Nous avons discuté avec la costumière Gersha Phillips de ses créations audacieuses pour Star Trek :Discovery , toutes les couleurs de House of Cards , et travailler sur My Big Fat Greek Wedding.
Premium Beat : Le Star Trek la franchise est légendaire. Avez-vous reçu une directive principale concernant l'apparence de Star Trek : Discovery ? ? Ou avez-vous d'abord été chargé d'apporter une vision à l'équipe créative ? Comment était-ce de s'attaquer à quelque chose d'aussi emblématique ?
Gersha Phillips : C’est une énorme responsabilité, et c’est un incroyable défi créatif. Je suis tellement reconnaissante d'avoir cette opportunité! Nous tenons tout le genre, tout le canon et les fans dans tous nos processus créatifs et nos prises de décision.
Cela nous donne l'occasion d'examiner la technologie actuelle et l'avenir et d'imaginer les possibilités. Et cela ajoute un tout nouvel élément à la conception des costumes ! Ce fut une expérience inspirante.
Et c'est aussi un tel honneur de penser à mes créations, à mon travail et au travail de mon équipe inclus dans cette série emblématique de Star Trek univers. C'est plutôt cool !
J'ai été invité au Star Trek convention à Las Vegas l'année dernière, et c'était incroyablement surréaliste, humiliant et incroyable de voir le Star Trek fans et cosplayers vêtus de leurs versions de nos costumes !
PB : Lors de la conception pour les femmes dans la série, cela a été problématique dans le passé lorsque les personnages féminins étaient tellement sexualisés (de l'original Star Trek série avec des mini-jupes à Seven of Nine dans Voyager porter des combinaisons et des talons hauts). Quelle a été votre stratégie pour concevoir le sexy sans le sexiste ? Parce que les femmes ont l'air incroyables, mais inexploitées.
GP : Je trouve cette partie tellement fascinante. Sexy signifie quelque chose de différent pour chaque personne à qui vous parlez, et j'adore travailler avec ça. Mon objectif était d'autonomiser les acteurs féminins et masculins de manière égale.
Ce voyage créatif nous donne une excellente occasion de mettre en valeur ces concepts très personnels et basés sur la culture comme « sexy » ou « pouvoir » en termes de tenue vestimentaire. Nous devions imaginer ce que ces choses signifieraient loin dans le futur et où nous en serions en termes de politique sexuelle, de genre, de sexe, de culture et de valeurs. Je pense que nous savions très tôt que Star Trek :Découverte était une émission progressiste et inclusive, et l'une des principales pensées pour moi était que la définition du sexe et du genre deviendrait sans objet à l'avenir. Travailler sur un élément non binaire des costumes était vraiment important pour nous, donnant à tous les personnages les mêmes pouvoirs.
PB : Vous avez travaillé sur des séries et sur des longs métrages. Nous entendons souvent dire que la télévision est le médium d'un écrivain et que le cinéma est l'apanage du réalisateur. Selon vous, où le costumier jouit-il de la plus grande liberté de création ? Ou est-il impossible de généraliser ?
GP : Il y a vingt-deux ans, j'aurais dit que concevoir pour le cinéma était sans aucun doute plus créatif. Mais Star Trek :Découverte est devenu un cas en soi car nous fabriquons 75 à 85 % des costumes de la série, et tout le monde est impliqué. Je travaille en étroite collaboration avec nos showrunners, scénaristes, producteurs, réalisateurs, concepteurs de production, DP, VFX et accessoires. C'est un environnement de travail très créatif et collaboratif, et en tant qu'artiste, j'en suis très reconnaissant.
Comme toujours, ce que nous faisons est guidé par les scripts. Nous sommes tellement chanceux sur cette émission que nous avons une énorme liberté de création.
PB : Vous avez travaillé sur la deuxième saison de House of Cards , qui, j'imagine, aurait pu être simplement une mer de cravates rouges ou bleues et de costumes sombres. Obama a été appelé pour l'audace de porter une fois une veste beige. Comment trouvez-vous le style individuel d'un personnage dans une série où les personnages politiques ont pour objectif de se fondre pour ne pas prêter à controverse ?
GP : Ceci est un exemple de l'art de la conception de costumes - recréer la réalité même quand tout est bleu marine ! C'est l'aspect du monde de la politique américaine, et livrer autre chose que cela aurait un effet vraiment distrayant. Vous ne voulez jamais que les vêtements entrent en concurrence avec le scénario ou le monde dans lequel ils évoluent. En tant que créateurs de costumes, nous donnons vie aux personnages et aux histoires, et nous recréons des mondes. Certains jours, c'est Brooks Brothers, et d'autres jours, c'est l'espace extra-atmosphérique en l'an 2259.
PB : Mon gros mariage grec a été un succès surprise. Votre budget devait être modeste. Comment abordez-vous le style de manière économique ?
GP : J'aime cette question parce que c'est une autre façon d'avoir un impact sur la créativité et le travail de conception :L'ARGENT !
Parfois on a un gros budget, et on peut explorer toutes sortes de possibilités, et d'autres fois moins, et puis on fait preuve de créativité; nous creusons plus profondément, et parfois nous trouvons de l'or. Selon l'apparence d'un spectacle, le créateur de revente, les vêtements d'occasion et la location peuvent vraiment améliorer le caractère et rendre le spectacle plus crédible. Il s'agit moins de budget que de ressentir et de créer un monde. C'est un très bon sujet car les budgets représentent une part importante de notre travail dans les départements de costumes.
PB : Enfin, que voulez-vous que les producteurs, les réalisateurs et les talents sachent pour rendre votre travail plus réussi et plus fluide ?
GP : Réaliser un film ou une série télévisée comme Star Treck :Discovery est un défi passionnant pour toutes les personnes impliquées ! Pour les producteurs, les chefs de département, les acteurs et l'équipe, nous travaillons tous ensemble et faisons de notre mieux. Sur Star Trek :Découverte nous avons tellement de chance d'être entendus et soutenus. Les producteurs et les réalisateurs sont formidables pour nous rencontrer à mi-chemin afin de servir un produit final incroyable.
Les choses les plus importantes que nous gardons à l'esprit sont de poursuivre les conversations, d'être flexibles et de nous faire confiance. Nous savons tous de quoi nous parlons !
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