Vous êtes nouveau dans le monde du cinéma ? Voici pourquoi vous devriez conserver vos images initiales, même si vous pensez qu'elles ne sont pas à la hauteur des pros.
Je suis sûr que vous connaissez la scène d'un écrivain écrivant son prochain roman, seulement pour sentir que ses mots ne racontent pas l'histoire qu'il veut, alors il froisse la page en boule et la jette à travers la pièce. Une scène similaire existe pour les cinéastes numériques, mais à la place, cela implique de faire glisser des séquences mal tournées vers la corbeille.
J'ai été photographe pendant quelques années avant de finalement m'aventurer dans ma véritable passion; narration avec des images animées. J'ai acheté mon premier reflex numérique avec un mode vidéo important il y a une décennie. Depuis que j'ai compris les bases de la photographie, je pensais que ces compétences se traduiraient facilement en cinématographie. Mais, ce n'était pas tellement le cas, et par conséquent, j'ai supprimé beaucoup de premières images.
Ce qui précède est une vidéo que j'ai supprimée de YouTube. C'était ma première vidéo en ligne pour être précis, intitulée "Premier test DSLR". Les reflets sur sa poitrine sont soufflés, le contraste est trop lourd, et au lieu de convertir 60 ips en 24 ips pour un ralenti fluide, j'ai utilisé l'outil d'étirement de taux de Sony Vegas (c'était il y a combien de temps), c'est pourquoi il y a des images fantômes à son mouvement.
Mais si je pouvais vous montrer la vidéo originale sans jouer de la musique ringard, vous m'entendriez détruire le micro intégré en criant "Hollywood baby". J'étais prêt à casser Internet avec mon nouveau jouet. Naturellement, cela ne s'est pas produit. Et tout au long des deux années suivantes, j'étais souvent consterné par mes images. Surtout en le comparant avec des images prises en ligne avec l'équipement exact que je possède. Pourquoi mes séquences 5d Mk II ne ressemblaient-elles pas à celles des grands utilisateurs de 5D Shane Hurlbut et Vincent Laforet ? Il a fallu un certain temps pour réaliser que ce n'était pas une question d'équipement.
Dans ces premières étapes, alors que vous développez votre savoir-faire technique et votre œil artistique, vous pouvez être rapide à penser qu'il est préférable de se débarrasser de ces images. Vous pourriez penser qu'il ne sert aucun mérite réel à toute entreprise créative. Si, toutefois, vous deviez conserver ces images même si vous pensez qu'elles sont inutilisables, je vous garantis qu'au fil du temps, vous trouverez peut-être une utilisation pour l'ancien matériel. Vos compétences continueront de s'améliorer et la technologie de post-production continuera de progresser. Surtout avec la technologie d'appareil photo d'aujourd'hui, une friandise que j'aborde à la fin.
Les exemples utilisés ci-dessous sont des clichés que j'ai abandonnés en 2011 et 2012 que j'ai tournés avec le 5D Mk II. Mais, ces images ont depuis trouvé vie dans d'autres projets.
Stabilisation
J'ai toujours eu une relation amour/haine avec l'outil de stabilisation d'After Effects. En théorie, et après avoir regardé les tutoriels d'Andrew Kramer, il aurait dû faire de la magie chaque fois que je l'utilisais. En réalité, après avoir identifié les marqueurs de stabilisation et appuyé sur analyser, les résultats n'ont jamais été trop bons. La stabilisation de distorsion a été introduite quelques années après l'acquisition de mon premier appareil photo. Cela a certainement changé la quantité de séquences tremblantes que je pouvais récupérer, mais ce n'était pas le sauveur dont j'avais besoin. L'outil de stabilisation de DaVinci Resolve, cependant, est quelque chose de différent. Et, à chaque itération du logiciel, il devient de plus en plus puissant.
Il y a sept ans, mon voisin brûlait un vieux courrier indésirable et j'ai pensé à prendre des images. Je savais que je pourrais en avoir une utilité dans le futur. Je voulais également créer une archive de séquences aléatoires comme celles-ci, afin de ne jamais avoir à trop compter sur des séquences d'archives. Qui sait quand vous avez besoin de cette vue en coupe d'un vieil homme brûlant des lettres ?
Mais, après avoir revu les images en post, j'ai réalisé que ma technique de poche pour rendre la prise de vue moins tremblante était extrêmement imparfaite. J'ai verrouillé les photos sur un disque dur et elles sont là depuis. Plusieurs années plus tard, après avoir utilisé de meilleurs outils pour stabiliser la prise de vue, les images seront probablement utilisées dans un projet à venir.
Étalonnage des couleurs
Vous vous souvenez des préréglages ? Trouver un excellent préréglage After Effects ou Premiere Pro était presque aussi essentiel que d'avoir une bonne histoire. Cela pourrait faire ou défaire votre contenu.
Bien sûr, ce sont mes mots en tant que cinéaste de 19 ans qui ne savait pas mieux. Passer des heures à parcourir les préréglages pour trouver celui qui fonctionnait était une tâche fastidieuse. Rien n'était pire que de parcourir des centaines d'entre eux et de constater qu'aucun d'entre eux ne fonctionnerait. Ils écraseraient trop les noirs, feraient ressortir des artefacts et vous feraient savoir par inadvertance que votre 5D Mk II a en fait plusieurs pixels chauds.
Malheureusement, c'était quelques années de trop au moment où j'avais appris et compris le concept de l'étalonnage des couleurs. Ensuite, j'ai su que les images n'étaient pas mauvaises, je n'avais tout simplement pas travaillé correctement avec. Heureusement, parce que j'ai conservé ces images, je peux maintenant revenir en arrière et les classer avec précision, et soit les vendre en stock, soit les intégrer à de futurs projets.
Voici une baisse prédéfinie de 2011.
Et le voici en 2018.
La technologie des caméras d'aujourd'hui
Les raisons énumérées ci-dessus sont beaucoup plus répandues aujourd'hui en raison de la technologie de caméra avec laquelle les nouveaux cinéastes commencent. 4k, 10bit et 120fps ne sont que quelques éléments des caméras d'aujourd'hui dont le prix est comparable à celui d'un 5d Mk II en 2011. Avec l'ajout de ces fonctionnalités, les images tournées aujourd'hui résisteront encore mieux à l'avenir. Conservez-le lorsque vous développerez de nouvelles compétences. J'ai des Go de séquences tournées avec le Canon T2I, mais même avec les compétences acquises au cours d'une décennie, les séquences du T2I ne tiennent pas la moitié aussi bien que les séquences du 5D Mk II. Cependant, avec le GH5, le Sony A7iii et la Blackmagic Pocket Camera, je serais surpris s'ils ne pouvaient pas être intercalés avec des images de la technologie grand public dans 10 ans. Ne supprimez donc pas les séquences que vous trouvez décevantes pour l'instant.
Bien que, si vous avez laissé le capuchon d'objectif en place par accident, alors bien sûr, vous pourriez aussi bien vous en débarrasser.
