Avec une carrière incroyable de 34 ans, Craig Carter était l'un des concepteurs sonores les plus distingués et les plus célèbres d'Australie. Avant son décès précoce en 2017 à l'âge de 60 ans, Carter a travaillé sur plus d'une centaine de productions en tant que concepteur sonore, monteur et enregistreur. L'un des concepteurs sonores de films les plus respectés et les plus appréciés d'Australie, il a acquis une réputation nationale grâce à la qualité et à la nature innovante de son travail sur des longs métrages, des documentaires, des courts métrages et des séries télévisées.
Pour le lancement des incroyables bibliothèques de sons de Carter sur Artlist, nous avons pensé que ce serait la bonne occasion de célébrer la vie de ce maître du design sonore.
Prix du meilleur son
Commençant comme humble assistant à l'ABC, Carter a plongé tête la première dans le monde du son, dans l'arène des émissions d'actualité du soir. Son talent et sa passion précoces ne sont pas passés inaperçus, car ses premiers crédits l'ont catapulté dans des productions importantes qui allaient rapidement devenir des classiques australiens définitifs. Qu'il s'agisse de son travail d'éditeur de dialogues sur Crocodile Dundee de Peter Faiman ou de ses efforts en tant qu'éditeur d'effets sonores sur Mad Max:Beyond Thunderdome de George Miller, Carter a rapidement été reconnu pour sa nature perfectionniste et son fanatisme pour l'enregistrement partout où il allait. 
En 1986, Carter a partagé le prix AFI du meilleur son pour ses efforts en tant que monteur sonore de la comédie culte australienne Malcolm . La réalisatrice Nadia Tass a décrit Carter comme "un talent incroyable" et a déclaré que "nous étions très jeunes quand nous avons commencé Malcolm", "la créativité et le talent de Craig en matière de conception sonore étaient comme un phare, soutenus par sa profonde connaissance de la littérature, de l'histoire et musique."
En effet, les textures mélodiques de son travail pourraient être attribuées à ses connaissances musicales et à ses tempéraments. Les talents harmonieux de Carter ont directement alimenté l'originalité et la sensibilité de sa pratique, et ses collaborateurs créatifs ont souvent mentionné sa "grande oreille musicale" et son amour de la guitare.
Hollywood
Après le succès de ses projets initiaux bien choisis, Carter a travaillé régulièrement comme monteur de sons, de dialogues et d'effets sonores au cours de la décennie suivante. En 1996, il a utilisé ses talents sur «Roméo + Juliette» de Baz Luhrmann, où le son a joué un rôle crucial en fournissant les fioritures stylistiques fraîches et innovantes de l'adaptation. Cette approche audacieuse impliquait une fusion minutieuse avec la bande originale moderne du film (où il était le deuxième album le plus vendu en Australie cette année-là) et a été nominé pour le meilleur son aux BAFTA Film Awards de 1998.
Ses talents de concepteur sonore sont peut-être mieux connus pour le travail de Carter sur "Rabbit-Proof Fence", un film dramatique australien de 2002 basé sur le livre biographique de Doris Pilkington. Le film suit le voyage de 1 500 milles de trois jeunes filles autochtones alors qu'elles cherchent à retourner dans leur communauté d'origine à Jigalong. Décrit comme "une toile de fond animée et réverbérante de cigales, de chants d'oiseaux, d'ululements d'animaux, de vent et de pluie", la conception sonore a été annoncée comme "la texture du film" et a été considérée comme une "contribution vitale" à l'acclamation critique et commerciale du film. Les détails contemplatifs et le réalisme acoustique amélioré du paysage sonore du film ont été récompensés par le prix AFI du "Meilleur son", en plus d'une nomination pour le "Meilleur son" aux IF Awards 2002.
Carter était connu comme un maître artisan qui possédait la capacité rare de marier l'expertise pratique et technologique avec un profond respect pour la mécanique émotionnelle de la narration. Il a donné la priorité à l'émotion et à l'histoire par-dessus tout dans son travail, s'assurant que chaque détail technique et décision pragmatique était motivé par les objectifs du scénario et du personnage. C'est cette valorisation de l'émotion qui a donné au travail de Carter son caractère distinctif sonore en capturant et en façonnant véritablement le son que l'histoire exigeait.
Sélections télévisées
Certaines des réalisations les plus récentes de Carter incluent l'apport d'un "son cinématographique" à des séries télévisées australiennes saluées par la critique telles que les productions de Matchbox Pictures "Barracuda" et "The Slap". Après avoir travaillé avec Carter sur la série susmentionnée", le réalisateur-producteur Robert Connolly a souligné à la fois les prouesses professionnelles de Carter et sa douceur d'esprit, déclarant :« Il avait un talent exceptionnel en tant que concepteur sonore et partageait toujours avec beaucoup d'enthousiasme l'aventure que chaque projet nous présentait. Mais mes conversations les plus chères avec Craig portaient en fait sur un million d'autres choses, la littérature en particulier, les voyages, la politique, être père."
Un mentor
De nombreux collaborateurs brossent le portrait d'un « homme de la Renaissance » au cœur bienveillant, qui n'a jamais perdu son sens du plaisir ou de l'aventure, quel que soit le projet. Dans un communiqué, l'agence de cinéma australienne Film Victoria a décrit le haut calibre du travail de Carter, déclarant que "le niveau du travail de Craig a été reconnu à travers les nombreux prix et nominations qu'il a reçus, tandis que son professionnalisme et sa bonne humeur resteront dans les mémoires de l'industrie". qui ont eu la chance de travailler avec lui. En raison de sa passion pour le son, Carter était réputé pour son engagement envers les futurs concepteurs sonores australiens, ne négligeant jamais son rôle de mentor, même pendant les périodes les plus chargées.
Que ce soit dans son studio de son d'arrière-cour, la jungle du Congo, les paysages remplis de singes du Rwanda ou la banlieue de Melbourne, Craig Carter a apporté le même niveau d'engagement, le souci du détail et la joie pure à son travail.
Il suffit de lire la liste des crédits de Carter pour voir instantanément l'impact que sa pratique a eu sur la sculpture de la culture cinématographique australienne et pour comprendre la haute estime dans laquelle ses pairs le tenaient. On se souvient de lui comme d'un innovateur, d'un créatif, d'un ami, d'un père, d'un mari et d'un pilier de l'industrie australienne du design sonore.
Carter laisse dans le deuil sa femme Fiona, ses filles Eliza et Charlotte et son fils Matthew, et grâce à son héritage absolu de travail de haute qualité et révolutionnaire.
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