Hollywood s'adapte à la baisse des profits en adoptant de nouveaux médias et modèles de production. Que doivent faire les cinéastes pour s'adapter ?
L'industrie cinématographique vient d'enregistrer sa pire performance au box-office en plus d'une décennie, vendant 400 000 000 de billets de moins que l'année précédente . Alors que les studios et les publications trouvent de nombreuses pistes à blâmer pour les mauvaises performances de cet été, il semble qu'il s'agisse simplement d'un cas de changement de comportement des consommateurs .
La façon dont nous regardons les films a complètement changé - du plus petit film indépendant au plus grand blockbuster hollywoodien. Pour les cinéastes, observer et s'adapter à ce modèle en constante évolution est la clé d'une carrière longue et durable dans l'industrie.
Les tomates pourries sont-elles à blâmer ?
Lorsqu'un nouveau film sort, beaucoup d'entre nous vont immédiatement à Rotten Tomatoes et vérifient la dernière partition du film. Un récent New York Times l'article rapporte que Rotten Tomatoes était à blâmer pour les mauvaises performances de cet été. Alors que les consommateurs, moi y compris, et les cinéphiles ont un meilleur accès aux avis et aux informations que jamais auparavant, il ne semble pas être aussi corrélé que prévu.
Par exemple, alors que le film Detroit a reçu d'excellentes critiques, il s'est toujours mal comporté au box-office. En revanche, Le film Emoji a été mal évalué mais a quand même bien performé au box-office. Même si Rotten Tomatoes a très probablement une forte influence sur le comportement des consommateurs , cela ne semble pas être le principal facteur de motivation.
Extrait de l'article du NYT :
Les cinéphiles s'ennuient-ils des redémarrages et des suites ?
Les journalistes ont également blâmé les foules de plus en plus fatiguées des redémarrages et des suites . Je dois admettre que j'en ai eu assez d'eux aussi. Cependant, une fois que vous avez approfondi les statistiques, cela ne révèle toujours pas la vérité. Gardiens de la Galaxie V. 2 très bien performé, et IT de Stephen King vient d'avoir la meilleure ouverture pour un film d'horreur, jamais. Ces deux films étaient soit des suites, soit des redémarrages .
Avec tout cela à l'esprit, on doit se demander pourquoi y a-t-il une telle baisse constante de la fréquentation des théâtres . Il semble que la réponse soit aussi simple que de changer les habitudes de visionnage des consommateurs .
Qu'est-ce qui a changé ?
Récemment, il y a eu des discussions sur l'achat potentiel d'Apple des droits de la franchise de films James Bond. Je pense que cette nouvelle est la clé pour comprendre à quel point les habitudes de visionnage des consommateurs vont continuer à changer. En regardant les antécédents d'Apple, il est difficile de croire que si Apple achetait les droits de la franchise, ils enverraient leur premier film produit en salles . Il s'agirait très probablement d'une version en ligne . Un nouveau film de James Bond directement diffusé en streaming pourrait être le catalyseur d'un énorme changement de paradigme .
Un article récent de The Atlantic plonge davantage dans les mauvaises performances estivales d'Hollywood . Fait intéressant, les ventes de billets pour les films sont en baisse constante depuis des années.
Ventes de billets de cinéma aux États-Unis de 2000 à 2017
Netflix et la vidéo en ligne semblent être la principale raison de l'été de déclin d'Hollywood . Les consommateurs ont désormais plus d'options que jamais. Ils peuvent regarder des films à leur guise dans le confort de leur foyer, ce qui n'est pas nouveau. Cependant, ce qui est nouveau, ce sont les vastes catalogues de contenu les consommateurs ont à portée de main.
Image et données via The Numbers.
La meilleure chance d'Hollywood, non seulement pour survivre mais aussi pour prospérer, est d'embrasser ce changement de comportement des consommateurs . En tant que cinéastes, nous ne devons pas seulement nous adapter au changement, mais aussi l'accepter. Tout comme le changement de comportement des consommateurs à Hollywood, le monde du cinéma indépendant subit des changements massifs. Tout au long de mon expérience, j'ai remarqué trois caractéristiques dont un cinéaste a besoin pour réussir dans l'environnement (et le marché) en constante évolution du cinéma indépendant.
Que puis-je faire en tant que cinéaste pour changer avec le marché ?
1. Le réseautage n'est plus que du marketing
Le concept de réseau n'est pas nouveau. Cependant, les façons dont nous réseautons évoluent. J'affirme que rien ne remplacera jamais le réseautage en face à face. C'est la norme d'or. Il y aura toujours quelque chose de plus fiable à propos de rencontrer quelqu'un, travailler sur un plateau et produire de grands projets ensemble . Cependant, de nombreux outils sont apparus au cours des dix dernières années pour rendre le réseautage plus significatif et pour étendre votre portée en dehors de votre propre réseau. La frontière entre le réseautage et le marketing de vous-même en tant que cinéaste est plus floue que jamais.
