Comment faites-vous ressortir votre film dans les festivals ? Tenez compte des conseils de ces cinéastes sur les raisons pour lesquelles ils ont tourné leur long métrage en noir et blanc.
Toutes les images via Pepper Island Films et DIFF.
Presque comme un rite de passage , des cinéastes célèbres se sont retrouvés attirés par tourner des films en noir et blanc , malgré les progrès évidents de la pellicule couleur et les appareils photo numériques .
Woody Allen réalisé Manhattan , les frères Coen a fait L'homme qui n'était pas là, et Tim Burton fait Ed Wood , pour n'en nommer que quelques-uns. Pour chacun, la décision était un mélange d'esthétique, de commodité et d'amour pour le format .
Nous avons rencontré les cinéastes Craig Elrod et Nathan Smith (photo ci-dessus, 6e et 7e à partir de la gauche ) derrière l'île de Mustang lors de la récente première mondiale au Festival international du film de Dallas pour discuter de leur film et de leur décision de tourner numériquement en noir et blanc .
Intemporalité
Lorsque vous envisagez le noir et blanc pour votre projet , il est important de comprendre ce que le style peut transmettre à votre public. Comme le souligne Elrod, le noir et blanc peut sembler intemporel de manière à ce que le public puisse contextualiser dans l'histoire du cinéma - qui peut être assez puissant si vous cherchez à vous déconnecter du présent .
Composition
En plus de tourner en noir et blanc, le directeur de la photographie Nathan Smith a également tourné Mustang Island dans un style plus ancien avec des arrière-plans plats et une caméra qui bougeait rarement . Sans dépendre fortement du mouvement de la caméra, le style vous invite à saisir toute la composition dans le cadre et réfléchissez à la façon dont cela s'intègre dans l'histoire.
Comédie et Drame
Semblable à des films comme Frances Ha de Noah Baumbach et Manhattan, Mustang Island susmentionné de Woody Allen est comique, mais c'est une histoire d'amour au fond . Le film en noir et blanc d'Elrod et Smith ne vous laisse jamais oublier les thèmes sous-jacents malgré de fortes doses de personnages loufoques, bouffonneries sauvages et séquences comiques .
Lieux correspondants
Lors de tournages dans plusieurs endroits et à différentes saisons , les couleurs assorties et les emplacements "simulés" peuvent facilement devenir une grande partie de la production et de la post-coloration . Lors de la prise de vue en noir et blanc, il est toujours important de surveiller ces problèmes, mais, comme vous pouvez l'imaginer, cela facilite l'association des plans aux plans .
L'éclairage pratique
Pour de nombreuses productions, éclairage pratique peut en fait être une bonne (ou parfois la seule) option. Lors de la prise de vue en noir et blanc,travailler avec un éclairage pratique devient un peu plus facile , spécialement pendant la nuit. Cela aide aussi, comme ce fut le cas avec Mustang Island , pour photographier des extérieurs à la lumière du jour sur une plage lumineuse .
Flexibilité dans la publication
Fait intéressant, l'île de Mustang 's crew tourné en couleur avec le plan pour finir le film en noir et blanc . Bien que vous n'attrapiez jamais une déclaration "nous allons le réparer en post" de nos cinéastes en vedette, il est intéressant de noter à quel point le contrôle des couleurs et du contraste que vous obtenez lorsque évaluez votre métrage couleur jusqu'au noir et blanc .
Assurez-vous de visiter l'île de Mustang le site Web ou la page Facebook de s. Pour plus d'interviews de cinéastes et couverture de DIFF , consultez cet article.
Avez-vous travaillé sur un projet en noir et blanc ? Faites-le nous savoir dans les commentaires.