Si vous devez réduire les coûts de votre prochain film ou vidéo indépendant, une bonne gestion de votre distribution est essentielle pour une opération réussie (et agréable).
Image de couverture : Ed Wood (Walt Disney Studios).
La réalisation de films à petit budget pose de nombreux défis uniques, et lorsque les membres d'équipes plus petites portent plusieurs casquettes, il est facile que des détails se perdent dans le remaniement. Cependant, créer un environnement de travail fantastique pour vos acteurs et votre équipe est tout aussi important que raconter une bonne histoire.
Au cours de mes années de travail dans la production, j'ai vu des tournages dans tous les domaines du professionnalisme, et les plus mémorables sont ceux qui ont perdu de vue la façon dont ils traitaient le talent. Étant donné que les acteurs sont souvent des joueurs de jour, ils continueront à travailler sur le double ou le triple du nombre de productions en tant qu'équipe au-dessus de la ligne. Par conséquent, si un acteur quitte votre plateau avec une mauvaise opinion du projet, la rumeur peut vite courir que vous ne savez pas comment subvenir à vos besoins (souvent non rémunérés). Et cela peut être une grosse et grosse lettre écarlate sur votre prochain avis de casting. Voici quelques façons simples (et peu coûteuses !) de créer un environnement de travail de qualité pour les talents de tout calibre.
Pré-production
La meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même, vos acteurs et votre équipe est de bien préparer votre projet. Je peux vous dire par expérience que chaque fois que vous pensez que vous pourriez en avoir terminé avec la pré-production, vous ne l'êtes pas. Il y a toujours quelque chose de plus que vous pouvez faire pour assurer une navigation fluide sur le plateau. Ce qui vous manque en financement, vous pouvez le compenser en investissant du temps.
Regardons les choses en face :lorsque nous produisons nos propres courts métrages, il n'y a certainement pas assez de budget pour une première équipe de sonorisation ou une 2e DA, et parfois même pas assez pour des vanités – conception de costumes ou coiffure et maquillage, des départements qui interviennent généralement pour répondre aux besoins personnels des acteurs. Cela étant dit, vous pouvez créez un environnement confortable pour vos acteurs si vous travaillez sur le front-end.
Lors de la création de votre emploi du temps, prévoyez suffisamment de temps entre les configurations pour répondre aux besoins de chacun, mais pas au point que quiconque reste assis trop longtemps. Planifiez en blocs afin que les acteurs qui ne travailleront pas avant la seconde moitié de la journée puissent être appelés plus près du déjeuner plutôt qu'en haut de la journée. Aucun acteur non rémunéré ne devrait être assis sur votre plateau à vous attendre.
Lorsque vous réservez ou recherchez des emplacements, assurez-vous d'examiner les problèmes de confort, pas seulement les spécifications techniques. Enquêtez sur la situation de la salle de bain, vérifiez les zones intérieures et extérieures de "salle verte" afin que le talent dispose d'endroits privés ou semi-privés pour se détendre, répéter ou se préparer à des scènes difficiles. Plus vous fournirez d'espace privé et dégagé à votre distribution, meilleure sera votre production.
Communications d'introduction
Le temps entre le casting et le tournage peut être ténu pour les créateurs et les acteurs. Un manque de communication donne un mauvais ton à votre relation avec vos acteurs. Si vous dirigez une petite opération sans vanités, le talent devrait avoir des nouvelles du réalisateur et du producteur très peu de temps après s'être vu offrir un rôle – et tout au long du processus de pré-production. Ils comptent sur vous pour toutes les informations, y compris les décisions créatives, les changements de script, les heures de répétition, les détails du tournage, les notes de garde-robe, etc.
