L'exécution d'un tournage multi-caméras lors d'un grand événement en plein air peut être délicate. Voici quelques conseils pour assurer le bon déroulement de l'opération.
Vous vous rendez donc dans l'arène la plus proche pour voir votre groupe préféré. Génial, sauf que le talent lui-même est de la taille d'une fourmi. C'est là qu'intervient l'agrandissement d'image (ou plus largement connu sous le nom d'IMAG). L'IMAG est désormais un incontournable pour presque tous les concerts à grande échelle. Dans cet article, je vais passer en revue quelques conseils importants du métier pour tous ceux qui se préparent à enfiler un casque, à se cacher derrière un mélangeur et à diriger un spectacle multi-caméras pour un concert en direct.
Placement de la caméra
Vous pouvez toujours cacher une armée de caméras robotiques autour de la scène pour obtenir des prises de vue spécifiques. Cependant, la majorité de votre émission se résumera à l'embauche de deux ou trois caméramans. Votre premier appareil photo doit toujours avoir l'objectif le plus long disponible, et il doit être placé sur un trépied - point mort - à l'intérieur de la maison. Le seul but de cette caméra est de suivre la personne la plus importante sur scène, qui est généralement le chanteur principal (si le groupe n'est pas instrumental). La caméra à objectif long doit rester quelque part autour de la taille, serrée sur le talent, les suivant partout où ils peuvent rebondir sur scène. Cette caméra peut également effectuer de longues tractions ou poussées vers/depuis la scène, mais 99 % du temps, leur travail consiste uniquement à s'en tenir au talent principal du groupe.
Si vous n'avez que deux caméramans, le meilleur placement pour le prochain opérateur est au bord de la scène dans la fosse, directement devant la scène. Le but de cette caméra est de capturer toute l'action qui se passe sur scène. Si un guitariste déchire un break principal ou si le batteur se lance dans un solo, cette caméra doit immédiatement se concentrer sur ce musicien pour capturer ces moments glorieux.
S'il y a un troisième caméraman dans l'émission, vous pouvez soit le mettre dans la fosse pour une meilleure couverture de la scène, soit le faire monter sur scène avec le groupe. (Remarque :vous devez d'abord obtenir l'autorisation du régisseur/directeur de production, si vous choisissez cet itinéraire.) Cette position de la caméra permet des angles intéressants que même les invités dans les sièges les plus agréables ne verraient jamais, offrant à la caméra l'opportunité unique de devenir partie de la fabrication. Cela se produit généralement entre les chansons, lorsque les musiciens décident d'avoir une conversation avec la caméra. Non seulement cela donne au public l'illusion qu'à travers les écrans, il passe un moment personnel avec les musiciens, mais cela magnifie également les aspects visuels du spectacle pour ceux qui saignent du nez, tout en les incluant dans l'expérience live. .
Caméras de découpe
Comme c'est le cas avec le montage vidéo sur la plupart des supports, les deux transitions les plus utilisées dans votre arsenal sont la coupe droite et le fondu enchaîné. Si vos caméramans manquent de retour vidéo, assurez-vous de leur faire savoir s'ils ont des plans correspondants ou similaires. Vous devez éviter cela sur une coupe droite, mais surtout sur un fondu enchaîné, car cela crée l'effet que les deux images correspondantes se fondent ensemble en une goutte amorphe à mi-transition, ce qui, lorsqu'il est affiché sur des écrans massifs, peut être assez désagréable.
Informez toujours vos opérateurs de la prise de vue que vous recherchez en leur fournissant des instructions précises sur tout mouvement de caméra que vous attendez. Et mettez systématiquement vos opérateurs en veille avant de prendre (d'aller vers) leur caméra, à moins qu'il y ait un moment critique qui doit être capturé tout de suite. Si vos opérateurs n'ont pas de voyant de pointage, rappelez-leur quand vous tenez leur caméra, toutes les quelques secondes, et assurez-vous de leur faire savoir quand ils sont complètement dégagés (ceci est extrêmement important lors de longs fondus enchaînés entre deux caméras, afin que l'un de vos opérateurs ne laisse pas tomber son cadrage en cours de transition).
Ce n'est pas une conférence sur le droit fiscal que vous couvrez ; c'est un divertissement en direct avec un rythme qui crée le spectacle IMAG. Essayez du mieux que vous pouvez de couper vos caméras au rythme de la musique. Je trouve utile de taper du pied au rythme de la chanson pendant la mise en scène, car cela me permet de rester enfermé dans le pouls de la performance.
Conseils rapides
À la fin de chaque chanson, observez ce que fait le concepteur d'éclairage. S'ils passent rapidement à un black-out de la scène pour un effet dramatique, vous devez également couper immédiatement au noir sur le mélangeur, pour aider à rendre le black-out encore plus prononcé.
- Assurez-vous de parler à un directeur de production (avant le début de l'émission) du cadrage. Certains artistes peuvent ne pas vouloir être filmés trop près, n'aiment pas certains angles ou souhaitent que les opérateurs dans la fosse restent sur les coulisses (pour éviter de distraire les musiciens pendant leur performance).
- Soyez toujours ouvert à vos opérateurs qui vous vendent des clichés. Ce sont des professionnels embauchés, souvent avec un point de vue unique qui pourrait être un plan précieux pour l'émission.
- Ne mangez pas lorsque vous portez le casque et gardez les boissons hors de l'interrupteur.
- N'enregistrez jamais l'émission IMAG à moins que la direction de l'artiste ne vous le demande ou que vous n'ayez l'autorisation de le faire. Si on vous demande d'enregistrer, assurez-vous de vous connecter à la console audio afin d'obtenir un flux propre pour votre vidéo.
- Vérifiez tous les contenus vidéo qui doivent être diffusés pendant l'émission et assurez-vous de savoir exactement quand chaque vidéo doit être lue.
- Amusez-vous et n'oubliez pas d'adapter votre spectacle à la musique. Les deux principaux objectifs d'IMAG sont d'offrir un meilleur point de vue au public et d'améliorer l'expérience globale de l'émission.
- Ne laissez jamais une erreur, un coup de poing manqué ou un mauvais appel vous enliser. L'expérience en direct continuera d'évoluer, donc plus vite vous vous remettrez de tout incident, meilleur sera le spectacle à partir de ce moment.
Que votre équipement fonctionne toujours, que vos opérateurs prévalent avec compétence et que vous n'ayez que de grands spectacles à partir de ce blog.