Les angles de caméra peuvent affecter le ton de votre film. Apprenez à l'utiliser à votre avantage.
Le cinéma est un langage. Chaque choix que vous faites affecte directement la façon dont votre public interprétera votre film . Les émissions de télévision et les films acclamés par la critique bénéficient généralement de taux élevés d'approbation du public parce que les histoires sont claires et concises. Les téléspectateurs savent comment interpréter les décisions créatives du cinéaste . Il en va de même pour les angles de caméra (pour un article sur les effets psychologiques de la distance focale, consultez cet article). Voyons ce que les angles de caméra peuvent dire à un public.
Conversation
La scène de conversation est une pierre angulaire du cinéma . Ces scènes développent des personnages et communiquent souvent des informations cruciales sur l'intrigue. Les scènes de conversation sont généralement prévisibles. Le cinéaste établit le lieu , puis nous nous rapprochons de deux personnages avec un mi-plan et un milieu inversé . Si la scène appelle une émotion accrue, nous pouvons nous rapprocher d'un gros plan moyen ou d'un gros plan . Il y aura très probablement des insertions, mais essentiellement, ce sont l'ABC du tournage d'une scène de conversation.
Cependant, lors de la prise de vue conversationnelle standard, vous avez deux choix de cadrage. Vous pouvez opter pour un plan net d'un seul acteur dans la composition, que nous appelons un single, ou vous pouvez choisir un plan par-dessus l'épaule. Vous pouvez également n'afficher que le bord de l'épaule d'un acteur dans le cadre, ce que nous appelons un single sale. (Un cliché sale inclut tout objet qui obscurcit légèrement la composition complète).
Bien que les deux types de plans de conversation présentent les mêmes informations, ils ont des mérites différents à noter. Examinons-en quelques-unes.
Sur l'épaule
Commencer par un tir OTS peut aider à établir la ligne des yeux et la direction dans laquelle chaque personnage regarde, car nous n'obtenons pas toujours ces informations à long terme, en particulier dans les conversations de groupe.
Prenez l'exemple suivant de Riverdale de CW . Nous voyons le scénario typique de personnages de lycée dans une salle commune discutant des derniers détails du mystère du meurtre. Il s'agit d'une conversation de groupe entre cinq personnages différents. Dans ce cas, une configuration OTS établit qui parle à qui , car les choses peuvent se compliquer rapidement lorsque cinq personnes parlent. Nous rencontrons chaque personnage prenant part à la conversation à travers une série de plans OTS.
Cependant, plus tard dans la scène, nous nous rapprochons du cadrage unique . Le problème ici est que nous ne savons plus à 100% à quel personnage Archie s'adresse. Sur cette photo, il parle à Jughead.
Sur cette photo, il parle à Betty.
Il n'y a qu'une légère inclinaison de la tête pour suggérer à qui il parle. Ici, une prise de vue par-dessus l'épaule serait préférable car elle va clarifier le langage de la caméra . Les cinéastes ont utilisé un single sale quelques plans plus tard pour clarifier à qui Archie parlait.
Mais sans cette clarification, la scène aurait pu se perdre dans la traduction.
Dans l'échange légendaire entre Pacino et De Niro dans Heat, nous voyons d'abord un tir OTS moyen . Cela nous donne des éléments d'exposition, d'arrière-plan du personnage et de mouvement de l'intrigue. En ce moment, nous, en tant que public, n'avons pas besoin d'être plus proches que nous ne le sommes. Au fur et à mesure que la conversation devient plus personnelle et que les deux personnages discutent de leur vie de famille et de leurs partenaires, la caméra se rapproche lentement tout en conservant la composition de tir OTS. Encore une fois, pour le moment, nous n'avons pas besoin d'être plus proches. C'est une conversation qui a lieu "avec quelques gars ordinaires", comme le dit le lieutenant Vincent Hanna. C'est un complot discussion.
Cependant, la discussion prend une tournure sombre lorsque Hanna dit à McCauley (De Niro) que s'il doit le tuer pour empêcher qu'un innocent ne soit pris entre deux feux, il le fera. À ce stade de la scène, la caméra dépasse Hanna et encadre McCauley séparément. McCauley poursuit en disant que lui aussi tuera Hanna si nécessaire. Sa réponse est plus sinistre; il est destiné à intimider non seulement Hanna mais aussi le public. C'est un personnage moment , et l'angle de la caméra nous place dans la proximité appropriée du personnage pour ressentir ce. Nous n'aurions probablement pas eu la même réponse si nous avions regardé ce moment se dérouler par-dessus l'épaule d'Hanna.
Conseils sur l'épaule
La prise de vue OTS est un angle direct capturer. Vous placez la caméra derrière le deuxième acteur et incluez son épaule et sa tête dans le cadre. Cependant, il existe certaines règles. Vous n'êtes pas obligé de les respecter, mais ils vous aident à tirer le meilleur parti de la prise de vue.
La première est que la ligne des yeux de l'acteur dans le plan doit être quelque peu au niveau de la caméra . N'oubliez pas que le public est un observateur qui regarde la conversation se dérouler par-dessus l'épaule de quelqu'un. Si l'angle est trop haut ou trop bas, cela ruine cet engagement.
Deuxièmement, vous voulez éviter un angle qui révèle le nez de l'acteur qui nous tourne le dos. Un nez peut devenir distrayant et est souvent un signifiant visuel que la caméra est peut-être trop loin.
Cadre unique
Un cadrage unique d'un seul personnage dans une conversation est le moment où les réactions et les moments de caractère doivent avoir lieu. Cependant, une chose à noter est l'importance de la distance focale lors du tournage d'un single. Le cadrage d'un seul personnage est une question d'émotion. Essayez de capturer cela avec un 120 mm, et vous vous éloignez de ce que vous essayez de dire. Dans l'interview ci-dessous, le DP Roger Deakins déclare:«Si la caméra veut être proche, je filmerais des singles à l'intérieur [de l'espace personnel]…. C'est un sentiment de présence... psychologiquement, c'est un effet totalement différent."
Par conséquent, il est important de noter que le cadrage unique pendant les conversations a besoin d'une caméra rapprochée.
Suivi dans un single
Il est assez courant de suivre à partir d'un plan OTS en un seul cadrage . C'est beaucoup plus organique que de simplement couper en gros plan, surtout lorsque vous essayez de transmettre une émotion particulière . Regardez la scène ci-dessous de Amistad de Steven Spielberg , et imaginez à quel point la scène serait différente si nous ne poussions pas dans l'espace personnel et que nous nous contentions de regarder par-dessus l'épaule de John Quincy Adams.
Bien sûr, ce ne sont pas des règles pour vivre et mourir. Cependant, ce sont de bonnes pratiques à suivre pour garder un langage cinématographique précis et clair.
Avez-vous des conseils pour des coups par-dessus l'épaule et simples ? Faites-le nous savoir dans les commentaires.