Comment styliser votre cinématographie comme Wes Anderson

Chaque grand directeur de la photographie a une signature style. Vous pouvez développer le vôtre en étudiant les experts, à commencer par Wes Anderson.

Image de couverture de la publicité American Express de Wes Anderson.

De Boule Fusée à l'île aux chiens , Wes Anderson a toujours ravi les cinéphiles avec son sens de l'humour fantaisiste et son style visuel caractéristique . Que vous soyez fan ou non, vous l'avez vu à la fois analysé et parodié. Cependant, c'est plus que des tableaux et des chiens morts . Le m reconnaissable d'Anderson ise-en-scène est une combinaison de compositions hommage et motifs de passage à l'âge adulte qui nécessite une solide compréhension dela cinématographie, la couleur et le style .

Examinons plusieurs façons d'expérimenter avec des images pour voir comment Wes Anderson a établi son style de signature.

Compositions plates

Image de La vie aquatique avec Steve Zissou via Photos de la pierre de touche.

Un aspect de la cinématographie de Wes Anderson (ce qui est fortement lié à son  rendez-vousdirecteur de la photographie, Robert Yeoman) est la planéité austère de ses compositions . Autant qu'il le peut, Wes crée ses mondes en alignant tout directement devant lui . C'est-à-dire, il n'utilise pas d'angles gênants . La caméra peut bouger, mais si c'est le cas, elle crée une nouvelle composition plate .

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Créer des lignes

Le Grand Budapest Hotel (Fox Searchlight).

Wes Anderson utilise ensuite ses compositions plates pour créer des lignes (qui à son tour crée une symétrie - plus de détails ci-dessous). Pour son style, il est important de photographier avec des objectifs longs pour rendre les lignes aussi droites que possible . En conséquence, il n'y a pas beaucoup d'angles fish-eye dans ses films . Pour ses clichés les plus célèbres dans des films comme The Royal Tenenbaums et Le Grand Budapest Hotel, par exemple, Anderson a tourné au 40 mm anamorphique autant que possible (Wolfcrow). Une fois ces lignes stables, vous pouvez commencer à les placer stratégiquement dans votre composition .

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Rechercher la symétrie

Dans cet aspect, Wes Anderson n'est en aucun cas le premier réalisateur à faireun usage intensif de la symétrie dans ses films . Son style, cependant, semble être si populaire qu'il semble en avoir la part du lion ces jours-ci. (Stanley Kubrick ne serait pas d'accord.)

Pour obtenir une bonne symétrie, vous devez être conscient de trois choses . L'un, mentionné ci-dessus, consiste à éviter les angles où les lignes ne sont pas parallèles . La seconde consiste à prendre des photos longues et serrées sans courbe fisheye . Le troisième est votre règle des tiers . Wes aime centrer son sujet parfaitement au milieu de son plan mais utilise les tiers pour diviser toutes les informations de chaque côté. Une fois que vous avez trouvé la symétrie, vous pouvez  créer un déséquilibre stylistique . Voici un exemple dans lequel il charge une moitié avec une petite armée de petits éclaireurs, contrastant avec seulement deux personnages austères de l'autre côté, créant une contradiction.

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Palettes de couleurs vives

Après avoir composé ses clichés, le style caractéristique de Wes Anderson commence vraiment à s'épanouir. Dans le commentaire de Bottle Rocket , il y a des anecdotes sur la façon dont Wes passerait des heures à se pencher sur les pages de magazines pendant la pré-production pour rechercher  pour la palette de couleurs parfaite pour son film. De Fusée bouteille sur,les couleurs sont devenues l'une de ses caractéristiques distinctives alors qu'il utilise ses pastels poussiéreux emblématiques pour créer des qualités d'image intemporelles .

Image de l'un des Reservoir Geeks sur place au motel Bottle Rocket (Dallas Observateur).

Vous pouvez en travailler vous-même, mais voici un exemple d'une LUT gratuite créée par SmallHD appelée "Moonrise" est tombée sur un plan. Les LUT sont une excellente option et vous pouvez en télécharger plusieurs autres pour d'autres styles de films (et créer les vôtres) ici.

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Utilisation dramatique du ralenti

Outre la composition et les couleurs, la technique la plus remarquable du style cinématographique de Wes Anderson est peut-être son utilisation habile du ralenti . Wes Anderson n'utilise pas cette technique aussi souvent que, disons, un film de Michael Bay, mais il trouve un moyen de l'intégrer à chacun de ses films – généralement à la toute fin. Il joue également certains plans en commençant à vitesse normale (dans le cas d'un film, 24 ips) et passant ensuite au ralenti , qui est en fait une technique assez complexe lors de la prise de vue sur pellicule.

Si vous filmez en numérique, vous pouvez toujours filmer un plan ou une scène à un taux FPS plus élevé (images par seconde) comme 60 fps ou 12o+, puis en post accélération de la vitesse du métrage à la vitesse de ralenti de votre choix . Lors du tournage d'un film, comme le fait Wes Anderson, vous devez utiliser un processus appelé "surdémarrage", sur lequel vous pouvez en savoir plus ici.