Le vieil adage "travailler intelligemment, pas dur" est la clé d'un cinéma efficace. Voici huit conseils pour maximiser vos vidéos en minimisant vos efforts.
D'accord, alors peut-être que paresseux n'est pas le bon mot . Est-ce que M. Miyagi de The Karate Kid paresseux d'avoir demandé au jeune Daniel-san de laver sa voiture et de faire ses corvées ? NON! Il transmet son ancienne sagesse donner à son jeune élève de précieuses leçons sur la vie et le karaté .
Paresseux implique simplement un certain manque d'effort, ce qui - lorsque vous tournez un projet difficile dans un délai serré avec votre carrière professionnelle en jeu — peut signifier gagner du temps, travailler efficacement et prendre des décisions intelligentes et pratiques pour répondre aux attentes de vos clients et mener à bien vos projets.
Cela étant dit, chaque professionnel de la vidéo développeront sans aucun doute leurs propres raccourcis et astuces incontournables pour l'efficacité du tournage. J'aimerais partager quelques trucs du métier que j'ai appris moi-même ou appris de personnes plus sages que moi. J'espère que vous serez encouragé à développer et à partager quelques-uns des vôtres.
1. Utilisez l'éclairage à votre disposition
Si vous êtes prêt à regarder suffisamment fort et faire des sacrifices sur la température de couleur (et à moins que vous ne soyez installé sur une scène sonore ou un puits sans fond), il y aura une sorte de source de lumière à votre disposition à votre emplacement qui peut être utilisé beaucoup plus rapidement et plus facilement que de mettre en place une configuration complète en 3 points .
Qu'il s'agisse d'une fenêtre, d'une lampe ou d'un banc d'ampoules fluorescentes , si votre configuration est suffisamment mobile, vous pouvez positionner votre sujet dans un endroit qui maximise ce qui est à votre disposition . Un écran rapide ou un tableau de rebond peut parfois être tout ce dont vous avez besoin pour tromper une configuration professionnelle.
Voici quelques trucs et astuces rapides à ajouter à votre arsenal.
- Set Hack :éclairage hollywoodien avec des articles ménagers simples
- Comment les pratiques peuvent donner vie à votre cinématographie
- Conseils pour photographier sans lumière
2. Ayez confiance et réglez votre Zoom H1 sur Auto
Ne frappez pas le Zoom H1. C'est petit, en plastique et sans prétention, mais c'est un excellent équipement qui - pour une vidéo Web de tous les jours - peut êtretout aussi puissante et encore plus ingénieuse que son homologue H4.
Procurez-vous un micro-cravate à piles bon marché de Best Buy, branchez-le sur votre H1, mettez ce mauvais garçon en mode automatique , verrouillez-le, puis rangez-le dans la poche arrière de votre sujet et boum — votre marque est désormais captée et surveillée automatiquement pour que vous puissiez vous concentrer sur le tournage.
Vous pouvez également "hacker" votre H1 pour inclure des entrées XLR (avec ses capacités de niveau automatique) en suivant les étapes de cet article ou de la vidéo ci-dessous .
3. Sortez votre iPhone pour le ralenti
Quoi de plus susceptible de rendre votre client heureux ? Vous louez un RED pour son enregistrement 4 k fps élevé afin d'obtenir quelques clichés de bière qui coule au ralenti et leur répercutez les frais de location de 2 500 $ par jour — ou vous prenez des photos au ralenti sur votre iPhone que vous lancez sous des feux de lumière pendant quelques secondes gratuitement ?
Oui, il existe d'autres options entre les deux, mais si vous avez un budget minimal et que vous travaillez pour la bière , vous seriez surpris de voir à quel point une prise de vue sur iPhone peut impressionner votre public pendant quelques secondes.
4. Tirez le meilleur parti du stabilisateur de distorsion
Vous n'avez pas besoin d'un trépied ou d'un steadicam haut de gamme si vous apprenez à embrasser la distorsion. Même si cela ne résout pas tout 100 % du temps , cela peut être un excellent moyen de lisser tous les types de mouvement et de vitesse . Un bon exemple serait si vous faites un long panoramique sur un trépied moins que fiable où vous pouvez lutter avec la vitesse et quelques bosses – stabilisation de la distorsion peut non seulement supprimer les hauts et les bas, mais aussi lisser la vitesse pour la maintenir cohérente tout au long.
