Comment le tournage d'un long métrage de style guérilla avec des non-acteurs et des ressources limitées nous a apporté l'un des films les meilleurs et les plus brillamment conçus de l'année.
Toutes les images via A24.
L'un des films les plus engageants et les plus discutés à sortir de Sundance cette année a décroché un accord de distribution exceptionnel avec A24, cimentant le succès du film et recueillant des éloges pour les créateurs du film. Filmé entièrement en yiddish, Menashe est l'histoire d'un père contraint d'abandonner son fils après la mort de sa femme. En raison des normes traditionnelles de sa communauté hassidique, un parent ne peut élever seul son enfant. Le film est un voyage drôle mais émotionnel à travers la vie de Menashe et de son fils alors qu'ils passent le temps qu'il leur reste ensemble.
Nous avons discuté avec le réalisateur du film, Joshua Weinstein, et le directeur de la photographie, Yoni Brook, du processus exténuant de tourner un film avec des fonds limités sur le Canon C300.
Production
Nous avons demandé à Weinstein pourquoi lui et le DP Yoni Brook voulaient tourner un film comme Menashe .
Weinstein savait qu'il y avait un film qu'il pouvait faire dans la communauté juive florissante.
Le voyage à travers la production a été un travail ardu d'amour. Qu'il s'agisse de faire face à des acteurs et une équipe peu fiables , ou trouver le financement nécessaire à mi-production, obstacle après obstacle n'a fait qu'inspirer le réalisateur à continuer d'avancer vers la ligne d'arrivée.
Le duo a choisi de tourner le film sur le Canon C300. Son corps discret et ses performances polyvalentes leur a permis de capturer des modes de vie juifs hassidiques authentiques. S'assurer que tous les acteurs étaient à l'aise était une priorité absolue pour Weinstein, déclarant que "en tant qu'invités dans leur communauté, il était important que tout le monde se sente en sécurité et détendu."
Brook se souvient :"La Mini ALEXA n'était pas encore sortie, et je doute que nous aurions pu nous le permettre. [Le Canon C300] était la meilleure option mobile à l'époque."
Weinstein et Brook « voulaient s'assurer que la façon dont nous avons capturé le film permettrait à tous ces gens qui nous ont accueillis chez eux d'être les meilleurs acteurs possibles. Beaucoup d'entre eux n'ont jamais vu de film, et encore moins joué dans un... la caméra devait les mettre à l'aise , car nous étions des invités dans leur communauté.”
Cela signifiait qu'ils avaient besoin du moins d'équipement possible. Ils ne pouvaient pas assembler une plate-forme de caméra massive et capturer des performances naturelles. Brook a poursuivi en disant:«Nous ne voulions pas de boîtes mates, de trépieds ou d'infrastructures. Nous tournions également dans des endroits où nous n'étions pas sûrs de pouvoir filmer. La caméra devait être mobile. »
Weinstein et Brook ont ensuite discuté de leur familiarité avec les appareils photo Canon des tournages précédents. Avec un shooting run-and-gun comme celui-ci, connaître votre équipement est un must absolu. Les cinéastes ont refusé de transporter du matériel et du poids inutiles autour.
En ce qui concerne les objectifs, Weinstein a déclaré :"Nous avons principalement utilisé des objectifs fixes russes bon marché que nous avons adaptés .” Ceux-ci lui ont permis de capturer le look crémeux qu'il voulait, et ils étaient faciles à flamber. Weinstein, "voulait la sensation des néons et des lampes à vapeur de sodium".
En ce qui concerne le reste de l'équipement, Brook s'est rapidement excusé : "Désolé, les réducteurs, il n'y avait ni MoVI ni Steadicam. Pas de bras de flèche. Nous avons utilisé des supports d'épaule, un ordinateur de poche et un monopode."
Interrogé sur la décision de tourner de cette manière, Weinstein s'exclame :"La performance est la seule raison pour laquelle les gens s'en soucient... lorsque vous travaillez avec un budget comme celui-ci, laissez les acteurs le faire."
