Voici comment une prise de vue avec une faible profondeur de champ peut immerger votre public comme rien d'autre.
Choisir comment vous allez filmer votre projet peut être aussi difficile que d'écrire le scénario. Avec tous les différents objectifs et appareils photo disponibles aujourd'hui , choisir le bon équipement peut être difficile. Le créateur et réalisateur de The Handmaid's Tale de 2017 est un brillant exemple de savoir exactement comment communiquer des idées et raconter des histoires - tout au long de l'objectif.
Le récent téléchargement de nerdwriter1 plonge dans l'importance de la dernière série brillante de Hulu. La vidéo explore ce qui distingue l'émission et pourquoi il est important de tenir compte de l'histoire lors du choix des verres. Sans trop en dévoiler, il est important de savoir que la réalisatrice de la série Reed Morano (qui travaille généralement comme directrice de la photographie) a été méthodique dans son approche pour cadrer et filmer les personnages centraux .
Morano a choisi de tourner sur l'ALEXA Mini à une ouverture allant jusqu'à 1,4, créant une profondeur de champ extrêmement fine, ce qui a permis aux cinéastes de guider le public à chaque prise de vue. Ce flux de travail a plus de poids que vous ne le pensez. Morano et DP Colin Watkinson ont créé un motif visuel d'une beauté envoûtante et troublante qui sert également d'exemple fantastique de la puissance d'une faible profondeur de champ .
Capturer le point de vue
En utilisant un objectif Zeiss 28 mm T2.1 et en le plaçant à quelques centimètres de l'acteur principal (Elisabeth Moss), nous obtenons des photos comme celle que vous voyez ci-dessus. Compte tenu des circonstances de la série, le personnage central, Offred, a vécu une véritable tragédie et se retrouve dans ce monde étrange et terrible. Cet isolement et ce traumatisme attirent une performance remarquable de l'acteur, et la proximité de la caméra avec son visage amplifie ce travail . Compte tenu de la profondeur de champ extrêmement faible, le public s'identifie à Offred et comprend qu'en raison du manque de contrôle qu'elle a sur la vie et le corps, "Votre seule agence est mentale." Les performances incroyables de Moss renforcent la vision de Morano.
Créer le monde
Il est interdit aux femmes du monde de cette émission de tendre la main au monde extérieur – ou de lire quoi que ce soit en général. Ce manque de connaissances et de compréhension du monde qui les entoure crée un niveau de déconnexion que nous voyons exprimé comme un environnement flou . La faible profondeur de champ nous donne une excellente vue de leur perspective et de l'isolement qu'ils vivent. Cette méthode de tournage de vos acteurs n'est pas nouvelle; certains des meilleurs directeurs de la photographie comme Hoyte Van Hoytema et Lubezki ont utilisé cette technique dans le passé. Qu'est-ce qui rend cette utilisation particulière de la faible profondeur de champ ? si efficace est le dévouement et la cohérence de cette vision tout au long du spectacle. Ce dévouement prouve à quel point un travail peut devenir engageant avec suffisamment de planification et de soin.
Connecter le récit
Le conte de la servante va et vient dans le temps, nous donnant un aperçu de la vie passée d'Offred, avant Gilead. S'éloigner du cadrage kubrickien précis et des angles aigus du présent , les flashbacks sont encore superficiels. Compte tenu de la nature brillante de la série, cette décision de filmer les deux mondes de la même manière fait réfléchir le public. Compte tenu de la déconnexion et de l'isolement de Gilead, ces thèmes étaient toujours présents dans le monde réel (notre monde), et Morano le communique à travers son travail de caméra. Des émissions et des films comme celui-ci qui vivent au-delà de l'écran et entamer des conversations sont vitaux, et ils nous donnent de l'espoir pour l'avenir du média.