Les nominés de cette année pour le meilleur réalisateur ont apporté leur jeu A, puis certains avec les films les plus captivants et les plus captivants de l'histoire récente.
Les nominés aux Oscars 2017 pour le meilleur réalisateur viennent d'horizons très différents et racontent des histoires de manière complètement différente. Experts dans leur domaine, ces artistes ont vraiment démontré ce que signifie avoir une vision. Chacun des films nominés cette année a surmonté de nombreux défis différents sur son chemin vers le box-office. Jetons un coup d'œil à leurs créateurs.
Denis Villeneuve — Arrivée
Images via Paramount Pictures.
Certains diront que le Québécois Denis Villeneuve est attendu depuis longtemps pour un meilleur réalisateur nomination. Le Sicario de l'année dernière a recueilli une renommée mondiale — comme son prédécesseur, Prisonniers . L'éthique de travail de Villeneuve est pour le moins admirable. Cependant, ses récents succès ne couvrent qu'une petite partie de sa carrière.
Cosmos , le premier plongeon de Villeneuve dans le domaine du long métrage, est un film d'anthologie mettant en scène cinq autres réalisateurs, entièrement tournés en noir et blanc, qui a décroché une place au Festival de Cannes dans la catégorie Quinzaine des Réalisateurs. Il est disponible dans son intégralité sur YouTube ici (regardez-le pendant que vous le pouvez).
Son premier long métrage, 32 août sur Terre , créé à Cannes en 1998, puis est finalement arrivé au Royaume-Uni, en France et en Allemagne. La carrière de réalisateur de Villeneuve a décollé après le succès de son deuxième long métrage, Maelstrom , en 2000. Villeneuve a attiré l'attention de tous avec son film Incendies a remporté une nomination pour Meilleur film en langue étrangère de l'année , et il est rapidement devenu un réalisateur à surveiller.
Jusqu'à très récemment, Villeneuve devait travailler avec des budgets relativement réduits même sur de grands projets cinématographiques. Pourtant, chaque film se déroule au final comme une épopée. Il a parlé dans des interviews de la gestion d'un petit budget et de l'importance de la préparation (avec l'un de ses DP habituels Roger Deakins), ainsi que de savoir tout ce que vous voulez retirer de chaque plan avant de commencer la production. Cette précision et cette attitude d'édition impitoyable a produit des films vraiment stellaires.
Villeneuve s'est récemment entretenu avec DP/30 à propos de son film nominé aux Oscars Arrival et la magie de travailler avec le directeur de la photographie Bradford Young. Les deux sont un match parfait, et ils ont créé mystérieux, plein d'espoir, et environnements attrayants qui innovent pour Villeneuve tant sur le plan commercial que critique.
Villeneuve a récemment signé pour réaliser la dernière adaptation de Dune . Compte tenu de sa récente incursion dans la science-fiction , ce n'est certainement pas une surprise. Pour l'instant, nous devrons simplement nous contenter de regarder le Blade Runner 2049 remorque pour la vingtième fois. Les films de Villeneuve sont tendus, lourds et magistralement conçus, et ils l'ont établi avec succès commele prochain grand auteur.
Mel Gibson — Hacksaw Ridge
Images via Lionsgate.
En ce qui concerne les superstars hollywoodiennes allez, Gibson est en tête de liste pour la majorité des années 80 et 90 dans des franchises classiques comme Mad Max et Arme fatale . Gibson a déclaré que travailler avec des réalisateurs comme George Miller et Peter Weir était une influence majeure sur le type de réalisateur qu'il deviendrait éventuellement.
Son premier au bâton, L'homme sans visage , a démontré sa capacité à diriger et à agir en même temps. Son prochain projet, Braveheart , l'a propulsé dans la stratosphère du box-office et lui a valu la gloire des Oscars. C'était presque une décennie après Braveheart avant le retour controversé de Gibson avec Passion of the Christ en 2004 . Lorsqu'on leur a demandé de prendre les rênes et d'assumer la responsabilité de dizaines, voire de centaines — des personnes sur le plateau, Gibson avait ceci à dire :
Dans une récente interview d'une heure avec DP/30 , Gibson a parlé des difficultés de son dernier effort, Hacksaw Ridge, un film de guerre épique qui avait un budget de 30 millions de dollars et une fenêtre de production limitée. Ils devaient filmer les trois séquences de combat en dix-neuf jours, alors Gibson a personnellement acheté quelques caméras de cinéma Blackmagic Pocket.
Gibson embrasse l'inconnu et accepte les défis des ressources limitées . Il démontre que même le statut A-list d'Hollywood ne peut pas toujours garantir un bon financement. Gibson prétend avoir plusieurs projets en cours, mais seul le temps nous dira si ceux-ci seront bientôt lancés.
Barry Jenkins — Clair de lune
Images via A24.
Débuter à l'école de cinéma à la Florida State University, Jenkins a travaillé sur des courts métrages et des publicités. Son premier long métrage en 2008, Medicine for Melancholy, n'avait qu'une équipe de cinq personnes, un tournage de quinze jours et un budget de 15 000 $. Jenkins réfléchit avec tendresse à ce projet, car les enjeux (relativement) faibles lui offraient le luxe d'une production avec peu de pression .
Après l'attention Médecine de la mélancolie recueilli, Jenkins est devenu l'annonceur des projections de films au Telluride Film Festival. Jenkins avait participé au festival pendant des années grâce à un programme étudiant qui permettait aux jeunes cinéastes d'assister à des questions-réponses avec certains des plus grands réalisateurs de l'industrie . Jenkins se félicite de cette opportunité d'apprendre auprès de réalisateurs admirés depuis longtemps comme David Cronenberg et Lynne Ramsay.
