Dans cet article, nous examinons certaines des décisions qui entreront dans le cadrage et l'orientation de vos configurations d'entretien vidéo.
Si vous travaillez assez longtemps dans l'industrie du film et de la vidéo, vous vous retrouverez tôt ou tard à vous préparer pour un tournage d'interview vidéo. (Heck, j'ai probablement tourné dix interviews vidéo au cours de la première semaine de mon stage après l'école de cinéma - c'est une énorme partie de l'industrie.)
Et bien que cela puisse parfois sembler banal, pour un vidéaste talentueux ou un directeur de la photographie en herbe, les tournages d'interviews peuvent être d'excellentes opportunités pour vraiment perfectionner votre métier, expérimenter avec vos caméras et votre équipement, et construire une bobine solide et une colonne vertébrale professionnelle pour votre carrière.
Ici, nous allons discuter de ce qu'il faut prendre en compte lors de la préparation de votre prochain tournage d'interview vidéo.
Décider des configurations de caméra
Pour de nombreux tournages d'interviews vidéo, vous pouvez probablement vous en sortir en n'utilisant qu'une seule caméra - il existe de nombreuses astuces que vous pouvez utiliser pour faire en sorte qu'une caméra ressemble à deux. Et, bien sûr, l'utilisation d'un troisième appareil photo présente de nombreux avantages supplémentaires.
Mais lorsque vous plongez dans un tournage d'interview vidéo, votre première caméra A doit toujours être votre principale préoccupation. C'est à vous de décider si vous disposez de suffisamment de temps, de ressources et/ou d'aide pour utiliser correctement un deuxième ou un troisième angle, ainsi que ce que vous souhaiteriez réellement d'une plus grande couverture.
Cadrage de votre prise de vue
Vous devrez décider de la manière dont vous souhaitez cadrer votre prise de vue, d'abord et avant tout. Demandez-vous ce que le projet pourrait exiger. Avez-vous un certain look ou un certain sentiment que vous recherchez ? Quelle quantité d'informations souhaitez-vous capturer pour transmettre ?
Voici quelques conseils pour choisir entre un gros plan, un plan moyen ou un plan éloigné.
- Astuce cinéma :comment les pros cadrent un gros plan
- Comment cadrer un plan moyen comme un maître de la photographie
- Comment cadrer un long plan comme un maître de la photographie
Choisissez votre distance focale
Une fois que vous avez décidé de votre cadrage, vous devrez décider de votre distance focale. Voici un excellent article qui aide à expliquer la théorie de la distance focale, ainsi que cet article sur la façon de l'appliquer à votre cinématographie.
Selon le type de cadrage que vous souhaitez, vous devrez ajuster votre distance focale en conséquence. Une courte focale aura un champ de vision large, tandis qu'une longue focale aura un champ de vision étroit. Lorsqu'il est juxtaposé à la distance qui vous sépare de votre sujet, vous pouvez ajuster la manière dont vous souhaitez que votre sujet apparaisse dans son espace.
À partir de là, vous voudrez définir votre objectif. En fonction de vos décisions de cadrage et de distance focale, vous pouvez ajuster votre mise au point pour la profondeur de champ. Par exemple, une faible profondeur de champ aura l'air plus cinématographique et l'arrière-plan sera plus flou.
Rendez votre arrière-plan intéressant
Une partie de votre décision de distance focale comprend la façon de rendre votre arrière-plan intéressant. Si vous photographiez un écran vert ou contre un mur de cyclorama blanc ou noir, vous n'avez pas à vous en soucier. Mais si vous réalisez des interviews dans un cadre réel, votre expérience sera une grande partie de ce qui rend vos photos intéressantes.
Si votre profondeur de champ est suffisamment large, essayez de suivre certaines bonnes pratiques de composition avec la règle des tiers, ainsi que de faire en sorte que l'arrière-plan paraisse organisé et intéressant, sans trop détourner l'attention de votre sujet.
Si votre profondeur de champ est très faible, votre arrière-plan peut être complètement flou. Vous pouvez ajuster la lumière, la couleur et les formes derrière votre sujet pour vous assurer qu'il s'agit du principal point d'intérêt.
Choisissez votre angle
De nombreuses configurations d'entretien sont souvent légèrement inclinées, au lieu d'être droites. À moins que votre sujet ne lise à partir d'un téléprompteur installé au-dessus ou au-dessous de votre appareil photo, vous voudrez probablement vous adresser à lui légèrement de côté - entre quinze degrés et quarante-cinq degrés est généralement la norme pour les configurations d'entretien.
Votre objectif est de montrer autant de sujets que possible, tout en les mettant à l'aise. Si vous filmez avec un producteur (ou vous-même) - en parlant directement au sujet - essayez de vous tenir à quelques mètres à gauche ou à droite de l'appareil photo et faites interagir votre sujet sous cet angle.
Image de couverture par finchfocus.