Une présence en ligne active est essentielle pour réussir en tant que créateur de contenu. Créer et maintenir une présence en ligne active est maintenant plus que simplement mettre en place un site Web. Être actif sur plusieurs plateformes sociales est essentiel. Prenez Instagram par exemple. Oui, presque tout le monde a un compte, mais à quel point utilisez-vous activement Instagram comme outil pour vous promouvoir et réseauter avec des cinéastes partageant les mêmes idées ?
Je n'ai jamais pris Instagram au sérieux en tant que plate-forme de réseautage. Cependant, une fois que les agences ont commencé à me contacter après avoir vu mon profil, j'ai su que je devais y prêter plus d'attention. En plus de publier des photos des productions sur lesquelles vous avez travaillé, utilisez-les comme un outil pour perfectionner votre art en prenant et en publiant plus de photos de choses que vous aimez. Transmettez votre style et votre vision uniques.
Une autre façon de réseauter en ligne consiste à répertorier votre équipement sur des services tels que Sharegrid. C'est un excellent moyen de rencontrer et de réseauter avec d'autres cinéastes. Comme le réseautage, le marketing est désormais également essentiel pour établir une portée plus large.
2. Posséder de l'équipement est important
Possédez votre équipement. L'époque où un directeur de la photographie ou un directeur de la photographie ne possédait aucun équipement est presque révolue. Je comprends que c'est un sujet de débat brûlant. Cependant, vous ne pouvez pas prétendre que les partenaires de développement sont plus que jamais censés apporter de l'équipement à la table . Ce n'est pas vrai dans 100 % des cas, mais les attentes augmentent. Cet équipement peut inclure n'importe quoi, du boîtier de l'appareil photo aux objectifs en passant par les cardans.
Dans le marché actuel, apporter de la valeur à une production vous aidera à obtenir plus de travail. Oui, de nombreux grands DP hollywoodiens ne possèdent pas un seul équipement. Cependant, nous ne sommes pas ces DP. Le marché était radicalement différent lorsqu'ils gravissaient les échelons. Alors que nous nous efforçons de nous établir en tant que cinéastes , il y a des choses que nous devons faire pour apporter une valeur ajoutée à une production.
Si vous êtes sérieux au sujet de la réalisation de films et de l'expansion de votre carrière en tant que directeur de la photographie, achetez du matériel de qualité devrait être une pilule beaucoup plus facile à avaler. J'ai récemment rencontré une société de production et le producteur exécutif m'a dit :"Je peux généralement dire où en est un DP dans sa carrière par le type de caméra qu'il possède." Cela a frappé comme une tonne de briques. Oui, ce n'est peut-être pas vrai à 100 %, mais il y a encore beaucoup de vérité dans cette affirmation.
Ne possédez pas n'importe quel équipement :possède un équipement de qualité . Ayez du matériel que vous pouvez louer à la production. Posséder du matériel que vous pouvez louer même s'ils ne vous embauchent pas en tant que membre d'équipage. En empruntant cette voie, non seulement vous gagnerez plus de clients, mais vous générerez également plus de revenus en investissant dans des actifs.
3. Réalisez plus de projets passionnants
Les projets passionnés se résument essentiellement à la création d'un travail de qualité qui montre votre créativité et vision cinématographique . Il n'est pas nécessaire que ce soit un court métrage à 30 000 $. Il peut simplement s'agir d'une publicité que vous faites, que vous aimez et dans laquelle vous souhaitez consacrer un peu plus d'efforts, de temps et de ressources.
Il est maintenant plus facile que jamais de publier votre contenu pour que le monde voie. Les projets passionnés sont le moyen le plus simple de faire connaître votre contenu et votre vision en tant que cinéaste aux masses. Si vous disposez d'un bon réseau et possédez votre propre équipement, créez des projets passionnés deviennent beaucoup plus faciles et plus abordables.
L'un de mes propres projets passionnels est toujours ce qui me donne beaucoup de travail. Oui, les projets passionnés sont difficiles à consacrer du temps. Cependant, ils peuvent définir des carrières. Prendre du temps dans votre emploi du temps chargé pour affiner et investir dans votre propre créativité peut être l'une des meilleures approches que vous pouvez apprendre vous-même en tant que cinéaste. Au lieu de vous limiter à travailler uniquement sur des fonctionnalités d'entreprise, commerciales ou d'autres personnes, créez vos propres fonctionnalités, courts métrages ou œuvres d'art. Aidez-vous à grandir en tant que créatif, et ne vous attendez pas à ce que d'autres personnes le fassent pour vous.
Les temps changent pour les cinéastes créatifs, et même pour Hollywood. Anticiper ces changements et être à l'avant-garde est ce qui assurera une carrière longue et stable.