7 clichés d'école de cinéma que vous voudrez peut-être éviter

Tous les élèves des écoles de cinéma sont coupables de ces sept clichés. Voici comment les éviter et faire ressortir vos projets de films pour débutants.

Image du haut :Jour de la marmotte via Columbia Pictures

Aucun jugement ici. Tout le monde doit commencer quelque part . Que vous soyez dans une école de cinéma ou que vous tourniez simplement le week-end avec des amis, il y a beaucoup de choses à considérer quand vient le temps de se lancer dans votre premier projet.

Rendez service à vous-même, à votre professeur et à vos amis et essayez d'éviter ces clichés de cinéma pour la première fois .

1. Ouvertures Réveil

Cela a été fait un million de fois dans les films petits et grands, mais c'est l'ouverture la plus utilisée dans le cinéma . Laissez vos camarades de classe commencer leurs films avec un réveil tonitruant indiquant 8h00 tandis qu'une main claque la sieste. Cela ne mène qu'à un montage de votre personnage principal se frottant les yeux, se brossant les dents et se précipitant pour se préparer à partir à temps.

Comment éviter  :Il existe d'autres façons de présenter un personnage et commencer une scène. Si vous y réfléchissez, voir un personnage se réveiller exactement comme tout le monde dans le monde ne vous dit vraiment pas grand-chose à son sujet . Envisagez de sauter l'intro et de sauter au milieu de votre prochaine scène . Voici un bon exemple :

2. Séquences d'exécution gratuites

Dans l'une de vos premières classes d'école de cinéma , vous allez recevoir le devoir de montrer comment éditer une scène . Sans aucun doute, vous ou quelqu'un que vous connaissez aurez l'idée de créer une séquence d'un personnage en train de courir sur le campus parce qu'ils sont en retard pour les cours. Comme exercice, c'est parfaitement bien, mais dans un film narratif, cela peut tuer une histoire dans son élan .

Comment éviter  :Considérez quelque chose de plus petit et peut-être plus banal . La coupe d'action de match n'est pas seulement utilisée pour les grandes actions, vous pouvez créer une séquence à partir de pratiquement n'importe quel aspect de la vie quotidienne . Faire un sandwich, remplacer un pneu de voiture, emballer un cadeau, tout ce qui a du mouvement et de la progression fera l'affaire.

3. Coups de tronc de Tarantino soufflés

Nous aimons tous Quentin Tarantino — c'est un grand cinéaste . Cependant, je suis prêt à parier qu'il ressent une vive douleur au côté chaque fois qu'un étudiant en cinéma met en place l'un de ses coups de tronc brevetés et laisse son appareil photo en exposition automatique . Oui, c'est amusant de rendre hommage aux coups phares de votre réalisateur préféré. , mais passant d'un espace sombre à un ciel lumineux soufflé n'a pas tout à fait le même impact dans votre film que dans Reservoir Dogs .

Comment éviter  :Si vous voulez l'essayer, réglez l'exposition et la balance des blancs pour savoir à quoi il ressemblera à l'extérieur. Vous pouvez ajouter des lumières ou des réflecteurs à l'intérieur du coffre pour éviter que vos personnages ne soient silhouettés. Ou, si vous voulez montrer à vos personnages qu'ils tirent quelque chose d'un coffre, il suffit de tirer dessus depuis l'extérieur de la voiture .

4. Révélations prévisibles du miroir de la salle de bain

Si quoi que ce soit, le miroir de salle de bain cliché bouge enseigne de bonnes leçons sur le cadrage, le blocage et le timing ; il peut toujours être efficace lorsqu'il est bien fait. Néanmoins, c'est facile le plus surutilisé de tous les films d'horreur qui font peur . Pire encore, lorsqu'il est mal fait, cela peut créer une scène très déroutante et tâtonnée .

Comment éviter  :Parce que c'est tellement un trope classique , au fil des ans, il a été systématiquement renversé plusieurs fois. Si vous cherchez à expérimenter, essayez d'ajouter un nouvel angle ou une torsion à la séquence peut être un moyen ludique d'engager votre audience.

5. Coups inutiles avec effet de vertige

Encore une fois, c'est définitivement une technique amusante à essayer et peut être un excellent exercice en soi. Cependant, utilisé hors contexte de l'histoire que vous racontez, il peut être assez déconnecté et étrange . Lorsqu'il est effectué correctement, le tir poussé/tiré crée une distorsion perçue dans l'espace et la distance et nécessite un contrôle par déclenchement rapide d'une traction de zoom et d'une poussée de chariot . Il est rarement utilisé dans les films pour une raison, uniquement appelé à dépeindre des situations construites et très stressantes .

Comment éviter :D'un point de vue technique, l'effet vertige est très difficile et nécessite généralement plusieurs personnes travaillant parfaitement à l'unisson. Vous pouvez cependant le "tricher", si vous voulez, avec un zoom ajouté en post (voici une bonne vidéo expliquant comment). Si vous cherchez simplement à représenter une émotion bouleversante dans un caractère, d'autres méthodes comme un angle hollandais peuvent également être une option.

6. Dissolution croisée disgracieuse

Fondu enchaîné ou fondu enchaîné , sont une transition vidéo et film standard qui peut, parfois, atténuer une coupe nette ou dure entre deux scènes. Dans l'histoire du cinéma, il a parfois été utilisé pour créer des liens thématiques entre les plans . Cependant, la plupart du temps, cela crée des fonds perdus gênants entre les images qui peuvent créer des mélanges inesthétiques et peuvent créer des connotations indésirables .

Comment éviter  :Si vous allez utiliser un long fondu enchaîné, vous aurez besoin d'un contrôle complet de vos prises de vue. Les prises de vue à main levée et cahoteuses ne se fondent pas bien, car les lignes rebondissent et créent des images étranges. Si vous photographiez sur un trépied ou un chariot sécurisé , plus le fondu enchaîné est long, plus vous aurez besoin de tenir votre coup immobile à la fin . Ce n'est vraiment pas toujours nécessaire non plus, car il y a tout autant de coupes célèbres entre deux prises qui ne se fondent pas mais créent toujours des connexions thématiques illicites.

7. Crédits beaucoup trop longs

C'est compréhensible - vous avez terminé votre premier court métrage et vous êtes fier de vos réalisations. L'envie de créer une séquence de fin qui vous donne tout le crédit à vous et à vos amis vous méritez un sens. Cependant, si vous êtes dans une classe où plusieurs films vont être projetés, ou si vous le montrez simplement à des amis, ils sauront tous qui a écrit, réalisé, tourné, conçu le son, gaffé et monté le film .