Apprenez à vous inspirer de l'histoire du cinéma tout en mettant à profit vos habitudes de visionnage à travers l'art de l'hommage.
Image du haut :Rogue One :Une histoire de Star Wars via Disney
La machine cinématographique reste vivante en cultivant un sentiment continu de conscience de soi et l'auto-référence. Explorons l'art de l'hommage.
Qu'est-ce que l'hommage ?
Histoire d'horreur américaine via 20th Century Fox et Stephen Coll
Fondamentalement, un hommage est une imitation d'une autre œuvre. À première vue, cela peut sembler être un hommage est une arnaque ou une moindre copie, mais un hommage en fait rend hommage à et honneurs l'œuvre source. Hommage est un excellent moyen d'utiliser le style et le contenu d'autres cinéastes pour cristalliser votre propre voix unique en tant que cinéaste.
Même le plus petit hommage visuel peut pointer vers une tradition cinématographique plus large et se connecter à vos intérêts en développement en tant que cinéaste. Considérez le film, À bout de souffle (ci-dessous via Critère ), quand Michel, le personnage de Jean-Paul Belmondo, imite les manières d'Humphrey Bogart.
Le personnage du film annonce l'hommage, mais, finalement, c'est Jean-Luc Godard, le réalisateur cinéphile, qui rend hommage à l'idée d'Humphrey Bogart en tant qu'icône cinématographique tout en pointant, avec hommage, à l'ascendance du film noir et l'influence qui traversent A bout de souffle . Cela semble plus complexe qu'il n'y paraît.
Godard est un excellent exemple de réalisateur international qui revient constamment sur le médium avec un mélange d'amour et critique. Godard continuerait à s'inspirer du cinéma américain tout en étant un influenceur clé sur le style cinématographique américain. Un système symbiotique d'hommage mutuel.
Connexions internationales
Les films et cinéastes internationaux peuvent être de grandes sources d'inspiration et d'influence sur votre propre travail en tant que créateur. Jim Jarmusch est un réalisateur américain qui a développé un style cinématographique unique tout en rendant hommage à jamais à ses influences cinématographiques. Un excellent exemple de l'utilisation par Jarmusch de l'hommage peut être vu dans son film de 1999, Ghost Dog:The Way of the Samurai , qui est un dic t hommage au film de Jean Pierre-Melville de 1967, Le Samouraï, (ci-dessus, via le critère).
Jarmusch rend hommage au Le Samouraï en utilisant un personnage principal et une structure d'histoire similaires pour son film, Ghost Dog . Si vous regardez les films, vous pouvez facilement trouver des scènes individuelles, telles que le vol d'une voiture, qui se reflètent presque exactement.
Le Samouraï n'est pas le seul film qui a influencé Ghost Dog . Le film de tueur à gages japonais, Branded to Kill , (ci-dessus, via Criterion) est une autre source clé. Encore une fois, les deux films partagent un personnage principal similaire, mais les liens les plus intéressants et amusants entre les deux films peuvent être repérés dans des scènes spécifiques.
À un moment critique de chaque film, le personnage principal est sur le point d'agir en tant que tireur d'élite, jusqu'à ce que quelque chose atterrisse sur la pointe du fusil et arrête le meurtre. C'est un oiseau dans Ghost Dog , et c'est un papillon dans Marqué pour tuer.
Ghost Dog :La voie du samouraï, (ci-dessus, via Lionsgate), a une dette envers le cinéma samouraï en général et fait un clin d'œil au code samouraï avec des lectures fréquentes du Hagakure . L'idée de mélanger diverses influences a été une stratégie clé pour de nombreux cinéastes prometteurs, et George Lucas, un admirateur du cinéma de samouraï, n'est pas étranger à cette technique.
Lucas a pointé vers La Forteresse Cachée (ci-dessus, via Criterion) comme point de référence clé dans la conception de la structure narrative et des personnages de Star Wars Episode IV :Un nouvel espoir . L'art de l'hommage a continué tout au long des nombreuses Star Wars films.
