Dans cet article, nous examinons les clés du succès lors de la prise de belles images de paysages pour votre prochain projet de film ou de vidéo.
Que vous tourniez un rouleau B pour votre dernier long métrage narratif ou documentaire, ou que vous cherchiez à obtenir de beaux clichés pour votre vlog de voyage, ou même que vous tourniez des séquences pour des sites vidéo libres de droits (comme Shutterstock), les séquences de paysages peuvent être à la fois difficiles et difficiles. amusant.
Examinons cinq pratiques clés pour vous assurer de capturer les meilleures et les plus belles séquences de paysages possibles pour votre prochain projet.
1. Attention à l'horizon et à votre composition
Lors de la configuration de votre prise de vue, votre première décision de composition sera de savoir où définir votre ligne d'horizon. Si vous suivez la règle des tiers (plus d'informations sur le concept ici), vous avez quelques options. Vous pouvez mettre l'horizon sur la ligne du bas si vous souhaitez que votre spectateur se concentre sur le ciel. Vous pouvez mettre l'horizon en haut si vous souhaitez vous concentrer sur la terre. Vous pouvez également placer l'horizon au milieu pour créer une symétrie.
Quoi que vous choisissiez, n'hésitez pas à expérimenter. Cependant, à moins que vous ne recherchiez un angle incliné, assurez-vous que votre trépied ou votre support est correctement calibré par rapport au sol, sinon votre ligne d'horizon pourrait sembler inégale.
Voici quelques ressources supplémentaires sur la théorie et les principes de la composition :
- Tutoriel vidéo :composition, cadrage et règle des 180 °
- Retour aux fondamentaux :la règle des tiers dans la réalisation de films
- Une classe de maître en composition vraiment amusante à regarder
2. Vérifiez la lumière et les nuages
En tant que source de lumière la plus importante qui soit, la position du soleil peut modifier radicalement vos images de paysage à bien des égards. Pour les geeks scientifiques, il est amusant de noter que le soleil affecte même les prises de vue nocturnes. Cependant, pendant la journée, vous pouvez utiliser le soleil dans le cadre de vos images de paysage en filmant avec lui dans le dos ou en tirant dedans. Vous pouvez également utiliser le plein soleil de midi pour photographier temporairement sans ombres, ou utiliser la lumière du crépuscule ou de l'aube pour obtenir de nouvelles couleurs fantastiques.
Gardez également un œil sur les nuages et essayez de trouver des moyens de les incorporer dans vos compositions. La prise de vue en accéléré (plus d'informations ci-dessous) peut ajouter un grand dynamisme et ajouter à votre cadrage en créant de magnifiques contrepoints au paysage ci-dessous.
Consultez ces articles pour découvrir d'autres conseils sur l'utilisation de la lumière extérieure naturelle :
- 6 conseils pour filmer en extérieur
- Conseil pour la réalisation de films – Tourner des extérieurs de nuit à petit budget
- Conseils de vidéographie pour filmer en plein soleil
3. Variez la mise au point
À partir de là, vous disposez d'options de composition pour les objets au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Si vous n'êtes pas familier avec ces termes, voici un excellent article qui décompose les multiples plans de composition. Pour vraiment utiliser les trois, envisagez de placer des objets au premier plan immédiat à peine sur les bords des cadres pour fournir une perspective. Trouvez également des plans qui présentent des caractéristiques intéressantes au milieu du terrain avant de vous ouvrir sur le large arrière-plan à travers l'horizon et le ciel.
Vous pouvez également expérimenter avec la profondeur de champ et où vous définissez votre mise au point entre le premier plan, le plan intermédiaire et l'arrière-plan. Ajoutez des filtres ND pour vous aider à vous arrêter pour obtenir également un DOF moins profond. Vous pouvez également essayer des rack-focus pour déplacer l'accent sur le paysage (voici un bon article à ce sujet).
Voici quelques autres ressources cinématographiques et de profondeur de champ à prendre en compte :
- La puissance de la prise de vue avec une faible profondeur de champ
- 3 façons simples de créer une faible profondeur de champ
- Astuce de production :5 méthodes simples pour corriger les images floues
4. Rechercher ou créer un mouvement
Peut-être que la meilleure astuce que vous puissiez utiliser pour votre vidéographie de paysage pour la distinguer de votre photographie de paysage habituelle est d'ajouter ou de créer du mouvement. Vous pouvez commencer par utiliser des panoramiques et des inclinaisons simples. Un panoramique qui commence sur un objet proche au premier plan puis révèle le large paysage en arrière-plan est une excellente approche. Il aide également à trouver le mouvement même dans un cadre statique. Une voiture roulant sur une autoroute ou des personnes se déplaçant sur l'écran ajouteront plus d'informations visuelles auxquelles les téléspectateurs pourront s'accrocher.
À partir de là, vous pouvez ajouter d'autres types de mouvements à l'aide de curseurs ou de jibs, ou même créer vous-même des mouvements en utilisant des intervalles de temps, notamment des nuages, des ombres et le soleil. Découvrez ci-dessous d'autres trucs et astuces sur le mouvement de la caméra.
- Les 5 mouvements de caméra les plus puissants de l'histoire du cinéma
- Guide du curseur DSLR pour les tireurs en solo
- 5 façons d'utiliser un cardan pour capturer des séquences cinématographiques
5. Envisagez l'accéléré
Les time-lapses sont un excellent moyen de vraiment capturer la majesté de l'extérieur. Pour prendre un time-lapse, vous avez plusieurs options. Tout d'abord, vous pouvez simplement enregistrer des séquences pendant 10 à 12 minutes (ou plus), que vous pouvez accélérer par la suite. Cependant, cela prend une bonne partie de la carte et de l'espace disque. Vous pouvez également utiliser un intervallomètre pour prendre une série de photos sur une période définie. (Bonus :comment exploiter des appareils photo comme l'intervallomètre intégré du Canon 5D Mark IV).