La pandémie de COVID-19 a mis un frein (ou un pandémisme ?) à toute l'idée de voyager, du moins pour l'instant. C'est particulièrement difficile pour les vloggers de voyage, dont toute la présence en ligne consiste à se rendre dans de nouveaux endroits et à filmer leurs expériences.
Daniel Inskeep et Rachel Gulotta, alias Mango Street, youtubeurs de voyage, ont pensé que c'était le moment idéal pour créer le "Stay Home Challenge". Ils voulaient profiter du fait qu'ils étaient coincés à la maison pour rafraîchir leurs capacités de montage et créer une vidéo de voyage sans quitter leur ordinateur.
Comment, me demanderez-vous ? En utilisant des images d'archives, bien sûr.
Bien que vous puissiez le considérer comme une source pour combler un plan manquant pour votre montage, les séquences d'archives vous permettent de faire bien plus. Dans ce défi, Rachel et Daniel nous ont convaincus de donner trois abonnements à Artlist et Artgrid parmi ceux qui votent pour leur vidéo de voyage préférée.
Les règles de ce défi étaient simples :
- Une vidéo d'une durée maximale d'une minute
- Utiliser uniquement des images d'archives d'Artgrid
- Utiliser la musique d'Artlist
- Il doit être sur le thème du voyage (évidemment).
- Ils ont 48 heures pour réaliser la vidéo.
Le perdant doit faire la vaisselle pour le reste de la semaine, vous savez donc que les enjeux sont élevés.
Chaque créateur a sa propre façon de faire une vidéo, et Daniel et Rachel ont des processus créatifs très différents. Rachel arrive à la table avec un concept clair du début à la fin, tandis que Daniel commence à coudre quelque chose à partir d'une ou deux idées et forme une vision complète au fur et à mesure.
Le défi rester à la maison de Mango Street peut vous apprendre à réaliser une vidéo de voyage en utilisant uniquement des séquences d'archives, ainsi qu'à déterminer quel type de cinéaste vous êtes - un Daniel ou une Rachel. Et il ne s'agit pas seulement de vidéos de voyage ; vous pouvez appliquer les mêmes principes pour presque tous les sujets.
S'il s'agissait de jours ordinaires, lorsque Rachel et Daniel partiraient en voyage, ils tourneraient des images sur place. Quand ils rentraient chez eux, ils tiraient des sélections, jetaient les séquences dans une chronologie, mettaient de la musique, écrivaient peut-être une voix off, ajoutaient des effets sonores, évaluaient et c'était tout. Ce sont des jours tout sauf ordinaires, et dans ce défi, Rachel et Daniel travaillent avec des séquences prêtes à l'emploi, ce qui signifie qu'ils n'ont aucun contrôle sur les clips dont ils disposent.
Suivons leur processus créatif de A à Z.
Jour 1
Voyages et jogging
Rachel choisit une nouvelle qu'elle a écrite une fois sur les joggings de voyage, c'est ainsi qu'elle apprend à connaître chaque nouvel endroit où elle se rend. Son plan pour gagner le défi est de télécharger des séquences de jogging et de voyage, de placer ces clips dans une chronologie, de monter la vidéo, d'enregistrer et d'adapter une voix off, d'ajouter de la musique à la vidéo et des effets sonores et d'obtenir le plus de votes.
Pensant à faire un montage de beaux paysages au début, Rachel commence par filtrer des images liées au voyage. Étant donné que sa vidéo de voyage ne concerne pas un lieu spécifique, mais plutôt l'idée d'apprendre à connaître des lieux en les parcourant, elle peut ajouter une variété de photos de paysages de différentes parties du monde.
Chaque clip sur Artgrid fait partie d'une histoire, qui est une collection de plans de la même production. Lorsque vous avez de nombreux plans similaires, vous pouvez les utiliser pour créer une vidéo avec un style et une narration cohérents.
En tant que fan du cinéaste de voyage Brandon Li, Rachel clique sur le filtre Cinéastes et parcourt ses images. Après cela, elle recherche des clips en cours d'exécution en saisissant "en cours d'exécution" dans la barre de recherche. Rachel sélectionne un clip intitulé "femme qui court en ville" et ouvre la story pour trouver d'autres clips de course avec la même femme.
