Ce réalisateur d'horreur à succès plonge dans son dernier projet et à quoi les futurs réalisateurs doivent s'attendre sur le plateau.
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Réaliser le film récent Annabelle :Création et l'extraordinaire YouTube David F. Sandberg nous explique comment réaliser un long métrage — quel que soit votre budget — dans cette superbe vidéo. La série est pleine de idées brillantes , excellentes images des coulisses, et savoir-faire industriel pour les cinéastes de tous niveaux.
De toutes les différentes personnes travaillant sur le plateau, le réalisateur est sans aucun doute l'un des plus importants (sinon le le plus important). Ainsi, lorsque nous demandons :"Qu'est-ce que le réalisateur fait réellement , » Sandberg explique la seule chose que tout réalisateur doit absolument savoir faire :communiquer .
Il est important de noter que si vous êtes un réalisateur débutant ou utilisez des appareils photo avec lesquels vous n'avez jamais tourné auparavant, savoir comment faire fonctionner les appareils photo et quels objectifs fonctionnent le mieux n'est pas nécessairement de votre responsabilité.
Sandberg souligne à quel point il est important d'établir une bonne relation avec votre directeur de la photographie . Travailler avec un DP fiable, avec une compréhension et une communication mutuelles, renforce la confiance. Donc, si vous ne savez pas nécessairement tout sur les appareils photo, les objectifs ou les lumières , c'est bon. C'est à cela que servent le DP, le gaffer et le DIT :pour vous aider à capturer votre vision. Cela ne veut pas dire que l'expérience et le savoir-faire ne vous mèneront pas plus loin, car ils le feront.
Le réalisateur met l'accent sur les possibilités illimitées de la réalisation de films . Il existe d'innombrables façons de filmer chaque action et chaque scène. En raison de cet éventail d'opportunités, en tant que réalisateur, vous devrez répondre à un million de questions sur le plateau. Sandberg revient sur ses premiers débuts en tant que réalisateur, Lights Out , lorsqu'il a appris dès le début qu'il aurait besoin de répondre à de très nombreuses questions, et rapidement. Sandberg encourage les administrateurs à ne pas laisser les questions sans réponse et s'accumuler. Même si vous n'êtes pas sûr de la réponse et pensez que c'est peut-être faux, donnez-leur une réponse. Vous pouvez toujours vous corriger et résoudre le problème plus tard.
Mise en scène des acteurs
L'un des plus grands enseignements de ces vidéos en coulisses est la mise en scène de Sandberg sur le plateau. Mise en place du plan, positionnement des acteurs, détermination des repères : toutes ces tâches ont lieu pendant que l'opérateur de la caméra et l'équipe préparent l'éclairage, les accessoires et les extras.
Soyez ouvert à tout
Parmi les nombreuses responsabilités du réalisateur, connaître et respecter le scénario pourrait être le numéro un. Cependant, les administrateurs ne doivent jamais se sentir redevables aux mots sur la page ou à la façon dont ils entendent les lignes dans leur propre tête .
Sandberg souligne que les réalisateurs ne doivent jamais s'opposer à de nouvelles orientations ou performances simplement par principe. Ce n'est pas parce que l'acteur a livré une réplique différente de ce à quoi vous vous attendiez que vous devez nécessairement continuer à tourner prise après prise. Laissez les acteurs donner vie à leurs personnages et apprenez à faire confiance à la relation vous avez construit avec eux.
Tout dépend de ce qui convient à l'acteur. Les rendre aussi confortables que possible conduira à des performances bien équilibrées et crédibles .
Une journée moyenne
L'une des premières choses à faire le premier jour de tournage est de parcourir les scènes avec vos acteurs . Pas d'équipe de tournage, pas d'accessoires, pas de ruse - juste vous et vos acteurs. Ce faisant, vous pouvez découvrir ce qui fonctionnera et ce qui ne fonctionnera pas , et peut-être même déterminer de nouvelles directions que la scène pourrait prendre.
Une grande question que se posent de nombreux réalisateurs en herbe est de savoir combien de prises ils doivent tourner et combien de temps les scènes doivent prendre pour être filmées . Sandberg vous conseille de suivre votre instinct et de ne pas pousser vos acteurs à la frustration.
Grâce à cette approche minimale des prises, Sandberg peut réduire le temps entre les scènes, les prises et les plans . L'installation des lumières et des accessoires (et de la caméra) prend une éternité, et vous n'avez jamais assez de temps pour filmer un film , donc plus vous pouvez voler de temps, mieux c'est.
Il réduit également le temps nécessaire pour démonter l'équipement pour les nouvelles configurations de caméra en évitant la couverture de prise de vue. La couverture des tournages est un certain moyen d'ennuyer vos acteurs et de limiter le nombre de plans que vous réalisez au cours d'une journée donnée.
Tirer sur un Oner
L'une des techniques les plus anciennes du livre, tourner une longue prise , est un incontournable du cinéma depuis la création de cette forme d'art. Sandberg parle de son amour pour le tournage d'un oner et de la fréquence à laquelle il inclut le truc de la caméra dans son arsenal. Cependant, les utilisateurs peuvent vous limiter dans la modification . Cela peut sembler évident, mais de nombreux cinéastes ne pensent pas au processus de montage pendant le tournage, et ils ne peuvent souvent pas revenir en arrière et refaire la scène. Donc, si vous décidez de tourner une scène en une seule prise, assurez-vous d'au moins avoir quelques plans à couper , juste au cas où.
La chaîne YouTube de Sandberg est une excellente ressource pour tout ce qui concerne le cinéma, offrant un aperçu professionnel des nombreuses directions que votre carrière peut prendre. Son dernier, Annabelle :Création ouvre le 11 août .