Tout le monde commence quelque part. Avant de connaître le succès retentissant à Hollywood, ces réalisateurs tiraient le meilleur parti de petits budgets et développaient leurs techniques sur les plateaux de clips musicaux.
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Il existe de nombreuses voies vers le monde plus vaste du cinéma . Vidéo d'entreprise. Vidéo de mariage. Travail publicitaire de l'agence. Bien que ces emplois ne soient pas vraiment glamour, ils offrent une opportunité de se salir les mains et d'être payé pour tourner des images réelles .
Vidéos musicales sont une autre excellente première étape pour les créateurs de films et de vidéos en herbe. Vous apprendrez à travailler avec les équipes et les horaires de tournage et vous établirez probablement quelques liens solides. Mieux encore, faire un vidéo musical offre une petite marge de manœuvre. Même avec un petit budget et contraintes de temps et de matériel , vous pouvez toujours créer quelque chose d'inventif et d'intéressant tout en démontrant vos compétences durement acquises et votre capacité à concrétiser une vision .
Si vous vous mettez en avant et réservez un vidéo musical concert, sachez que vous êtes en bonne compagnie historique; certains des plus grands réalisateurs de longs métrages travaillant aujourd'hui ont commencé à faire des clips musicaux.
1. Antoine Fuqua
Après avoir travaillé comme assistant de production à New York et achetant son premier court métrage aux maisons de disques, Antoine Fuqua s'est retrouvé à réaliser des vidéoclips pour des artistes comme Prince, Arrested Development et CeCe Peniston. Fuqua a rapidement été approché par nul autre que Jerry Bruckheimer pour réaliser un clip musical pour "Gangster's Paradise" de Coolio à partir de la bande originale de Dangerous Minds de 1995 . Effectivement, la vidéo a été un succès, remportant finalement la meilleure vidéo de rap aux MTV Video Music Awards de 1996.
Fuqua a ensuite réalisé le drame policier graveleux, Training Day, pour lequel Denzel Washington a remporté l'Oscar du meilleur acteur.
2. David Fincher
L'une des premières impressions de David Fincher sur le grand public pourrait bien être la chose la plus David Fincher de tous les temps :une publicité de 1985 de l'American Cancer Society mettant en vedette un fœtus fumant une cigarette.
Avant de devenir l'un des réalisateurs les plus respectés d'Hollywood, Fincher a connu un succès massif et acclamé dans l'industrie du vidéoclip. travailler avec un who's who des superstars de la musique des années 80/90 comme Madonna, Aerosmith, Paula Abdul, Billy Idol et les Rolling Stones.
Son impact et son influence ont été considérables, en plus de remporter deux Grammy Awards pour le meilleur clip vidéo et trois MTV Video Music Award pour la meilleure réalisation , la société de production qu'il a cofondée (Propaganda Films) a contribué à façonner la carrière de certains des réalisateurs les plus talentueux du secteur, dont Gore Verbinski, Michael Bay et Zack Snyder.
3. François Laurent
Maniant peut-être le vidéo musical le plus empilé résumé de cette liste, Francis Lawrence a travaillé avec certains des plus grands groupes de la planète, comme Akon, Jay Z, Third Eye Blind, Justin Timberlake, Will Smith, Beyonce, Lady Gaga et bien d'autres.
Après avoir travaillé comme deuxième assistant caméra sur le film de 1990 Pump Up the Volume , Lawrence a travaillé pendant de nombreuses années avant de percer dans le courant dominant en tant que réalisateur de films comme I Am Legend et les trois dernières adaptations de The Hunger Games .
4. Spike Jonze
Comme David Fincher, Spike Jonze s'est fait un nom en repoussant les limites avec une approche surréaliste et originale à la narration. Après s'être perfectionné dans la photographie et la vidéo de skateboard, Jonze s'est aventuré dans le vidéo musical juste à temps pour l'explosion de la musique alternative du début des années 1990, en collaboration avec certains des artistes les plus influents de l'époque, comme Sonic Youth, Beastie Boys, Weezer, Dinosaur Jr. et R.E.M.
Son premier long métrage, Being John Malkovich de 1999 , lui a valu une nomination aux Oscars du meilleur réalisateur . Il a remporté plusieurs autres nominations de l'industrie pour Her — en 2013. et a remporté l'Oscar du meilleur scénario original , le Globe d'or pour Meilleur scénario, et le Writers Guild of America Award pour le meilleur scénario original.
5. Michel Gondry
Les premières incursions de Gondry dans le cinéma ont été des vidéoclips qu'il a créés pour son groupe de pop français, Oui Oui. Ces clips extrêmement inventifs ont attiré l'attention de la centrale avant-gardiste islandaise Björk.
Gondry a ensuite travaillé avec des groupes musicaux tels que The Rolling Stones, Foo Fighters, Beck et Daft Punk avant de réaliser son premier long métrage, Human Nature, scénarisé par Charlie Kaufman. . Son deuxième film, Eternal Sunshine of the Spotless Mind , a conduit à une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice pour Kate Winslet, Gondry (et ses collègues co-scénaristes Kaufman et Pierre Bismuth) remportant l'Oscar du meilleur scénario original.
6 &7 :DANIELS
DANIELS —Daniel Kwan et Daniel Scheinert — est un phénomène récent. En plus de leurs courts métrages viraux (et trompeusement profonds) et de leur travail de marque engageant, le duo non conventionnel est responsable de certains des vidéos musicales les plus originales de mémoire récente, j'ai travaillé avec des artistes comme Foster the People, Battles, Tenacious D et The Shins.
Avec la récente sortie sur grand écran de leur long métrage Swiss Army Man, l'histoire de DANIELS est un excellent exemple du pouvoir dont dispose un cinéaste moderne avec des ressources comme YouTube et Vimeo à leur disposition.
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