En présentant 12 Years a Slave en 2013, Jenkins a rencontré la société de distribution et de production Plan B, qui a ensuite soutenu Moonlight . Jenkins est un exemple par excellence d'amélioration de son métier en saisissant toutes les opportunités disponibles et établir de bonnes relations dans la communauté cinématographique.
Récemment, Jenkins s'est assis pour Meet the Filmmaker d'Apple série pour une conversation sur la création de Moonlight , travaillant dans l'industrie et où l'avenir nous mènera. Interrogé sur la dynamique entre lui, son DP et les acteurs, Jenkins a loué la ouverture et improvisation qu'il a vécu sur le plateau :
En plus des nombreuses distinctions et éloges que Moonlight a recueilli au cours des derniers mois, l'une des caractéristiques les plus remarquables du film est son apparence. Jenkins a décidé de tourner avec l'ARRI ALEXA XT Plus avec son DP James Laxton :
Jenkins avait la possibilité de tourner le film à la Nouvelle-Orléans ou à Atlanta, où il pouvait s'attendre à des incitations fiscales favorables, mais Miami a toujours été la seule option pour lui. Un cinéaste qui reconnaît l'importance du temps et du lieu à ce degré prendra toujours des décisions judicieuses lorsqu'il s'agit de choisir des projets. Son travail parle de lui-même, et personnellement, j'ai hâte de voir sur quel film il choisit de travailler ensuite.
Damien Chazelle — La La Land
Images via Lionsgate.
Damien Chazelle est partout. Au moment où j'écris ceci, il vient de remporter le prix Directors Guild of America et est le favori actuel pour les prochains Oscars. Chazelle est dans le collimateur des producteurs depuis son long métrage sur deux musiciens de jazz, Guy et Madeleine on an Park Bench , présenté en première au Festival du film de Tribeca en 2009. Chazelle a filmé la majorité du projet pendant qu'il était à l'Université de Harvard avec une caméra 16 mm empruntée. sur un calendrier de tournage intermittent pendant quelques années. Chazelle est restée fidèle à ces thèmes musicaux pour son prochain projet passion, Whiplash .
Commençant comme un court métrage (tourné principalement pour impressionner les investisseurs), le long métrage serait présenté en première à Sundance, où il a remporté le Grand Jury Dramatic Competition Award. Il a ensuite remporté trois Oscars du meilleur acteur dans un second rôle, du meilleur montage et du meilleur mixage sonore - ainsi qu'une nomination pour le meilleur film . Chazelle a rencontré DP/30 après Coup de fouet présenté en première au Festival international du film de Toronto, et il a discuté du financement, de l'écriture de vos expériences et de la façon de surmonter la peur.
Après le succès fou de Whiplash , le "projet passion" de Chazelle La La Land est entré en production à la fin de l'été 2015. Le film est unique dans le monde cinématographique d'aujourd'hui, compte tenu des aspects nostalgiques mais originaux qui le distinguent des autres comédies musicales. En collaboration avec DP Linus Sandgren, Chazelle a décidé de filmer avec un Panavision Panaflex Millennium XL2 sur un rapport hauteur/largeur de 2,55:1, tout comme A Star Is Born de 1954. .
Le film est une merveilleuse combinaison de comédie et de drame qui entretient un sentiment d'inspiration, ce qui est exactement ce que voulait Chazelle. Tout en discutant de la nécessité de maintenir un ton cohérent tout au long de la comédie musicale, Chazelle a noté ce qui suit :
Les thèmes musicaux ne sont pas les seuls motifs de l'œuvre de Chazelle, et sa gamme ne s'est élargie qu'avec La La Land . Bien que rien n'ait été annoncé, son prochain projet attirera sûrement les critiques et le public pour voir ce qu'il accomplira ensuite.
Kenneth Lonergan — Manchester au bord de la mer
Images via Amazon Studios.
La voix derrière nombre de vos films préférés s'est imposée comme l'un des prochains grands réalisateurs avec Manchester by the Sea . Commencer avec des crédits de scénario sur des films comme Gangs of New York , Analysez ceci , et vous pouvez compter sur moi (qu'il a également réalisé), Lonergan a développé sa voix unique mais ne s'est pas encore fait remarquer en tant que réalisateur. Considéré principalement comme un scénariste et un dramaturge, Lonergan soutient que les scénarios sont destinés à être filmés, ce qui signifie qu'en tant qu'œuvres autonomes, ils sont véritablement inintéressants. Vous pouvez compter sur moi, qui a valu à Lonergan une nomination à l'Oscar du meilleur scénario , lui a donné l'opportunité d'affiner ses compétences derrière la caméra avant son deuxième long métrage Margaret en 2011.
Dans les scénarios denses de Lonergan, le dialogue est primordial et il a dit à plusieurs reprises lors de conférences de presse à quel point il était important de donner à chaque personnage (aussi petit soit-il) sa propre voix. Donner vie à ces performances n'a pas été facile :
Faire sa tournée pour promouvoir Manchester by the Sea , Lonergan s'est arrêté à la Film Society of Lincoln Center pour discuter des douleurs, processus et procédures de réaliser son dernier chef-d'œuvre.
Lonergan n'est pas votre réalisateur typique. Il a la voix douce, n'est pas sûr de l'avenir et est d'une honnêteté brutale. Ses films sont des études de personnages difficiles et intimes qui ont un impact émotionnel et continueront de résonner auprès du public pour les années à venir. Bien qu'il soit encore relativement nouveau dans la réalisation, le travail de Lonergan donne l'impression qu'il l'a fait toute sa vie.