Donner des rappels détaillés et récurrents de ces choses vous aidera à vous aider en vous assurant que tous les talents se présentent systématiquement au bon endroit au bon moment avec tous les bons matériaux. Si vous êtes un réalisateur ou un producteur communiquant vous-même avec le talent, vous trouverez ci-dessous quelques-uns des moments où il devrait avoir de vos nouvelles :
- Bienvenue : En supposant que vous ayez proposé (et que l'acteur ait accepté) le rôle, envoyez un e-mail souhaitant la bienvenue à l'acteur dans votre production. Si vous êtes un réalisateur qui envoie cet e-mail, assurez-vous de mettre en copie votre producteur et de mentionner dans le corps du message que le producteur peut être contacté à tout moment pour vous aider. Dans cet e-mail, incluez vos dates de tournage (notez si elles sont provisoires), une copie verrouillée ou mise à jour du scénario, le calendrier des répétitions (ou un sondage, voir ci-dessous, sous « Répétition ») et toutes les questions que vous pourriez avoir pour l'acteur si il s'agit d'un effort de collaboration.
- Costume/HMU : Il est impératif que le talent ait des nouvelles d'un réalisateur ou d'une personne vaniteuse sur les détails esthétiques de votre production. Les acteurs devront savoir ce qu'ils doivent apporter/porter pour le tournage ou à quoi ressemblera leur personnage. La composante visuelle d'un personnage est aussi importante que le dialogue pour raconter une bonne histoire. L'achat d'une garde-robe dans le placard d'un acteur est un excellent moyen d'économiser de l'argent, mais il est important de faire savoir à vos acteurs que vous êtes là pour aider à reconstituer le costume. Vous ne voulez jamais mettre la pression sur un acteur pour qu'il fasse des achats. Il est préférable d'inclure des options, c'est-à-dire "Je préférerais une botte marron courte, mais une botte noire ou verte fera aussi bien - voir les photos ci-jointes pour l'inspiration." C'est une bonne idée de joindre des photos à cet e-mail pour guider les acteurs lorsqu'ils passent au crible leurs propres placards pour extraire des pièces de garde-robe. Moins ils auront d'options à apporter, moins votre ensemble sera encombré. Rappelez-vous :l'encombrement est inhibiteur. La pré-production réduit l'encombrement !
- Répétition : Soyez très clair avec vos acteurs à la fois dans votre avis de casting et dans toutes les communications post-décision sur le temps que vous attendez d'eux pour les répétitions. Si vous avez une distribution plus importante, vous pouvez organiser une table de lecture au cours de laquelle tous les membres de la distribution se réunissent pour lire l'intégralité du script et discuter de tous les problèmes. Si vous le pouvez, envoyez l'intégralité du programme de répétition (lectures de table, essayages, répétitions de chimie/performance, répétitions de blocage et répétitions de caméra) à l'avance afin que vos acteurs puissent bloquer le temps. Il est très difficile de garantir que tout le monde peut se soumettre à votre emploi du temps si vous ne les rémunérez pas pour ce temps, il peut donc être utile d'envoyer un sondage préliminaire pour voir quelles dates/heures conviennent à tout le monde. J'aime Doodle pour ça.
- Fiche d'informations sur les talents/restrictions alimentaires : Il n'y a pas de meilleur moyen d'apprendre à connaître vos acteurs que de les emmener prendre un café avant votre tournage, mais si cela est interdit pour un certain nombre de raisons, demander leurs besoins par e-mail suffira. Une bonne fiche d'informations complète sur les talents comprendra des détails de base :coordonnées, contact d'urgence, régime alimentaire spécial/allergies, disponibilité, comment ils aimeraient être crédités, etc. J'aimerais également ajouter quelques questions plus personnelles sur les préférences ou les besoins d'un acteur. . Posez des questions comme :Quelle est votre commande Starbucks ? Quelle est votre collation préférée à voir chez crafty ? Si jamais vous avez besoin d'un remontant sur le plateau, que pouvons-nous vous fournir ? De quel type d'espace avez-vous besoin pour vous préparer à des scènes émotionnelles ? De combien de temps avez-vous généralement besoin pour vous préparer à une scène ? Aimez-vous rester dans le personnage entre les prises ? Vous devez adapter ces questions à votre séance photo, et elles vous aideront à établir votre emploi du temps.
