Un ensemble efficace commence par la bonne langue. Apprenez ces termes de l'industrie pour maximiser vos tournages.
Image de couverture de Le chemin du retour (Newmarket Films).
"Nous perdons la lumière !" Bienvenue dans la course folle et séculaire d'un tournage alors que le soleil commence à se coucher. Nous y avons tous été; certains l'appellent "l'heure magique ” – bien que cela dure rarement aussi longtemps. Je l'appelle "l'heure tragique" parce que ça peut parfois l'être. Si vous allez réussir une prise de vue ou une configuration réussie dans cette période cruciale, ce sera parce que vous avez anticipé les problèmes et communiqué les concepts clés à tout le monde de manière claire et concise.
Image de Le chemin du retour (Newmarket Films).
"Déplacez la caméra du fond de la sacoche vers la droite !"
"Je vais avoir le plus - vous obtenez le 50-50."
"Jim, tu prends le gros curseur - Kate, tu vas tenir la main…"
Une fois que j'ai donné des instructions sur le plateau, je m'écarte et j'observe tranquillement sans micro-gérer tout le monde. Des interruptions inutiles peuvent anéantir l'ensemble de l'effort, et tout le monde préfère travailler avec une scène légèrement imparfaite plutôt qu'une scène inachevée - ou pire. Donc, je reste généralement silencieux une fois que le processus de construction commence.
Je prends rarement du temps sur le plateau pour une photo, mais dans ce cas, notre appareil photo était prêt et nous avions un peu de temps. Cette photo a été prise au Maroc pendant la production de The Way Back . Je suis debout avec ma main sur la caméra ; Peter Weir observe patiemment l'habillage du feu de camp. Nous nous préparons pour une scène d'une heure magique qui nécessitera cinq configurations à deux caméras — assez ambitieux puisque nous avions moins de vingt minutes pour terminer le travail. La troisième caméra est sortie du camion, donc notre DP Russell Boyd a pu filmer des inserts pendant que nous roulions sur la scène.
Toutes les caméras portaient des zooms , afin que nous ne perdions pas de temps à changer d'objectif. Nous avons terminé la scène avec un peu de temps à perdre grâce à une bonne planification, une bonne gestion du temps et une communication claire .
Je raconte cette histoire parce qu'il n'y a aucune garantie que tout se passera bien. Des problèmes techniques, des problèmes avec les acteurs et toutes sortes de problèmes potentiels peuvent survenir. Notre travail consiste à agir rapidement et efficacement afin de pouvoir gagner un peu de temps au cas où quelque chose tomberait en panne. Croyez-moi, vous ne voulez pas être la raison pour laquelle nous ne tournons pas. Soyez toujours sur vos gardes face à la redoutable "loi de Murphy".
Gagner du temps sur le plateau
Apprendre les indications scéniques et les termes de composition est un excellent moyen de gagner du temps et de démontrer votre expérience durement acquise. Je respecte les personnes qui maîtrisent le vocabulaire technique. Ces mots descriptifs prennent la place d'une phrase ou même d'une phrase. Trop d'explications est frustrant, distrayant et chronophage - trois très mauvaises choses.
La moitié de l'équipage sur The Way Back ne parlait pas anglais - y compris mon extracteur de focus. Chaque fois que le temps était un problème, j'ai insisté pour que nous ayons un DA debout près de la caméra qui parlait couramment l'anglais et l'arabe. Toujours le cinéaste efficace, Peter Weir aurait sagement simplifier certaines des configurations par souci de commodité.
Quel que soit votre département, apprenez ces termes de base et vous contribuerez à l'efficacité de la production. Le temps gagné équivaut à plus de clichés, et tout le monde veut plus de clichés.
Quels autres termes vous ont aidé sur le plateau ? Faites-le nous savoir dans les commentaires.