Découvrez les secrets du montage des scènes de combat dans les principales sorties hollywoodiennes en cette panne d'Atomic Blonde.
Si vous vous êtes déjà demandé ce qu'il fallait pour chorégraphier, filmer et monter une scène de combat complexe d'un grand long métrage hollywoodien , puis cette analyse de 12 minutes de Atomic Blond démontrera à quel point cela va.
Le directeur de la deuxième unité et coordinateur des cascades Sam Hargreave (consultez son énorme liste de crédits ici) livre une analyse divertissante et informative de toutes les compétences physiques, mentales et cinématographiques nécessaires pour livrer un combat rapproché.
Il est intéressant de noter que Charlize Theron s'est personnellement entraînée pendant six à huit semaines pour se préparer à cette séquence.
En tant qu'éditeur, j'ai pensé choisir trois éléments que j'ai retenus de la vidéo que vous pouvez également appliquer à votre prochain montage, même si ce n'est pas une scène de combat.
Technique d'édition d'action — Suppression d'images
À 2.55, vous pouvez voir Sam parcourir quelques exemples de Frame Dropping à partir de moments spécifiques de la séquence de combat.
Il s'agit d'une technique de montage courante pour les scènes d'action et les séquences de combat qui implique la suppression (ou la suppression) d'images spécifiques pour rendre l'action extrêmement rapide et violente .
Dans cette scène de combat, Sam sélectionne le désarmement du pistolet que vous pouvez voir dans l'image ci-dessus (ce sont les deux images entre lesquelles d'autres ont été abandonnées), ainsi qu'un coup de pied de luxation au genou comme exemples clairs d'abandon d'image.
Cette technique ne s'applique pas uniquement aux séquences de combat. Si vous avez besoin de resserrer une action dans un coup, cette technique peut très bien avoir l'effet escompté.
Le son vend tout
Bien que une grande partie de la "vente" d'un coup de poing, d'un coup de pied ou d'un coup spécifique vient des cascadeurs "recevant" le coup, la majorité de la puissance vient de la conception sonore.
Maintes et maintes fois, Sam mentionne comment vous pouvez cacher la "ruse" de la réalisation de films "à la vitesse" et avec un effet sonore au bon moment . Lorsque vous regardez la scène, vous n'entendez quasiment que des impacts, des grognements, des coups de fouet et des sifflements.
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Si vous souhaitez en savoir plus sur les secrets de la conception sonore des films , puis regardez cet essai vidéo sur la conception sonore de Ren Klyce et Richard Hymns pour le Fight Club de David Fincher .
Fragments et prises complètes
L'une des meilleures techniques de montage est tout simplement de ne pas couper. Mais cela n'est possible que dans une scène de combat lorsque les acteurs ou les cascadeurs peuvent retenir votre attention simplement avec leurs compétences de combat. Sinon, comme le dit Sam, vous devez cacher les choses "avec des coupes rapides ou une caméra tremblante ."
Dans la Atomic Blonde panne, Sam parle aux deux courts fragments édités ensemble pour créer des casseroles fouettées sans couture , ainsi que les prises de vue stables qui vous montrent simplement ce qui se passe.
Ces plans plus longs permettent également au public de respirer, dans un combat prolongé ou une séquence d'action, avant que les choses ne reprennent.
L'épisode suivant de Every Frame a Painting met également en évidence les différences entre les scènes de combat orientales et occidentales , où l'accent est mis dans ce dernier sur le fait de tout voir, mettant en valeur les compétences des artistes martiaux, en l'occurrence l'indomptable Jackie Chan.
Avez-vous des conseils pour éditer des scènes de combat ? Faites-le nous savoir dans les commentaires.