L'utilisation intelligente du silence peut vous aider à guider la réaction de votre public face à votre film. Voyons comment le retirer.
Image de couverture de Raging Bull (United Artists).
Alors que des films comme Baby Driver peut être l'apogée de la conception sonore créative, des films qui savent utiliser la quiétude et le silence sont un autre moyen de déplacer les audiences. L'une ou l'autre approche dépend de ce que l'histoire et le style dictent . En tant que cinéaste, c'est à vous de comprendre comment donner vie à votre histoire . Alors, explorons comment le silence peut être un outil de cinéma important .
Forcer le public dans le moment
Dans cet essai vidéo de Tony Zhou de Every Frame a Painting, il explique comment Martin Scorsese utilisera souvent le silence dans les séquences clés de ses films pour créer une prise de conscience accrue . Le public sent la bande sonore disparaître sous lui, le forçant à se concentrer sur le moment - souvent avant que Scorsese ne le repousse brusquement pour un coup de grâce.
Donnez un coup de poing supplémentaire à l'action
En 2011, deux westerns modernes stylisés créé avec un succès généralisé. Alors que Il y aura du sang de PT Anderson et No Country For Old Me des frères Coen sont mémorables comme peut-être les plus grands films dans les filmographies de leurs réalisateurs respectifs , ils se distinguent dans un domaine clé :bandes sonores .
Le public apprécie Là Sera du sang , pour de nombreuses raisons, parmi lesquelles la bande-son austère, abrupte et effrayante du film , composé par Jonny Greenwood de Radiohead. Pas de pays pour les vieillards est également réputé pour la décision de ses réalisateurs de renoncer complètement à une bande originale .
L'absence de composition non diégétique peut donner un niveau supplémentaire de "réalisme" à vos séquences . Accent sur les actions brutales, comme les accidents de voiture ou les coups de feu, semble plus brusque, et ces séquences sont suspendues plus longtemps dans l'air pendant que le public s'attarde avec les échos d'une scène ou d'un film entier .
Convoyer l'isolement
Le silence peut également être puissant lorsqu'il transmet l'isolement intérieur d'un personnage . C'est bien connu dans The Graduate de Mike Nichols. , quand un jeune Benjamin Braddocks'isole dans le silence profond de la piscine familiale , échappant aux pressions du monde réel. En tant que public, nous entrons dans l'isolement du personnage dans la scène en faisant l'expérience de l'immobilité — pour revenir, ironiquement, avec l'enregistrement de Simon et Garfunkel de "The Sound of Silence".
Ajouter une profondeur émotionnelle
En tant que cinéaste, vous pouvez utiliser de nombreuses techniques différentes pour susciter des réactions émotionnelles chez votre public . L'un des plus puissants, comme nous le voyons dans le clip ci-dessus du Seigneur des anneaux original de Peter Jackson , montre comment supprimer simplement les sons des cris de désespoir des personnages peut apparemment les rendre beaucoup plus émotionnels et profonds .
Alors que Gandalf est peut-être perdu pour le Balrog, le public ressent le vide du chagrin avec les personnages , créant une scène beaucoup plus significative. Il s'agit d'un outil puissant que vous pouvez utiliser pour un effet similaire dans vos propres films et projets .
Pour plus d'inspiration, voici une excellente vidéo du top 10 par Cinefix sur certaines des utilisations les plus célèbres du silence dans l'histoire du cinéma .