PremiumBeat a parlé avec la cinéaste brésilienne Carolina Costa sur son chemin vers le succès, son approche du travail et sa direction créative.
Être nommée l'une des étoiles montantes du directeur de la photographie américain en 2018 n'est qu'une des nombreuses réalisations de la DP brésilienne Carolina Costa au cours de la dernière année. Costa a récemment tourné l'histoire du passage à l'âge adulte du réalisateur Minhal Baig et de la productrice exécutive Jada Pinkett Smith Hala , dont la première a eu lieu à Sundance avant d'être repris par Apple.
PremiumBeat a parlé à Costa de son chemin vers le succès, de son approche du travail et de sa direction créative.
Premium Beat : Il y a tellement de gens qui souhaitent passer d'opérateur, d'assistant ou de préhenseur à DP. Ce n'est évidemment pas une ligne droite, mais comment avez-vous réussi à faire la transition ? Compétence? Des relations? Détermination ?
Caroline Costa : Ce n'est certainement pas une ligne droite. Quand j'ai commencé, tout le monde disait qu'il serait impossible d'être DP avant d'avoir gravi tous les échelons du département caméra. J'ai commencé en tant que stagiaire, puis j'ai évolué vers clap/loader. J'ai travaillé dans le département caméra pendant de nombreuses années et j'ai toujours essayé de filmer de petites choses à côté. J'ai eu beaucoup de chance de travailler pour des directeurs de la photographie qui étaient généreux, et ils ont gardé le travail intéressant, car l'assistance à la caméra peut devenir fastidieuse et vous n'apprenez pas nécessairement les compétences nécessaires pour être directeur de la photographie.
Les DP pour lesquels je travaillais me donnaient parfois des devoirs – comme comment éclairerais-je cette scène si j'étais le DoP. Le lendemain, j'en discutais avec eux, et ils me permettaient toujours de parler aux gaffers, de leur poser des questions techniques. J'ai également eu la chance de connaître un groupe de gaffers et d'électriciens très talentueux au début de ma carrière, et j'ai appris à m'éclairer grâce à eux.
Lorsque j'ai décidé d'arrêter d'assister et que j'ai voulu être le chef du département, j'ai été sans travail pendant des mois. Personne ne m'a appelé. Ensuite, les emplois AC ont cessé de venir vers moi, et j'ai pensé à abandonner plusieurs fois, mais je suis resté fidèle à ma détermination à faire la transition. J'ai continué. Je postulerais pour tout ce que je verrais sur Internet. J'ai contacté tous mes amis avec des groupes ou des acteurs. J'ai juste continué à tirer. Ensuite, les gens ont commencé à me donner une pause et j'ai commencé ma carrière, principalement sur des courts métrages, des documentaires et de nombreuses vidéos d'entreprise. Finalement, j'ai réalisé que personne n'allait me donner une grande pause pour tourner un long métrage, et c'est là que mes yeux étaient toujours fixés :tourner la narration.
C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que j'avais besoin d'améliorer mes outils, alors j'ai postulé à l'AFI. Ce n'est qu'en quittant AFI que je me suis vu directeur de la photographie. J'étais prêt. J'ai tourné un court métrage avec des camarades de l'AFI, et ce court métrage a voyagé, et cela m'a valu mon premier long métrage. Je suis content que Las Elegidas/ The Chosen Ones était mon premier long métrage. J'ai vraiment attendu quelque chose de spécial, et ça a payé.
PB : Vous êtes incroyablement polyvalent, ayant tourné des documentaires, des courts métrages, de la télévision et des longs métrages. En quoi le rôle du directeur de la photographie est-il différent selon le support ?
CC :J'essaie de le voir comme le même. Chaque métier aura ses propres spécificités, indépendantes du support, et je traite chacun avec le même respect et le même ensemble de règles. Ensuite, je dois m'adapter à ce réalisateur et à ce projet.
PB : Quel est votre processus préféré lorsque vous travaillez avec un nouveau réalisateur ? Quelles sont vos premières discussions ? Selon vous, quelles sont les meilleures conditions de travail et les meilleurs résultats ?
CC :J'aime toujours partir d'une grande décomposition psychologique du scénario, en soulignant de quoi parle chaque scène d'un point de vue émotionnel. J'aime comprendre qui sont les personnages et pourquoi ils ont fait ces choix. Donc, je suppose que cela commence toujours par le texte et le script.
Après cela, j'aime plonger dans l'esprit du réalisateur - quelles sont ses références, quels films il aime, d'où viennent-ils. Dès lors, la collaboration commence. J'aime que les réalisateurs avec qui je travaille sachent que je serai toujours là, à chaque étape du chemin. La plupart des réalisateurs avec qui je travaille sont des collaborateurs généreux et formidables, donc je me sens partie prenante de tout le processus de création, mais indépendamment je dois m'adapter à leurs méthodes.
J'aime penser que je suis leur soutien tout au long de leur processus. Certaines personnes sont plus communicatives et verbales à propos de leurs pensées et de leurs processus, et d'autres non. C'est vraiment à moi de le comprendre et de m'adapter.
PB :Minhal Baig a récemment pris Hala à Sundance, que vous avez abattu. C'était un projet qui a évolué à partir d'un court métrage. Souvent, les artistes ne veulent pas être influencés par le matériel source. Avez-vous regardé le court métrage et cela a-t-il eu un impact sur le travail ?