Étant donné que la vidéo de Rachel parle d'une femme qui fait du jogging dans différents endroits du monde, elle n'a besoin de montrer qu'un seul visage de coureur, mais de nombreux endroits différents. Alors, elle recherche des clips de course à partir d'autres endroits où vous ne pouvez pas voir le visage du coureur.
De la ville à la nature
Daniel, en revanche, part d'une vague idée pour sa vidéo. Il veut commencer dans un cadre urbain et finir dans un beau paysage, mais il n'est pas sûr que son personnage arrive à destination en voiture, à pied ou d'une autre manière. Incertain de l'endroit où il commencera ou finira, Daniel examine les options de séquences pour laisser libre cours à sa créativité. C'est ainsi qu'il développe son plan en réalisant une vidéo de voyage avec un début, un milieu et une fin.
Il commence par chercher une vue aérienne d'une ville, ce qui est une excellente option pour une prise de vue.
Daniel parcourt le catalogue et ajoute des clichés possibles à une collection. Il commence par filtrer sa recherche avec la catégorie Urban &City , puis l'affine en Aerials.
Daniel aime le style de vue à vol d'oiseau des antennes parce qu'il les trouve plus intéressantes que les images de drones de type régulier prises à partir d'une vue d'hélicoptère. Il choisit un extrait d'une histoire intitulée Flying Over Manhattan de Lester Platt. Après avoir cherché d'autres plans de New York à séquencer ensemble, il commence à chercher ses plans de destination.
Au cours de sa recherche, Daniel tombe sur une scène de poursuite en voiture sympa, et maintenant il est déterminé à l'inclure dans sa vidéo de voyage. Quand il voit des plans de rues désertes, il décide de rendre sa vidéo d'actualité, de la commencer avec toute la situation d'arrêt et de faire sortir son personnage de là vers un bel endroit tropical. C'est probablement un fantasme pour beaucoup d'entre nous coincés dans des situations de confinement.
Après avoir téléchargé tous ses clips et les avoir importés dans Premiere, Daniel les organise et commence à créer une chronologie. Il le fait en les étiquetant et en créant des sous-dossiers. Une fois qu'il a une meilleure idée du séquencement, du timing et de l'ensemble du flux de la vidéo, il retourne sur Artgrid et obtient plus de séquences selon ses besoins. Son idée est de commencer par établir l'emplacement de New York et le fait qu'il n'y a pas beaucoup de monde, puis de présenter le personnage quittant la ville.
Jour 2
Rachel ajoute de la musique et des effets sonores
C'est le jour 2, et Rachel a déjà téléchargé 77 clips pour sa vidéo. Le truc avec Artgrid, c'est que vous ne payez pas au clip. C'est un modèle basé sur un abonnement, ce qui signifie que vous pouvez télécharger autant de clips que vous le souhaitez une fois que vous êtes abonné. Le plan d'action de Rachel pour aujourd'hui est d'enregistrer la voix off, de la mettre dans la chronologie, d'afficher les clips qu'elle envisage d'utiliser, d'avoir une idée de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas et de voir si elle a besoin d'obtenir d'autres clips pour resserrer le tout en place. Ensuite, elle prévoit de trouver de la musique, d'ajouter des effets sonores, une LUT et de viser la victoire.
CURIOSITÉ :Daniel Inskeep a de la musique sur Artlist que vous pouvez licencier sous le nom Generation Lost, alors jetez-y un coup d'œil !
Pour sa bande originale, Rachel choisit l'une des chansons de Daniel, dans l'espoir qu'il voterait pour elle au concours. Après avoir tout disposé, ajouté une voix off et quelques effets sonores, sa vidéo tourne à 1 minute 29, ce qui est plus long que la règle de 1 minute du défi. Alors, elle commence à chercher des moyens de réduire sa vidéo pour avoir une chance de gagner.
Daniel choisit la musique
Au début du deuxième jour, Daniel a un peu de mal avec son histoire, alors qu'il essaie de faire correspondre sa scène de voiture convoitée à ses séquences initiales et finales. Le fait que sa scène de voiture soit d'un modèle spécifique signifie que s'il veut ajouter d'autres images de voiture, il doit soit ne pas montrer la voiture, soit être un modèle suffisamment similaire pour que vous ne le remarquiez pas. On dirait qu'il a les mains pleines lorsqu'il s'agit de resserrer les choses et de faire une vidéo soignée.