Voici quelques meilleures pratiques pour les stabilisateurs de distorsion et ressources :
- 3 façons de stabiliser le mouvement dans After Effects
- Supprimer la distorsion du stabilisateur de distorsion à l'aide d'After Effects
- En cas d'échec du stabilisateur de distorsion, créez un projet dans After Effects
5. Transformez facilement votre slider en jib
Soyons réalistes - même s'il existe certains projets où un mouvement de flèche complet est nécessaire pour un tir , la majorité des vidéos en ligne n'ont vraiment besoin que de quelques secondes de mouvement vers le haut ou vers le bas au maximum (voici un exemple :voyez si vous captez le mouvement "jib").
Pour ceux qui cherchent à ajouter un peu plus de variété à leurs pans, tilts et slides , en utilisant même le plus court des curseurs à angle droit peuvent créer la cinématique équivalent de louer et d'utiliser une flèche coûteuse (et souvent encombrante).
Voici un tutoriel vidéo sur la façon de transformer votre slider en jib.
6. Prenez des photos avec des profils d'image neutres
Prise de vue dans un profil d'image neutre , pour la plupart des vidéastes, est déjà une pratique courante pour plusieurs raisons. Premièrement, cela vous donne plus de latitude et de latitude pour faire ressortir les couleurs et ajouter des contrastes en post-production. Cela peut également vous éviter de perdre des informations dans les zones sombres ou lumineuses lors du changement d'éclairage dans une prise de vue . Cependant, si vous prenez des photos en neutre et que vous êtes trop pressé par le temps sur un montage pour faire un étalonnage complet des couleurs , envisagez simplement de laisser votre métrage dans son état neutre en tant que "choix artistique . ”
Je ne suggère pas tous lesfilms, émissions de télévision ou vidéos Web qui embrasse la neutralité prend une décision paresseuse – il y a de nombreuses bonnes raisons de désaturer pour le style, mais si vous avez confiance en vos compositions et que vos vidéos ne sont pas nécessairement destinées à représenter des couleurs pleines et pures , laisser votre métrage au neutre peut gagner énormément de temps et peut juste impressionner.
7. Vous n'avez pas de configuration à deux caméras ? Tirez-le deux fois !
Si vous êtes aussi passionné par la paresse et la recherche de solutions de contournement pratiques comme moi, vous pouvez être très fier de tromper votre public en pensant que vous étiez beaucoup mieux préparé que vous ne l'êtes en réalité. Si vous regardez la vidéo ci-dessous , vous remarquerez ce qui semble être votre prise de vue A-cam/B-cam standard , cependant, en réalité, il ne s'agissait que d'une seule caméra.
Cette astuce fonctionne essentiellement mieux pour les configurations de type démonstration comme la cuisine ou le taillage du bois — mais si vous êtes pressé et que vous n'avez qu'un appareil photo , vous pouvez photographier un stationnaire plan principal large et demandez à votre sujet de suivre toute sa routine. Ensuite, reprenez la photo à partir d'un angle latéral où vous pouvez zoomer sur des détails pour donner l'impression que vous aviez deux caméras et deux caméramans valides impliqués dans votre production.
8. Apprenez à aimer les modèles After Effects et les fuites de lumière
Je ne saurais trop insister sur l'utilisation d'un simple modèle After Effects et en ajoutant des fuites de lumière et des reflets de lentille peut transformer n'importe quel film de surbrillance ou de grésillement de banal à flashy . Ne laissez jamais cela vous empêcher de faire votre travail et de fournir des prises de vue de qualité, une bonne narration et un bon montage - mais ajouté au-dessus d'une vidéo bien ficelée, il peut devenir du bon à l'or . Voici un exemple simple d'une vidéo d'événement tournée et montée sur place.
Vous pouvez parcourir les modèles AE et les fuites de lumière sur l'excellent site de post-production RocketStock ou suivez simplement les liens ci-dessous.
- Modèles After Effects (catalogue complet)
- Pack de fuite légère
- Pack Lens Flare
J'espère que ces conseils vous aideront. Si vous avez envie de plus de trucs et hacks de bricolage paresseux , consultez ces ressources supplémentaires !
- 7 conseils de production rapides pour les professionnels du cinéma et de la vidéo
- 5 tutoriels de bricolage et astuces pour les cinéastes
- 5 tutoriels sur l'équipement de réalisation de films DIY
Quelles sont vos astuces de cinéma paresseux ? Faites-le nous savoir dans les commentaires ci-dessous.