansons ou d'effets sonores qui, selon vous, pourraient convenir à un projet.
Essentiellement, vous pouvez créer une collection distincte pour chaque projet sur lequel vous travaillez et passer en revue les chansons une fois que vous sentez que vous avez fini de parcourir. Vous pouvez également partager cette collection avec un client ou un autre créateur pour obtenir leurs commentaires. Cela vous fait gagner beaucoup de temps et vous permet de rester organisé lorsque vous travaillez sur plusieurs projets pour différents clients ou pour vous-même.
Si vous ne voulez pas créer de collection, vous pouvez simplement enregistrer une chanson, un effet sonore, un album ou un artiste lorsque vous en rencontrez un que vous aimez, puis revenir en arrière et l'écouter après avoir terminé votre recherche.
Pour ceux qui créent du contenu YouTube, insérer des extraits de vidéos passées qui s'appliquent à la vidéo actuelle et rappeler une vidéo YouTube précédente (à l'aide de cartes YouTube) est un excellent moyen d'engager les téléspectateurs et de leur montrer les autres contenus qu'ils ont peut-être manqués. Pour le contenu éducatif, cela est essentiel pour que les téléspectateurs retiennent les informations que vous essayez d'enseigner, plus ils les voient, plus ils sont susceptibles de s'en souvenir lorsqu'ils les pratiquent eux-mêmes.
4. Incorporer des images sous forme de B-Roll
Un excellent moyen d'ajouter de la dimension à votre contenu consiste à inclure des photos fixes mélangées à vos séquences vidéo. C'est essentiel pour les créateurs de contenu qui font également office de photographes afin de donner aux téléspectateurs une preuve visible de leur expérience et de leurs compétences.
Voir un exemple ici :
Pour une efficacité et une cohérence maximales dans votre création vidéo, assurez-vous de modifier vos images dans Lightroom. Nous vous recommandons également de modifier vos images en fonction des conditions d'éclairage afin que vous puissiez facilement traiter les images par lots. Par exemple, modifiez toutes vos images prises à la lumière de la fenêtre avec des paramètres similaires, puis passez à vos images prises en plein soleil, puis passez à vos photos de nuit, etc. Si vous suivez ce processus, la synchronisation des paramètres de vos images se traduira par une précision beaucoup plus élevée. Pour plus d'efficacité, envisagez des préréglages tels que les préréglages Visual Flow Lightroom de SLR, un système que nous avons conçu pour nous aider à éditer par lots des tonnes d'images en quelques minutes avec un développement basé sur les conditions d'éclairage en instance de brevet.
5. Réutilisez le rouleau B le cas échéant
Il peut être difficile d'obtenir une variété de prises de vue en fonction de votre situation, ce qui vous oblige à faire preuve d'un peu de créativité lorsqu'il s'agit de monter vos images. Si vous cherchez à combler des lacunes dans le contenu ou à superposer des séquences de tête parlante avec un rouleau B, essayez de réutiliser des clips pour réduire le besoin de refilmer des séquences ou de supprimer des points de discussion importants.
insérer des clips de vidéos passées qui s'appliquent à la vidéo actuelle et rappeler une vidéo YouTube précédente (à l'aide de cartes YouTube) est un excellent moyen d'engager les spectateurs et de leur montrer du contenu qu'ils ont peut-être manqué. Pour le contenu éducatif, c'est essentiel pour que le spectateur retienne les informations que vous essayez d'enseigner. Plus ils le voient, plus ils sont susceptibles de s'en souvenir lorsqu'ils le pratiquent eux-mêmes.
N'oubliez pas que chacun a son propre processus de création vidéo et son propre système de montage, ce qui est important est de trouver quelle partie de la chaîne de montage ne fonctionne pas de manière transparente et de trouver une solution possible pour cela. Pour plus de conseils sur la façon de monter plus rapidement dans Premiere, regardez cette vidéo. Pour une formation plus approfondie en photographie de portrait, assurez-vous de rejoindre le SLR Lounge Premium Membership qui abrite une bibliothèque de plus de 30 cours allant de la pose, de l'éclairage et bien plus encore !