Il y a quelques mois, nous avons lancé une campagne pour promouvoir notre programme de parrainage d'ami à ami, qui peut vous faire gagner entre 2 mois supplémentaires et un abonnement gratuit à vie à Artlist.
Pas mal, non ? Lors de la réalisation de la publicité de la campagne, nous avons utilisé un écran vert, qui est une technique qui peut donner aux cinéastes beaucoup de flexibilité ainsi qu'un gain de temps et d'argent. Cependant, de nombreux pièges attendent l'utilisateur d'écran vert inexpérimenté, nous avons donc pensé que ce serait une bonne idée de parler de la façon d'utiliser un écran vert et de décrire les choses à faire et à ne pas faire de cette méthode très utile.
Comment utiliser un écran vert
1. Étirez-le aussi fort que vous le pouvez
Votre écran vert doit être aussi lisse que possible. Toute ride ou déformation créera des ombres indésirables qui rendront plus difficile la découpe de votre sujet. Les pinces sont un bon moyen de maintenir votre tissu bien serré.
2. Gardez vos distances
Placer votre sujet trop près de l'écran vert entraînera des ombres sur l'écran ou des projections de lumière sur votre sujet. Les déversements de lumière sont particulièrement problématiques car ils peuvent être manqués lors de la prise de vue, et une fois que vous les voyez en post-production, il sera pénible de les éliminer. Vous devez vous assurer de placer le sujet à bonne distance de votre fond vert.
3. Améliorez la séparation avec le rétroéclairage
Plus vous avez de séparation entre votre talent et l'écran vert, mieux c'est, car il sera plus facile de le saisir plus tard. Une fois que vous avez défini la distance, séparez encore plus le sujet avec le contre-jour.
4. Allumez-le uniformément
Lorsque l'éclairage de votre écran vert est égal, le processus de suppression sera beaucoup plus fluide.
5. Prenez des photos avec une vitesse d'obturation élevée
Si vous filmez des mouvements rapides, la caméra aura du mal à repérer les mouvements sur l'écran vert, ce qui entraînera des flous de mouvement. L'utilisation d'une vitesse d'obturation de 1/250 seconde ou plus garantit que vous n'obtiendrez aucun flou.
6. Évitez les objets verts
C'est assez évident, mais nous allons le dire quand même. L'ennemi de l'écran vert est la couleur verte, alors n'habillez pas vos sujets avec quoi que ce soit de vert et n'utilisez pas d'accessoires verts.
Maintenant que nous avons couvert les bases de l'écran vert, plongeons dans les deux décors que nous avons utilisés pour tourner cette publicité et la transition entre eux.
Chambre de Jeanne
Jane est notre héroïne. Elle est vlogueuse de mode et abonnée, car Artlist propose de nombreuses musiques de vlog à choisir. Nous savions que nous devions donner à sa chambre un aspect frais et coquelicot, nous avons donc utilisé des accessoires aux couleurs vives. Pour approfondir son caractère, nous avons placé des œufs de Pâques dans sa chambre sous la forme de deux grandes affiches avec des pochettes d'album de notre site et des textes qui sont pertinents pour le thème de l'amitié de notre publicité, comme «Tell Your Friends» et «Lifetime of Music ', tous deux faisant référence à l'abonnement à vie que vous pouvez gagner si 10 de vos amis s'abonnent à Artlist via votre lien personnel.
Un de nos œufs de Pâques Pour séparer Jane de l'arrière-plan, nous avions le Westcott Flex RGB pour le rétroéclairage. Pour que la lumière principale se concentre sur notre sujet et élimine tout déversement sur le mur du fond, nous avons monté un snoot sur l'Aputure 120d. Nous nous sommes également appuyés sur la lumière naturelle du soleil et avons ajouté un diffuseur à côté de la fenêtre pour obtenir un aspect plus doux. Pour capturer cette ambiance de coucher de soleil, nous avons réglé Arri SkyPanel sur la lumière orange et l'avons également placé à l'extérieur de la fenêtre.
Dans cette production, nous avons enregistré le son en direct, nous avons donc dû sécher le plateau. Pour que la pièce sonne comme une vraie chambre, nous avons installé des panneaux acoustiques anti-écho. Nous avons enregistré le son à l'aide d'un micro Sennheiser Lavalier et d'un micro canon Røde. Cependant, nous ne voulions pas placer toutes nos puces sur le son du plateau, nous avons donc enregistré le son en doublage en guise de back-up.
L'ensemble de la salle de montage
Nous voulions que la pièce ait l'air d'appartenir à une salle de monteur professionnel, alors nous avons accroché 3 affiches au mur qui ressemblent à des films sur lesquels il a travaillé. Ici, nous avons également ajouté des textes pertinents pour notre thème, comme "Friendship Matters" et "Lifetime of Music". Pour les éclairer, nous avons utilisé les engrenages Spekular Spiffy et ajouté des gels jaunes pour créer un joli contraste de couleurs entre les affiches et l'éditeur, qui était éclairé à la température de la lumière du jour.
Pour construire la station de montage professionnelle, nous avons ajouté un Blackmagic Design DaVinci Resolve Micro Panel, 3 moniteurs et un téléviseur grand écran. En ce qui concerne l'éclairage, pour faire sortir notre cinéaste du cadre, nous avons utilisé l'Aputure 120d pour la lumière principale. Étant donné que la plupart des salles de montage ont des lumières colorées, nous avons également utilisé le RVB Westcott pour la lumière d'appoint de notre cinéaste.
La transition
La transition entre les deux pièces illustre l'amitié étroite de nos personnages, nous avons donc construit les deux décors de manière à permettre à la caméra de se déplacer facilement entre eux. Les pièces que vous voyez entre les décors ont été composées dans Cinema 4D, tandis que l'arrière-plan de la ville et les personnages des pièces ont été composés dans After Effects. Pour donner un peu plus de style à la transition, nous avons ajouté des reflets optiques de Video Copilot.
C'est un Wrap
Vous connaissez maintenant votre ABC à écran vert. Découvrez nos conseils pour créer du contraste grâce à l'étalonnage des couleurs et rejoignez-nous pour le prochain BTS pour en savoir plus sur les trucs et astuces de réalisation de films professionnels. En attendant, restez créatif !