Fabriquer un film étranger
L'une des principales caractéristiques de ce film indépendant est qu'il est entièrement en yiddish . Weinstein dit:"Certains films ont des dinosaures, certains films ont Transformers, nous avons de vrais juifs hassidiques." Tourner le film enanglais n'a même jamais été une option . Capturer des performances réelles et authentiques de personnes réelles a été la clé du succès du film.
Il y avait certainement des défis pour Weinstein, qui n'était pas un locuteur natif du yiddish . Il a expliqué qu'il "a passé un mois entier à travailler sur les sous-titres". En fait, Weinstein a tourné tout le film en yiddish sans vraiment connaître la langue.
Pour s'assurer que les performances de ses acteurs atteignaient toutes les bonnes lignes et marques, le mixeur sonore de Weinstein a divisé l'audio en traducteur en direct. De plus, ils avaient toujours au moins une personne dans l'équipe qui parlait yiddish et pouvait servir de traducteur tout en aidant Yoni et Joshua à communiquer avec les acteurs.
Un autre défi majeur pour le film était le manque général d'acceptation au sein de la communauté new-yorkaise pour la réalisation du film . Weinstein dit que les membres de la communauté n'étaient pas enthousiastes à l'idée que le réalisateur et son DP documentent leur société. Des membres désapprobateurs de la communauté ont filmé l'équipe de tournage et les surveillait.
Ainsi, même si un rabbin les avait bénis, un autre rabbin à quelques pâtés de maisons n'a pas toléré le film. Travailler et diriger sous ce type de surveillance a créé un sentiment de responsabilité il n'y avait pas pensé auparavant.
En raison de la dynamique de leur culture, les acteurs risquaient d'être excommuniés de leur communauté pour avoir participé au film . Le fait que Menashe était prêt à se mettre dans cette position montre simplement le niveau de confiance que l'acteur accordait à Weinstein et Brook.
Travailler avec des non-acteurs
Afin de trouver les bonnes personnes pour jouer les bons rôles, Weinstein a dépensé le meilleur une partie d'une décennie d'observation et d'apprentissage de la communauté . Il voulait savoir quels membres étaient les plus accessibles et lesquels rester à l'écart. Le temps et le dévouement que Weinstein a mis en avant ont conduit les acteurs à lui faire confiance et à "faire un acte de foi". Le manque d'expérience des acteurs n'a pas d'importance en matière de performance. Il s'agit de construire une relation.
Weinstein insiste sur l'importance d'être patient et compréhensif . Lorsque vous travaillez avec des non-acteurs, il est absolument crucial qu'ils se sentent à l'aise devant la caméra : « Laissez-les se dérouler et faites-leur confiance, ainsi qu'à votre équipe. Certaines scènes pendant la production prendraient dix heures ou plus pour être correctes, et ce n'est pas grave."
Sundance et au-delà
L'une des caractéristiques les plus étonnantes de ce film est que l'acteur principal, Menashe, n'était même jamais allé au cinéma. Menashe n'a jamais été tout à fait sûr de savoir pourquoi quelqu'un voulait le filmer en train de faire des choses quotidiennes banales. Il ne pouvait pas comprendre pourquoi c'était même intéressant du tout.
Sa première expérience dans un théâtre était à Park City, Utah à Sundance . Weinstein se souvient que sa réaction a été un tourbillon sensationnel d'émotions allant de la confusion à l'émerveillement en passant par la joie. Après la projection, avoir entendu les gens réagir avec des larmes, des rires et de la joie a apporté un sentiment indescriptible à Menashe : "Tout le monde a une histoire qu'il veut partager et être validé dans son existence." dit Weinstein.
Cela témoigne du soin et de l'attention que les cinéastes ont accordés à l'élaboration précise et compatissante d'une histoire qui documente ce mode de vie. À Sundance, le film a été récupéré par le distributeur de films A24 et prévu pour une sortie estivale. L'avenir s'annonce prometteur pour ces cinéastes, et j'ai hâte de voir ce qu'ils vont nous proposer ensuite.
Menashe sortira le 28 juillet.
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