Popularisé par Aaron Sorkin, le "marcher et parler" est un moyen intelligent de transmettre beaucoup d'informations dans une scène de transition active.
Cette brève introduction à la scène de la marche et de la conversation vous guidera à l'intérieur de la méthode, y compris quand l'utiliser, les façons de la filmer et comment en tirer le meilleur parti. Nous couvrirons quelques fonctionnalités clés et nous découvrirons quelques utilisations célèbres de cette astuce narrative riche en dialogues.
Raisons d'utiliser une scène Walk and Talk
Maintenant, nous ne tournons pas seulement ces scènes souvent compliquées à chorégraphier pour démontrer que nos personnages sont assez vifs pour marcher et mâcher du chewing-gum en même temps, n'est-ce pas ? Il existe de nombreuses raisons d'utiliser cet appareil intelligent. Considérez ce qui suit :
- Mettez l'accent sur un environnement animé en utilisant des éléments clés tels que les interruptions de personnages mineurs et les "courses de relais", dans lesquelles les personnages se taguent essentiellement dans et hors de la scène pour fournir des informations ou remettre des documents, des accessoires importants, etc.
- Faites passer vos personnages d'un point A à un point B sans simplement couper ou disparaître et revenir en arrière.
- Créez un espace actif pour l'exposition et ajoutez de l'intérêt à ce qui ne serait autrement qu'une scène de têtes parlantes.
- Mettez en valeur la conception de la production et l'habillage du décor, surtout si votre travail est une pièce d'époque ou une "lettre d'amour" à une ville célèbre ou intéressante.
- Susciter l'anticipation des personnages avant un événement important ou un point d'intrigue.
- Affichez les emplacements les uns par rapport aux autres pour établir un plan pour l'environnement de vos personnages. Ceci est particulièrement utile si vous configurez un lieu qui jouera tout au long d'un projet entier, comme un espace de bureau ou la maison d'un personnage.
- Passez d'un scénario à l'autre. Cela fonctionne particulièrement bien dans les publicités ou les anthologies, dans lesquelles des personnages non liés existent dans le même espace général. C'est particulièrement amusant d'utiliser une scène de marche et de conversation pour leur permettre de se croiser.
Utilisations célèbres
Il existe quelques paramètres familiers qui produisent presque toujours une scène de marche et de conversation. Ce sont d'excellents endroits pour baser vos personnages si vous êtes intéressé par l'action riche en dialogues de style Sorkin.
Politiciens et membres du personnel de la Maison Blanche
On comprend :ils sont occupés ! Ils ont de la paperasse, ils ont des nouvelles à partager, ils sont suivis par les services secrets.
Application de la loi et détectives
Souvent, un détective donnera à son partenaire les détails d'une affaire entière dans le temps qu'il faut au couple pour s'éloigner de la scène du crime. C'est extrêmement utile dans des émissions comme Law &Order et CSI.
Employés hospitaliers, médecins et infirmiers
Nous aimons tous le moment où le médecin sort de la salle d'opération calme et dans le chaos d'un couloir de salle d'urgence très fréquenté. Dans cette scène particulière de Grey's Anatomy , nous regardons ces personnages fuir littéralement un autre personnage plutôt que de les confronter pour exprimer leur mécontentement.
Employés, serveurs, cuisiniers et gérants du restaurant
Nous pouvons passer de la cuisine au sol, revenir dans la cuisine, puis dans le back-office, le tout dans une bonne scène de marche et de conversation. La scène suivante de Les Affranchis établit le décor et ajoute un intérêt visuel en utilisant des interactions variées pour établir le personnage.
Animateurs, membres de groupes, musiciens et acteurs de théâtre
Birdman ou (La vertu inattendue de l'ignorance) est une scène géante de marche et de conversation, et, mec, est-ce un exploit ! Tourné dans son style désormais notoire en une seule prise, ce film présente des personnages se faufilant dans les salles vertes, les vestiaires, les passerelles et les coulisses de la scène – se déplaçant sur et hors de la scène et dans le monde tout en maintenant des conversations qui font avancer le récit. C'est génial, et ça n'aurait probablement pas été aussi réussi autrement.
