La meilleure façon de rassembler toute une équipe derrière un même projet est de partager une vision. C'est là que les storyboards entrent en jeu.
Les storyboards existent depuis longtemps. Pensez aux peintures rupestres préhistoriques. En fait, certains de mes dessins ressemblent à certains de ces anciens pictogrammes ! L'une des raisons pour lesquelles j'encourage les étudiants en cinéma à apprendre à dessiner est parce que tôt ou tard, un dessin transmettra une vision beaucoup plus efficacement que les mots ne le pourraient jamais - en particulier si vous travaillez à l'étranger, où la langue est déjà un problème.
Storyboards au fil du temps
Le collage de storyboards ci-dessus est un bon échantillon des planches avec lesquelles j'ai travaillé dans ma carrière. Dans les années 80, la plupart des entreprises d'effets visuels avaient des départements artistiques internes qui créaient des storyboards et des peintures de production d'images clés qui capturaient l'échelle, l'ambiance et l'intention dramatique d'une scène ou d'un moment particulier du scénario. La plupart des storyboards de l'époque représentaient tous les éléments de chaque plan qui pouvaient être décomposés en termes programmables et budgétaires - un menu visuel, si vous voulez. Les départements artistiques avaient besoin de beaucoup d'espace sur les murs, car chaque tableau était accroché, dans l'ordre, pour que tous puissent le voir et en discuter.
Vous devez dessiner vos storyboards en gardant à l'esprit le rapport d'aspect du projet . Les trois tableaux en haut sont au format 2:40 à 1 - ou "écran large". Autrefois, les directeurs artistiques dessinaient avec un objectif spécifique à l'esprit à partir d'un point de prise de vue déterminé à partir d'un dessin en vue en plan - maintenant, c'est connaître votre décor.
Storyboards vs pré-visualisation
Ce qui est inhérent aux storyboards, c'est qu'ils sont statiques et pré-visualisés n'est pas. Le processus d'animation de la prévisualisation donne au réalisateur un aperçu des possibilités de fcadrage, de vitesse et d'échelle dans une séquence . Il s'agit d'un storyboard mobile que vous pouvez modifier et améliorer avant le tournage proprement dit. L'inconvénient du pré-vis est que l'animateur peut créer quelque chose de très difficile, voire impossible, à filmer. Un objectif peut être trop large, un mouvement de caméra peut être trop rapide, ou il peut y avoir un problème de mise au point et de grossissement.
De plus, si tout le monde tombe amoureux de la prévisualisation, il n'y a pas de place pour un cinéaste pour améliorer la séquence dans le monde réel avec de vraies personnes. Cela m'est arrivé une fois sur un très gros long métrage :je pensais avoir trouvé une façon meilleure et plus efficace de tourner une scène, je l'ai présentée avec passion, mais j'ai finalement été abattue parce que "le studio l'aime telle qu'elle est". Ils avaient vu l'aperçu et voulaient qu'il soit tourné exactement de cette façon. Ennuyeux, et nous avons également dû refaire des parties parce que la prévisualisation ne se traduisait pas bien en action réelle. J'ai essayé de les prévenir !
Soyez prêt.
D'autre part, un storyboard est un guide qui s'adapte à l'amélioration pendant la production. C'est un inventaire des beats que le directeur de la photographie va photographier dans un décor réel. La direction et le blocage de l'écran sont à déterminer le jour du tournage . En d'autres termes, ne soyez pas contraint par les planches.
C'est pourquoi nous n'embarquons principalement que des éléments d'action et des séquences d'effets visuels . Tout ce qui est complexe et potentiellement coûteux nécessite une planification méticuleuse. Ne vous présentez jamais le jour même sans l'équipement dont vous avez besoin et seulement quelques croquis sur une serviette. L'équipage vous punira pour cela.
On n'embarque pas beaucoup à la télé parce qu'ils ne veulent pas payer les illustrations, et on a rarement assez de temps pour tourner correctement les scènes telles quelles. Dans ces cas, je ferai moi-même quelques dessins simples pour garder une trace des moments essentiels à la séquence.
Travaillez votre dessin, c'est très pratique chose à savoir faire.
Toutes les images sont une gracieuseté de l'auteur.
Sur quels conseils d'organisation vous basez-vous ? Faites-le nous savoir dans les commentaires.