Le véritable pouvoir du cinéma se dévoilera à ceux qui ont investi dans le travail de pré-production. Plongeons-nous dans les avantages de la planification et de la programmation.
L'une des plus grandes erreurs à la fois dans la réalisation de films indépendants et dans la production de vidéos d'entreprise (surtout pour ceux qui débutent) est qu'une personne, ou un petit groupe de créatifs, pense qu'ils peuvent tout gérer en courant.
Bien sûr, vous disposez des appareils photo les plus récents, d'un excellent équipement et vous savez comment prendre une photo, configurer les lumières, enregistrer le son et assembler magnifiquement vos images dans le montage. Mais, finalement, nous découvrons tous la même vérité :si vous ne passez pas le temps nécessaire à la pré-production, tout l'équipement et les connaissances du monde ne peuvent pas vous éviter des problèmes de production.
Comme tout producteur de films ou de vidéos apprend avec l'expérience, de nombreux revers de production peuvent être atténués, voire entièrement évités, grâce à une planification solide et à une pré-production consciente. Qu'il s'agisse d'un script réfléchi, d'un repérage intelligent, d'une planification et d'un ordonnancement approfondis des prises de vue, un bon producteur peut être l'acteur clé de la mise en place d'un projet réussi. Découvrez ces conseils, astuces, bonnes pratiques et ressources de production et de planification pour organiser vos prises de vue sur la meilleure voie possible.
La règle des 3/4
Ma règle préférée que j'ai apprise au fil des ans est la "règle des 3/4". Il décompose essentiellement - dans un projet de film ou de vidéo idéal - le temps que vous passez en pré-production par rapport au temps que vous passez en production réelle. Cela fonctionne pour les vidéos de tête parlante d'entreprise, les scènes importantes de votre prochain court métrage et tout le reste. (La post-production est une bête en soi, et cela vaut la peine d'envisager d'avoir également votre propre producteur ou superviseur de post-production. Pour en savoir plus, cliquez ici !)
Ainsi, par exemple, en utilisant la règle des 3/4, si vous prévoyez de tourner pendant trois jours , vous devez disposer d'au moins neuf jours de la pré-production. Cela inclut tout, de la scénarisation aux répétitions en passant par le repérage de lieux et les tests de caméras - tout avant vous appuyez sur record.
Le script et les storyboards
La partie la plus importante de la pré-production sera toujours votre script et votre storyboard. Il fournit la base sur laquelle vous passerez le reste de votre temps à essayer de construire. Et, pour beaucoup, c'est de loin la partie la plus amusante de la pré-production, car vous pouvez être le plus idéaliste et le plus libre.
Cependant, les scripts ne se limitent pas à proposer un dialogue intelligent. Une fois que vous avez vos idées approximatives, il s'agit en fait d'un exercice minutieux d'édition, de révision, de compromis et de réduction de vos idées en quelque chose que vous pouvez accomplir de manière réaliste. Voici quelques bonnes ressources pour vous aider à structurer, formater et réécrire :
- Un guide pour structurer vos scripts et scénarios
- Apprenez à parler réalisation de films :mise en forme du scénario
- Conseils pour réécrire votre scénario sans tout recommencer
Le storyboard est votre prochaine étape, et avec la création d'une liste de plans, je dirais que c'est le deuxième aspect le plus important du pré-pro. Du point de vue d'un producteur, il est préférable de laisser ces tâches aux créatifs (comme votre réalisateur et votre directeur de la photographie). Pourtant, plus un producteur est impliqué au cours de ces étapes, meilleures sont les chances d'une production fluide. Voici quelques ressources utiles pour aborder le storyboard (y compris un excellent modèle GRATUIT) :
- Les avantages du storyboard de votre prochain film
- Le pouvoir unificateur des storyboards
- Modèle de storyboard gratuit pour les projets de films et de vidéos [Modèle GRATUIT]
Distribution, équipe et emplacements
Une fois le gros du travail créatif terminé, nous commençons maintenant le processus lent et méthodique consistant à compromettre toutes vos visions créatives afin de créer quelque chose qui reste sous le budget. Je plaisante - en quelque sorte.
Le rôle d'un producteur est d'être un catalyseur créatif qui pousse les réalisateurs, les DP et les acteurs à faire de leur mieux. De plus, un producteur agit en tant que conseiller amical qui aide ces créatifs à comprendre ce qu'ils peuvent réellement faire dans un laps de temps imparti et avec un budget. Le rôle du producteur commence vraiment par le casting, l'équipe et le repérage, qui doivent tous se produire très tôt dans toute production. Voici quelques guides et ressources utiles à suivre :
- Cinéastes débutants :comment constituer un casting sans budget ?
- Comment embaucher une équipe de tournage pour votre prochain projet passion
- Le guide du cinéaste indépendant pour le repérage de lieux à petit budget ou sans budget
Listes de plans, éclairage et son
Une fois que votre équipe est en place et que les lieux sont sécurisés, le producteur évolue vers un rôle de gestion afin d'attribuer les tâches nécessaires pour que tout soit prêt pour la production.
Avec l'aide du producteur, le département DP/réalisateur et caméra peut commencer ses listes de plans et ses tests de caméra. Le service éclairage peut commencer à assembler son matériel et travailler sur les palettes de couleurs avec le DP. Le département du son peut commencer à développer ses plans pour attaquer l'audio dans des environnements difficiles. Approfondissez vos connaissances grâce à ces ressources de pré-production utiles :
- Comment décomposer un script en une liste de plans
- Comment planifier (et schématiser) la configuration de l'éclairage de votre production vidéo
- Le guide du cinéaste indépendant pour l'enregistrement audio
Feuilles d'appel et horaires de tournage
Enfin, dans vos derniers jours de pré-pro, une fois toute la lourde planification terminée, vous pouvez enfin mettre un crayon sur papier pour verrouiller votre calendrier de tournage réel et identifier vos acteurs clés pour chaque jour de production. Selon la durée de votre tournage, ces horaires peuvent aller d'une page de notes à un classeur complet qui détaille les prises de vue nécessaires chaque jour. Il est également préférable de préparer les feuilles d'appel à l'avance.
Bien sûr, comme chaque producteur le découvre finalement, même les navires les plus serrés rencontreront des revers et des retards qui vous obligeront à vous débrouiller et à vous adapter à la volée. Préparez-vous en conséquence. Pour obtenir de l'aide sur vos horaires et certains modèles de fiches d'appels exceptionnels, consultez ces messages :
- Présentation des calendriers de production numérique pour les professionnels de la vidéo
- Comment une liste de contrôle de pré-production peut aider votre production
- Feuille d'appel gratuite pour les projets de films et de vidéos [modèle GRATUIT]
Continue d'apprendre! Les articles ci-dessous regorgent de conseils, d'astuces et de guides pour les producteurs. Le moins cher. École de cinéma. Jamais.
- Que fait un producteur de film ?
- Conseils pour la réalisation de films :comment arrêter de perdre du temps sur le plateau
- Le producteur Toby Halbrooks partage ses idées sur le cinéma indépendant
- Conseils essentiels pour produire votre propre court métrage
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