L'objectif de faire ce travail en pré-production est d'entrer sur le plateau le premier jour de votre tournage en ayant un rapport avec vos acteurs et une bonne idée de la meilleure façon de travailler ensemble. Vous constaterez que cela rend la réalisation ou la production d'un tournage à petit budget beaucoup plus agréable.
Le jour de votre tournage
Si vous avez travaillé dur en pré-production pour répéter le matériel, établir un horaire intelligent et créer une relation avec votre distribution et votre équipe, vous pouvez marcher sur le plateau et créer simplement. Voici quelques éléments à garder à l'esprit lorsque vous êtes sur le plateau.
- Papiers : Même si votre tournage ne concerne que vous et quelques amis, c'est une bonne idée de créer des documents pour tous les postes. Il existe un certain nombre de modèles disponibles en ligne pour les mémos d'accord d'équipage (CDM), les contrats simples pour les acteurs, etc. Il est recommandé d'imprimer et de conserver une pièce G même lorsque vous travaillez avec des acteurs qui ne font pas partie de la Screen Actors Guild. Cela vous aidera à vous familiariser avec le protocole des talents et vous rappellera de prévoir des pauses adéquates (déjeuner après six heures, etc.).
- Chambres vertes : Les acteurs doivent être appelés après l'équipe pour s'assurer que les espaces privés d'attente et de répétition sont mis en place à leur arrivée. N'importe quel espace privé suffira comme pièce verte, même s'il ne contient que quelques chaises pliantes. Remplissez la salle verte avec de l'eau en bouteille, des collations demandées (c'est une bonne idée si vous pouvez la balancer) et au moins une copie papier du scénario ou des côtés de la journée et du calendrier de tournage. Ces petites attentions font toute la différence et se refléteront bien sur vous à long terme. Assurez-vous d'afficher une signalisation sur la porte si la salle d'attente ou la salle de bain attenante est privée, afin que l'équipage n'entre pas dans l'espace. Tenir compte du confort et des scènes à caractère sensible. Si un acteur sera dans l'eau, froid ou partiellement nu à tout moment, assurez-vous qu'il y a quelqu'un à portée de main pendant le tournage pour offrir une robe, puis amenez l'acteur à tenir lorsqu'une réinitialisation prendra plus d'une minute ou deux.
- Conversations privées : Une fois qu'un acteur est conduit dans la zone d'attente et autorisé à s'installer, c'est une bonne idée pour le réalisateur de passer du temps seul avec l'acteur avant qu'il ne soit appelé à la chaise de maquillage ou au plateau. Les acteurs auront des besoins émotionnels différents pour chaque scène, et il est important qu'ils reçoivent une attention personnelle du réalisateur dans la salle d'attente, plutôt que sur le plateau, entourés de monde et d'agitation.
- Invitations à définir : Dans un monde idéal, vous aurez un 2e AD ou une première équipe PA qui peut garder une trace de tous les emplacements des acteurs à tout moment et les inviter formellement à se mettre en scène, mais ce n'est presque jamais le cas sur les productions de bricolage. J'ai été témoin de première main de la frustration des acteurs qui se font crier dessus de partout par le 1er AD ou Key Set PA. C'est mauvais pour la concentration, et ce n'est tout simplement jamais approprié. Donnez le ton avec une invitation personnelle. Rappelez à un acteur lorsqu'il s'approche de ce que vous êtes sur le point de tourner. Si vous n'avez pas d'assistant de production que vous pouvez désigner pour aller à la tenue, frapper à la porte et inviter un acteur sur le plateau, il est impératif que le réalisateur ou le producteur s'en occupe. Cela peut sembler une formalité, mais je vous promets que cela fera toute la différence pour vos acteurs.
- Courses de café : Si vous pouvez vous permettre de faire couler un café au moins une fois pendant votre tournage, ce petit geste peut vraiment faire la différence lors d'une journée particulièrement dure ou longue. Montrez à vos acteurs et à votre équipe que vous appréciez leur travail acharné et demandez à un assistant personnel de prendre des commandes de café individuelles. Livrer en main propre un latte moka glacé personnalisé à quelqu'un peut faire de la magie pour le moral. Si vous pouvez le faire, faites-le. Je vous promets que les gens s'en souviendront.