CC :J'ai regardé le court métrage lors de sa première sortie, c'est-à-dire quelques années avant le tournage du long métrage. Comme je n'étais pas le DP sur le court métrage et que je respectais vraiment le travail d'un autre collègue directeur de la photographie, je ne voulais pas être influencé par son travail. Je sentais que ce serait comme tricher ou copier l'approche de quelqu'un. Donc non, cela n'a pas vraiment eu d'impact sur mon travail sur la version fonctionnalité.
PB : Ça va mieux, mais les femmes sont terriblement sous-représentées dans notre industrie. Le genre joue-t-il un rôle dans la façon dont vous travaillez, êtes-vous respecté ou entendu ? Ayant travaillé avec des réalisateurs masculins et féminins, en quoi les dynamiques sont-elles différentes ? Ou avez-vous eu des interactions avec un équipage à prédominance masculine ?
CC :Ça va définitivement mieux. Je peux voir de grands changements au cours des 15 années que j'ai dans notre industrie, mais nous avons encore du chemin à faire. C'est drôle de répondre à cette question aujourd'hui parce qu'il y a à peine deux semaines, j'étais le mentor d'une jeune femme et je mentionnais que mon sexe était un problème beaucoup plus important au début de ma carrière qu'il ne l'est maintenant. Coupé à deux jours plus tard, sur le film que je tourne en ce moment, et une équipe technique venue avec une grue m'expliquait comment une grue fonctionnait - j'étais déconcerté. Et c'était pour faire une excuse pourquoi ils ne pouvaient pas exécuter avec précision le tir que j'avais demandé.
Quelques jours après, j'interviewais des opérateurs de MOVI pour le même travail, et je ne peux pas oublier le visage de dégoût que ce type a eu une fois qu'il a réalisé que j'allais être son patron. Cela étant dit, mon producteur et mon réalisateur, qui sont des hommes, ont également été choqués par la situation.
Je n'ai pas l'impression que mon sexe joue un rôle sur mes méthodes de travail, pour être honnête. Je ne me considère pas comme une femme directrice de la photographie quand j'éclaire, je me vois juste comme une directrice de la photographie, point final. Et j'espère que l'industrie changera vraiment et que cette distinction sera oubliée, qu'on aura plutôt l'impression d'être la bonne personne pour le bon travail.
Quand j'ai commencé, j'étais toujours la seule femme dans le département caméra, et les gens me traitaient différemment, mais au fur et à mesure que je progressais dans ma carrière et que je me faisais un nom, cela ressemblait à quelque chose du passé pendant un certain temps. Et il y a eu un grand changement, évidemment, mais face à ces circonstances, je me souviens que nous n'avons fait que des petits pas.
PB : Si le budget n'était pas une préoccupation, quels seraient votre appareil photo, objectif et équipement idéaux à avoir à votre disposition ? De même, tout en travaillant avec un budget serré, où dépenseriez-vous l'argent pour obtenir le look que vous souhaitez, ou l'un ou l'autre des scénarios dépend-il vraiment du scénario et de la vision du réalisateur ?
CC :C'est difficile de répondre. J'ai l'impression que les outils choisis pour un projet viennent de ce qu'est le projet et de la façon dont nous aborderons le langage visuel pour celui-ci. Évidemment, le budget dictera ce qui peut être fait ou non.
PB : Quelle est votre relation avec l'exploitation et l'éclairage ? Qu'est-ce qui détermine votre approche ?
CC :Le langage visuel créé pour chaque film est propre à chaque projet. Bien que j'opère à partir de mon instinct et de ma propre expérience, j'aime sentir que je commence à zéro pour chaque projet, sans prendre les vices du précédent. Je n'utilise généralement pas la caméra - de préférence, j'aurais un opérateur. J'aime avoir ce collaborateur sur le plateau, et cela me donne beaucoup plus de liberté et de temps pour l'éclairage. Cela étant dit, je peux parfois opérer, et cela peut être pour de nombreuses raisons - une fois, c'était parce que je ne parlais pas la langue de ce pays; une autre fois c'était parce que c'était une histoire intime et un petit espace, etc.
De la même manière que j'implique mes opérateurs sur le langage que nous créons pour un film, je le fais avec mes gaffers. J'aime que les gens aient des opinions, des idées et soient investis, à tout moment. La collaboration avec mes gaffers est toujours spéciale pour moi — j'adore ça !
En termes de style de film, je pense que la caméra et l'éclairage doivent être honnêtes avec cette histoire et, en général, je n'aime pas qu'ils suivent les mêmes pistes. Si l'appareil photo adopte une approche plus stylisée, en soi, je pense que l'éclairage devrait tomber dans une approche plus naturaliste.
PB : Enfin, y a-t-il quelque chose que vous mourez d'envie de tester sur le plateau ? Une nouvelle technologie de pointe ? Ou peut-être une astuce avec tout l'éclairage naturel ?
CC :Je ne pense pas avoir de jouets en particulier que je veuille essayer, mais, à la place, j'aimerais expérimenter avec les genres. En ce moment, je tourne mon premier film d'horreur. Plus tard cette année, je tournerai une pièce d'époque, et maintenant je cherche des scripts de science-fiction pour l'année prochaine. Je ne veux pas être enfermé, je veux pouvoir tourner n'importe quel genre de film.