C'est alors qu'il commence à chercher de la musique sur Artlist.
L'idée initiale de Daniel est d'utiliser une musique en complète juxtaposition avec l'action à l'écran. Il découvre "It's Gonna Be Alright" des Hazelnuts, une chanson pop rétro édifiante, qu'il imagine jouer pendant sa scène de poursuite en voiture. Il va donc ajouter du son et de la musique à sa vidéo.
Ensuite, nous trouvons Daniel éditant la chanson doo-wop qu'il a choisie pour la scène automobile. La musique commence par un temps fort percussif, et Daniel essaie de l'adapter à l'action à l'écran. Après avoir essayé quelques points de départ pour sa chanson, Daniel sent que ce n'est pas ce qu'il cherchait. Il se rend compte que sa piste optimiste s'intégrerait mieux dans la séquence finale où le gars atteint sa destination paradisiaque et décide de chercher une chanson plus orchestrale avec des percussions pour sa scène de voiture dramatique. À la fin, il opte pour "Une bataille à l'Est ‘ par Rhythm Scott.
Maintenant, Daniel va ajouter des effets sonores pour la ville, les sons du moteur de la voiture et tout ça. Incidemment, Artlist a récemment lancé une nouvelle bibliothèque d'effets sonores, vous n'avez donc pas besoin d'aller ailleurs pour trouver les sons de votre vidéo.
Après l'avoir réduit à deux chansons pour le début de sa vidéo, Daniel vérifie laquelle créera le mieux la tension. L'une des chansons a un filtre passe-bas, ce qui la rend plus dramatique, mais elle a aussi beaucoup de mouvement par opposition à ses plans statiques de NYC vide. La deuxième option a plus une sensation étrange, ce que Daniel recherche. Il choisit It's a War de Jordan Hatfield.
Jour 3
Rachel a terminé sa vidéo, bien qu'elle n'ait pas pu la réduire à la limite d'une minute, elle espère donc la miséricorde des juges.
Elle a quelques conseils à partager pour travailler avec des séquences d'archives.
Pour éviter de montrer les visages de plusieurs personnes, Rachel a triché en agrandissant les plans de son personnage en cours d'exécution et n'a montré que le visage d'un seul coureur tout au long. Vous voyez les pieds et les corps de différentes personnes, mais un seul visage de coureur.
L'autre astuce consiste à utiliser des effets sonores. Après avoir terminé son montage, Rachel a estimé que sa vidéo était correcte mais qu'il lui manquait quelque chose. Ce n'est que lorsqu'elle a commencé à ajouter des sons comme des gouttes de pluie et des bruits de la ville que sa vidéo a commencé à décoller. Une bonne conception sonore contribue grandement à donner vie à votre vidéo et à l'amener à un autre niveau.
Daniel a également réussi à terminer sa vidéo, il souhaite donc partager quelques astuces de montage qu'il a utilisées pour obtenir le résultat qu'il souhaitait. Daniel voulait souligner le sentiment de ville vide, mais sa prise de vue aérienne avait une voiture roulant au milieu. Pour s'en débarrasser (ou tout élément indésirable dans votre clip), il a retéléchargé le fichier LOG non noté du clip. De nombreux plans sur Artgrid rendent le fichier Log and Raw disponible, ce qui donne aux cinéastes beaucoup plus de flexibilité en matière de composition ou d'étalonnage. Ici, Daniel a créé des images clés pour les masques dans After Effects afin de suivre la voiture et a utilisé la fonction Content-Aware Fill pour supprimer le véhicule de la prise de vue.
En ce qui concerne la LUT, Daniel a choisi la propre LUT grise MS de Mango Street dans sa collection Gamut et a équilibré la couleur de quelques autres clips.
Pour plus d'effet, Daniel a extrait l'audio de certains reportages et les a ajoutés au début. Cela plante vraiment bien le décor.
Prêt à voir les produits finaux ?
Voici la vidéo de Rachel :
Voici la vidéo de Daniel :
J'espère que vous avez aimé voir les vidéos et surtout comment Rachel et Daniel les ont créées. Si vous savez comment créer une vidéo de voyage à l'aide d'images d'archives, vous pourrez créer de nombreux autres types de vidéos sans quitter votre domicile. Essayez-le !