Le genre du film documentaire est une partie importante de l'histoire du cinéma. Examinons les différents types, caractéristiques et exemples de chacun.
Le cinéma documentaire est un style cinématographique qui remonte aux premiers jours du cinéma. Alors que sa définition la plus basique peut être définie par Wikipédia comme "un film non fictif destiné à documenter certains aspects de la réalité, principalement à des fins d'enseignement ou de conservation d'un historique", le style est devenu un fourre-tout à la fois pour un certain cinéma style, ainsi qu'une noble poursuite cinématographique de la vérité.
Pour les professionnels du cinéma et de la vidéo qui souhaitent travailler dans la réalisation de documentaires, il est important de comprendre un peu son histoire, ainsi que les différents types de documentaires.
Nous vous suggérons de commencer par Introduction au documentaire, le texte classique de Bill Nichols qui décrit les six modes (ou « sous-genres ») de documentaires. Bien qu'il y ait beaucoup de variations à l'intérieur, ce sont les six principales catégories du genre dans lesquelles tous les films documentaires peuvent être placés. Jetons un coup d'œil.
Documentaires poétiques
Vus pour la première fois dans les années 1920, les documentaires poétiques sont très bien ce qu'ils ressemblent. Ils se concentrent sur les expériences, les images et montrent au public le monde à travers un regard différent. Abstrait et libre de narration, le sous-genre poétique peut être très non conventionnel et expérimental dans sa forme et son contenu. Le but ultime est de créer un sentiment plutôt qu'une vérité .
Pour les cinéastes, cette approche offre une leçon précieuse pour expérimenter tous les éléments de la réalisation de films documentaires en trouvant des compositions créatives, des juxtapositions stimulantes et différentes formes de narration cinématographique.
Voici quelques exemples de documentaires poétiques :
- Face de charbon (1935) - Réal. Alberto Cavalcanti
- Fata Morgane (1971) - Réal. Werner Herzog
- Langues déliées (1989) — Réal. Marlon Riggs
- Welt Spiegel Kino (2005) — Réal. Gustav Deutsch
Documentaires explicatifs
Documentaires explicatifs sont probablement les plus proches de ce que la plupart des gens considèrent comme des "documentaires". Contrairement aux documentaires poétiques, les documentaires explicatifs visent à informer et/ou à persuader - souvent par le biais d'une narration omniprésente de la "Voix de Dieu" dépourvue de rhétorique ambiguë ou poétique. Ce mode inclut les styles familiers de Ken Burns et de la télévision (A&E, History Channel, etc.).
Ceux qui recherchent la forme la plus directe de narration documentaire devraient explorer le style explicatif direct. C'est l'un des meilleurs moyens de partager un message ou des informations.
Voici quelques exemples de documentaires explicatifs :
- La charrue qui a brisé les plaines (1936) - Réal. Paré Lorentz
- Cité de l'or (1957) - Réal. Colin Low et Wolf Koenig
- En attendant Fidel (1974) - Réal. Michel Rubbo
- La marche des pingouins (2005) — Réal. Luc Jacquet
Documentaires d'observation
Documentaires d'observation sont exactement ce à quoi ils ressemblent - ils visent simplement à observer le monde qui les entoure. Né dans les années 1960 parallèlement aux progrès de l'équipement cinématographique portable, le Cinéma Vérité -style est beaucoup moins pointu que l'approche explicative.
Les documentaires d'observation tentent de donner la parole à tous les aspects d'un problème en offrant au public un accès direct à certains des moments les plus importants (et souvent privés) du sujet. Le style d'observation a été très influent au fil des ans, et vous pouvez souvent trouver des cinéastes qui l'utilisent dans d'autres genres cinématographiques pour créer un sentiment de réalité et de vérité.
Voici quelques exemples de documentaires d'observation :
- Crise :derrière un engagement présidentiel (1963) - Réal. Robert Drew
- Vendeur (1969) - Réal. Albert Maysles, David Maysles et Charlotte Zwerin
- Hoop Dreams (1994) — Réal. Steve James
- Le monastère :M. Vig et la nonne (2006) — Réal. Pernille Rose Grønkjær
Documentaires participatifs
Documentaires participatifs inclure le cinéaste dans le récit. Cette inclusion peut être aussi mineure qu'un cinéaste utilisant sa voix pour pousser ses sujets avec des questions ou des indices derrière la caméra, ou aussi importante qu'un cinéaste influençant directement les actions du récit.
Il y a un débat dans la communauté des documentaires sur le degré de participation des cinéastes qu'il faut pour mériter à un documentaire le label de "participatif". En fait, certains affirment qu'en raison de leur nature même, tous les documentaires sont participatifs. Quoi qu'il en soit, ce style pourrait être l'un des plus naturels pour ceux qui débutent.
Voici quelques exemples de documentaires participatifs :
- Chronique d'un été (1961) - Réal. Edgar Morin et Jean Rouch
- Marche de Sherman (1985) — Réal. Ross McElwee
- Paris brûle (1990) — Réal. Jennie Livingston
- L'exode du Danube (1998) — Réal. Péter Forgács
Documentaires réflexifs
Documentaires réflexifs sont similaires aux documentaires participatifs en ce sens qu'ils incluent souvent le cinéaste dans le film. Cependant, contrairement au participatif, la plupart des créateurs de documentaires réflexifs ne cherchent pas à explorer un sujet extérieur. Au contraire, ils se concentrent uniquement sur eux-mêmes et sur l'acte de faire le film.
Le meilleur exemple de ce style est le documentaire muet de 1929 Man with a Movie Camera du cinéaste soviétique Dziga Vertov. Il s'agit d'une vitrine classique des images créatives (et assez difficiles) qu'un véritable documentaire réflexif peut créer.
Voici d'autres exemples de documentaires réflexifs :
- …Pas de mensonges (1973) Réal. Bloc Mitchell
- Nom Viet Prénom Nam (1989) Réal. T. Minh-ha Trinh
- Biggie et Tupac (2002) Réal. Nick Broomfield
Documentaires performatifs
Documentaires performatifs sont une combinaison expérimentale de styles utilisés pour souligner l'expérience du sujet et partager une réponse émotionnelle avec le monde. Ils relient et juxtaposent souvent des récits personnels avec des questions politiques ou historiques plus larges. Cela a parfois été appelé le "style Michael Moore", car il utilise souvent ses propres histoires personnelles comme moyen de construire des vérités sociales (sans avoir à discuter de la validité de leurs expériences).
Voici quelques exemples de documentaires performatifs :
- Vagabonds (1929) - Réal. John Grierson
- Nuit et brouillard (1956) - Réal. Alain Resnais
- La mince ligne bleue (1988) — Réal. Errol Morris
- Bowling pour Columbine (2002) — Réal. Michel Moore
Encore une fois, les styles performatif, réflexif et participatif peuvent parfois sembler interchangeables de manière déroutante. Néanmoins, les plats à emporter offerts par ces différents styles peuvent vous aider à éclairer vos propres décisions de style documentaire lorsque vous choisissez les meilleures méthodes pour raconter vos histoires uniques.
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