Lorsque vous présentez votre prochain projet de film ou de vidéo à des investisseurs et que vous constituez une équipe de production, un "lookbook" solide est essentiel. Voici ce qu'il faut inclure.
Image de couverture par SFIO CRACHO.
Faire un film est un travail difficile. C'est un travail 24 heures sur 24, et il faut de l'énergie et de la concentration pour assembler toutes les pièces mobiles en un seul produit unifié. Cependant, plus vous travaillez au tout début du processus pour définir votre vision, plus les choses se dérouleront en douceur pendant la production réelle.
L'un des meilleurs moyens consiste à mettre votre vision sur papier pour la partager avec des investisseurs potentiels, les membres de l'équipe et toute autre personne qui sera impliquée. Un "lookbook" est un excellent moyen de présenter votre histoire, de présenter votre équipe et de partager votre vision.
Examinons donc les éléments d'un lookbook de film efficace et professionnel.
Informations de base sur le projet
Image de Pogorelova.
Les lookbooks peuvent varier en taille et en vision. Ils peuvent également varier en volume de texte et d'images. Cependant, que vous soyez plutôt écrivain ou peintre, vous devez au moins inclure les informations de base du projet au début. Voici quelques éléments à ne pas manquer :
- Titre
- Ligne de connexion
- Synopsis
- Descriptions des personnages
- Biographies du cinéaste/de l'équipe
Inspiration et images
Image de Mandarine (via Magnolia Pictures).
Une fois que vous avez organisé vos informations préliminaires, le principal objectif de votre lookbook est de montrer l'apparence de votre projet. Si vous avez déjà fait des tests ou des séquences de spécifications (ou des photographies), c'est parfait - utilisez-les ! Sinon, vous pouvez toujours puiser dans d'autres sources pour mettre en valeur ce qui vous inspire.
Palettes de couleurs
Image par shipic.
En plus de vos images et de vos inspirations, il est souvent utile de nos jours d'inclure les palettes de couleurs que vous aimeriez utiliser pour construire votre monde. Cela vous aidera pour tout, des accessoires, des costumes et de la conception des décors au choix de la caméra et aux configurations d'éclairage.
Exemples d'éclairage
Image par J. Henning Buchholz.
Comme pour vos palettes de couleurs, le partage de votre vision de l'éclairage sera un énorme avantage pour votre équipe de production lorsque vous commencerez à scénariser et à décider de l'équipement. Si vous cherchez à photographier un minimum, une période spécifique ou en noir et blanc, votre équipe devra prendre de nombreuses décisions différentes dès le début pour préparer l'éclairage.
Lieux
Image par The Mogli.
Vous voudrez également commencer à décrire vos lieux de tournage idéaux. Si vous avez déjà défini des emplacements exacts (et idéalement sécurisés), incluez définitivement des images de ceux-ci. Ou, si vous comptez sur des emplacements idéaux, plus vous pouvez partager d'informations sur ce à quoi ils doivent ressembler, mieux le repérage et la pré-production seront efficaces.
Appareil photo et objectifs
Image par ponsulak.
Bien qu'il ne soit pas toujours nécessaire de l'inclure dans un lookbook, connaître votre appareil photo idéal et vos objectifs idéaux peut vraiment aider le développement de votre look et de votre style. Comprendre la dynamique des différents appareils photo et supports (numériques ou pellicules) est une décision importante, et cela devrait faire partie de votre processus de production dès le premier jour.
Objectifs de distribution idéale
Image par Fer Gregory.
En fin de compte, lorsque vous vous lancez dans une production, vous devez avoir des objectifs clairs pour la distribution une fois terminé. Des investisseurs aux membres d'équipage en passant par la famille et les amis, si vous pouvez montrer que vous avez des objectifs clairement définis, tout le monde aura plus confiance en votre projet.
Voici quelques ressources utiles pour vous aider à concevoir votre lookbook :