- Manèges/Voyages : Vous aurez préalablement coordonné avec vos acteurs s'ils ont besoin d'un trajet pour se dérouler un jour donné, mais assurez-vous de proposer de couvrir un covoiturage ou une petite somme d'argent pour l'essence s'ils se sont rendus en voiture. Cela ne vous coûtera pas cher et cela fera une énorme différence pour l'individu. Montrez à vos acteurs que vous êtes intéressé à prendre soin d'eux et à vous assurer qu'ils ne perdent pas d'argent en travaillant sur votre tournage. Ceci est particulièrement important si vous ne rémunérez pas financièrement votre casting. À tout le moins, vous pouvez couvrir leurs frais de déplacement.
- Emballage : La façon dont vous terminez la journée en dit autant que la façon dont vous l'avez commencée. Si vous avez des doutes sur le déroulement de la journée, gardez-les pour vous jusqu'à ce que vous soyez seul en tant qu'équipe producteur-réalisateur. À la fin de chaque journée, remerciez vos acteurs pour leur travail, demandez-leur s'ils ont des questions sur les scènes de demain et assurez-vous qu'ils rentrent chez eux (et reviennent le lendemain). S'il s'agit du dernier jour d'un acteur, un réalisateur ou un 1er AD devrait annoncer à haute voix à la fin de la dernière scène de l'acteur :"C'est terminé pour [Insérer le nom] !" C'est le moment d'applaudir et de prendre un petit moment pour célébrer. Ne sautez jamais ce détail, même si vos acteurs sont vos amis du lycée. Montrez-leur à quel point vous leur êtes reconnaissant.
Post-production
Vous avez terminé avec succès votre projet de film DIY. Toutes nos félicitations! Je suis sûr que tu es épuisé. Mais le pire chose que vous pouvez faire maintenant est de disparaître. Les acteurs qui travaillent pour peu ou pas de salaire sont là pour une chose :le produit. Si vous ne terminez pas votre projet ou, à tout le moins, ne fournissez pas de matériel pour les bobines de vos acteurs, qu'ont-ils réalisé en travaillant avec vous ?
À la fin de votre dernier jour, ou le lendemain de la clôture, vous devez envoyer un e-mail à vos membres de la distribution les remerciant individuellement pour leur travail. Incluez plusieurs choses dans cet e-mail :un lien vers des photos des coulisses si vous en avez, des poignées de médias sociaux pour suivre le projet au fur et à mesure de sa post-production, une date d'achèvement prévue, tout plan de première au fur et à mesure de son développement et des informations sur quand et comment recevoir des images pour leurs bobines.
Ce métrage n'a pas besoin d'être corrigé ou modifié en couleur - il doit juste être un échantillon ou une bonne coupe transversale de leurs grandes scènes sur votre projet. C'est souvent ainsi que les acteurs non syndiqués ou débutants sont rémunérés, alors ne sautez pas cette étape. Terminez votre travail ensemble sur une note élevée de professionnalisme et de réflexion. Ils ont travaillé pour vous, et remplir cette courte liste de contrôle pendant la post-production est la façon dont vous pouvez continuer à travailler pour eux.
L'essentiel ici est que les acteurs veulent travailler sur de bons scripts. Ils sont reconnaissants des occasions de collaborer et de créer du bon travail. Mais avec l'essor des techniques de production numérique, il y a tellement de contenu créé, souvent par des producteurs et réalisateurs débutants qui gèrent involontairement les talents. Que vous réalisiez votre premier film ou votre cinquantième film, un bon casting est essentiel, et la meilleure façon d'assurer un casting de premier ordre, quel que soit votre budget, est d'avoir la réputation de prendre soin de vos collaborateurs.
Le cinéma est une entreprise fondée sur les relations, et chaque personne qui peut se porter garante de vous est une autre personne qui peut vous aider à réaliser le projet de vos rêves.