Rogue One :Une histoire de Star Wars (ci-dessus, via Disney) perpétue la tradition de s'inspirer des films de samouraï sous la forme d'images, de costumes et même de références directes de personnages à des films de samouraïs plus anciens. Chirrut Îmwe, le guerrier aveugle interprété par Donnie Yen, est un clin d'œil direct à Zatoichi (ci-dessous, via Criterion), le maître de l'épée aveugle.
Quentin Tarantino est un autre réalisateur dont la connaissance approfondie de l'histoire du cinéma international l'a bien servi tout au long de sa carrière. En fait, il est difficile de regarder un film de Tarantino sans voir des traces, grandes et petites, de ses goûts et inspirations cinématographiques.
L'admiration de Tarantino pour les films a contribué à alimenter son propre style unique, comme on peut le voir dans la compilation vidéo ci-dessus de Jacob T. Swinney. L'enthousiasme et l'hommage de Tarantino ont également contribué à la préservation et à la sensibilisation de films rarement vus et souvent sous-estimés.
Historique des répétitions
Hommage est un moyen vraiment utile de relier des points de l'histoire du cinéma. Que la référence soit obscure ou bien connue, l'hommage d'un hommage renforce la longévité et la pertinence du cinéma ancien. Considérez le cuirassé Potemkine et la fameuse séquence des marches d'Odessa.
Comme il ressort de la vidéo ci-dessus de Barthesian, la séquence des marches d'Odessa a été imité d'innombrables fois depuis son premier tournage en 1925. Grâce à l'art de l'hommage, le texte source prend une allure presque vampirique, se perpétuant à travers ses imitateurs dans ses remaniements divers et parfois humoristiques.
Hommage peut sembler aspirer à un passé pas si lointain d'une manière très nostalgique. D'après les travaux de J.J. Abrams à la récente série à succès Stranger Things , vu ci-dessus dans la compilation vidéo d'Ulysse Thevenon, les films des années 1970 et 1980 sont bien vivants dans notre monde médiatique moderne.
Parodie
Il est important de noter la différence entre la parodie et l'hommage. La différence officielle entre les deux est que une parodie se moque du matériel source tandis que un hommage honore le matériel source . Mais sérieusement, il est en fait assez difficile de démêler les deux formes d'imitation.
Comme vous l'avez probablement remarqué à la minute 6:10 dans la vidéo ci-dessus, Naked Gun 33 1/3 imite la fameuse séquence des Pas d'Odessa à travers les Intouchables séquence. Il est difficile de nier que, malgré les moqueries, il y a souvent une fraction d'amour et admiration en parodie. Considérez les films de Mel Brooks tels que Young Frankenstein (ci-dessus, via 20th Century Fox).
Enchanté (ci-dessus) est un film que Disney préfère qualifier d'hommage plutôt qu'une parodie, malgré le fait qu'il peut être caractérisé comme l'un ou l'autre. Comme pour beaucoup d'art, hommage contre parodie est dans l'œil du spectateur.
Cependant, il est prudent de dire que certaines imitations relèvent assez clairement du domaine de la parodie et n'offrent aucun amour à leurs sujets. Parodie d'Hitler par Charlie Chaplin dans The Great Dictator (ci-dessus, via Warner) est un excellent exemple.
Conclusion
L'hommage est une tradition cinématographique inextricablement liée au processus de réalisation d'un film. Vos goûts et votre consommation en tant que spectateur de films ne peuvent que jouer sur vos tendances créatives en tant que cinéaste. Reconnaissant et embrassant l'hommage est un excellent point de départ pour cristalliser et mettre en pratique directement la manière dont d'autres œuvres cinématographiques vous ont inspiré.
Hommage est vraiment encourageant pour la durée de vie et l'appréciation des films plus anciens et obscurs, comme le démontre bien Jorge Luengo Ruiz dans la vidéo ci-dessus sur les références dans les films Pixar.
Martin Scorsese et Ridley Scott ont récemment déploré la mort du cinéma comme ils l'ont connu. Alors que les attitudes envers le cinéma changent avec le temps, l'histoire du cinéma perdure et hommage est un excellent moyen de faire passer le 20e siècle au 21e siècle. Gardez la tradition vivante en utilisant l'hommage visuel , tout en forgeant de nouveaux territoires avec votre propre vision créative.
Quels sont vos exemples préférés d'hommage au cinéma ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.