Romances, Meet-Cutes, Breakups, Fights, and Quirky New Relationships
Lieux utiles
Si vous souhaitez que deux personnages ou plus aient une conversation longue ou explicative, mais que vous craignez de perdre l'attention de vos spectateurs, ces lieux de tournage non spécifiques vous aideront à créer une scène de dialogue active.
- Bâtiments à plusieurs niveaux : Les escaliers sont votre ami. Ils créent de la profondeur et du mouvement, et vous pouvez les trouver dans une certaine mesure dans la plupart des endroits.
- Couloirs et ascenseurs : Les ascenseurs regorgent de moments d'action :attendre l'ascenseur, entrer ou sortir, appuyer sur le bouton, demander à l'opérateur d'ascenseur de visiter un certain étage, établir un contact visuel, éviter le contact visuel - la liste est longue. C'est l'endroit idéal pour garder vos personnages captifs pour toutes sortes de raisons.
- Bâtiments avec des halls très fréquentés : Si vous avez accès à un salon très fréquenté (ou aux moyens d'en créer un), c'est un endroit idéal pour déposer des personnages où ils peuvent avoir une conversation sans être isolés.
- Rues animées de la ville : Il y a généralement tellement d'action dans, disons, les rues de New York, que tout est permis. Surprenez vos personnages, mettez-les en retard, donnez-leur une raison d'arrêter.
- Jardins et autres terrains extérieurs : Une promenade dans les jardins peut être lente et sinueuse ou chaotique et pleine d'interactions.
- Transports en commun : Une voiture de métro, un bus, un taxi ou toute combinaison de ce genre peut offrir de bons moments à vos personnages pour « rester occupés » pendant qu'ils ont une conversation. Les transports en commun vous permettent également d'introduire un nouveau personnage, une distraction, une diversion ou un spectacle.
- Bars et discothèques : Il n'y a rien de plus excitant que de suivre des personnages dans une fête, initialement concentrés sur leur dialogue, puis panoramiques ou inclinés pour révéler le monde Technicolor dans lequel ils viennent d'entrer. La musique joue un rôle énorme ici, et ces scènes peuvent être parmi les plus amusantes à tourner.
Considérations techniques, narratives et de performances
- Steadicam : Ces "trackings" nécessitent une chorégraphie détaillée et reposent souvent sur un système Steadicam pour stabiliser la prise de vue.
- Système de chariot : Le travail Steadicam nécessite un opérateur expérimenté; par conséquent, ce n'est généralement pas bon marché. Si vous travaillez sur un budget, vous pouvez opter pour une configuration de chariot à la place. L'utilisation d'un chariot vous permet également de passer en douceur d'un suivi frontal à un suivi arrière en laissant simplement les personnages dépasser la caméra pendant qu'ils marchent.
- Donnez-leur quelque chose à faire : Ce n'est pas parce que vos personnages bougent que vous ne devez pas négliger d'autres actions. Les scènes de marche et de conversation les plus intéressantes, impressionnantes et dynamiques impliquent les personnages avec leur environnement d'autant de manières que possible sur le plan narratif. Laissez-les s'arrêter brièvement et réfléchir à quelque chose, prendre quelque chose, faire passer quelque chose, et ainsi de suite.
- Répétez, répétez, répétez : Je ne saurais trop insister sur l'importance de bloquer et de chorégraphier une promenade et de parler avant le jour du tournage. De nombreux éléments doivent être réunis. Par exemple, les lignes de dialogue peuvent avoir besoin d'atterrir sur certains rythmes, ou vous devrez peut-être réinitialiser les accessoires entre les prises. Ne sous-estimez pas la complexité de ces scènes, même si elles semblent sans effort.
N'oubliez pas que la clé d'un walk and talk réussi est la chorégraphie et le mouvement de la caméra. Voici quelques conseils supplémentaires sur le sujet.
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