Dans cet article, nous examinerons trois méthodes courantes pour créer une coupe vidéo verticale 9:16 de votre projet - et comment chacune mesure.
Les livrables vidéo verticaux sont une courbe à laquelle les cinéastes ont été confrontés au cours des deux dernières années. Les clients veulent leur contenu grand écran "cinématographique", mais ils veulent également une version verticale de leur contenu à utiliser sur Instagram, Snapchat et Facebook. En supposant que vous n'enregistrez pas seulement sur votre téléphone. . . voici trois méthodes courantes pour donner à vos clients ce qu'ils veulent.
1. La méthode de publication
La méthode du poteau, ou coupe au centre, est la méthode la plus courante. Le DP et le réalisateur ne savent peut-être même pas que le client va présenter son projet en mode vertical – à la place, la maison de post-production reçoit une demande pour une coupe centrale 1080 × 1929 du montage final approuvé, puis téléchargé sur Instagram et autres canaux de médias sociaux.
Le problème avec cette technique est qu'elle donne généralement l'impression d'être claustrophobe. Les cadrages semblent décalés et ils sont très serrés - à moins que le DP n'ait cadré avec la verticalité à l'esprit (généralement au détriment de l'écran large 16:9).
Il est possible de filmer de cette façon et d'avoir une image décente dans les deux rapports d'aspect, mais cela demande de la planification. La plupart des moniteurs et certaines caméras vous permettent de charger des guides ou des superpositions personnalisés afin que vous puissiez cadrer pour les images verticales et horizontales.
2. Basculer l'appareil photo
Une solution moins compromise à la vidéo verticale consiste à filmer une deuxième version de vos prises avec la caméra sur le côté, ce qui vous donne des séquences supplémentaires à éditer. Cela ne prend pas autant de temps qu'il n'y paraît, du moins sur le plateau.
Une fois que vous êtes satisfait d'une prise, retournez l'appareil photo et le moniteur sur le côté et faites une autre version. Vous ou l'éditeur pouvez incorporer cette séquence dans un montage différent.
Cela doublera presque votre temps en poste, puisqu'il y a un nouveau projet à faire, mais il sera infiniment mieux qu'une coupe centrale car vous pourrez choisir l'objectif et le cadrage appropriés pour vos prises de vue.
Il est certainement préférable de l'utiliser pour le contenu court - comme les publicités de trente secondes - car cela grignotera votre temps de préparation, de prise de vue et de montage.
3. Méthode de caméra empilée
Si vous ne voulez pas (ou ne pouvez pas) faire de prises supplémentaires, vous devrez enregistrer simultanément des versions horizontales et verticales. Cela peut signifier avoir une deuxième caméra juste à côté de votre caméra A qui s'affiche verticalement, ou attacher une autre caméra à la caméra principale et rouler sur les deux en même temps.
La meilleure pratique consiste à ajouter un autre caméraman pour effectuer les opérations et à synchroniser la deuxième caméra via le code temporel afin que l'éditeur puisse éditer les deux comme une seule.
Étant donné que les clients sont souvent réticents à payer la facture de la main-d'œuvre supplémentaire, fixer une caméra sur le côté de la cage de la caméra A fonctionne plutôt bien, si l'opérateur n'a pas à faire la mise au point pendant une prise de vue et peut garder les paramètres unifiés.
Quelle que soit la méthode que vous utilisez, la vidéo verticale est là dans un avenir prévisible, il est donc logique d'apprendre à obtenir la meilleure image possible.