Apprenez à cadrer un plan moyen à la "Roger Deakins way" en apprenant la différence entre un plan moyen, un plan moyen et un gros plan moyen.
Roger Deakins est l'un des directeurs de la photographie les plus acclamés de l'industrie cinématographique. Il a tourné des films primés pour des réalisateurs comme Joel et Ethan Coen, Sam Mendes, Frank Darabont et Ron Howard.
Le plan moyen est l'un des angles de caméra standard utilisés pour cadrer un personnage. C'est le plan entre un gros plan et un long plan. Dans cette ventilation, nous examinons les différentes utilisations par Deakins du médium tourné dans ses films.
Le plan moyen
Un plan moyen encadre un personnage à partir de sa taille. Il doit être considéré comme une prise de vue personnelle, car il cadre un personnage de sorte qu'il semble que le public soit en conversation avec lui. Si vous deviez choisir un objectif pour ce type de prise de vue, vous utiliseriez probablement quelque chose entre un 35 mm et un 50 mm. Cela devrait présenter une vue "semblable à un œil", avec une compression d'objectif gérable, de vos sujets, vous donnant la belle photo moyenne que vous voulez.
Considérez cela comme une conversation réelle. Lorsque vous parlez à une autre personne, vous êtes debout ou assis avec elle. Le plus souvent, vous les regardez de la taille vers le haut. Encore plus courant, vous ne remarquez leurs attributs qu'à partir de la poitrine. Vous faites rarement attention à leurs pieds ou à leurs jambes. Ce cadrage conversationnel est pris en compte lors du choix du plan moyen.
C'est pourquoi le plan moyen est souvent utilisé dans les interviews. C’est un angle relatable auquel tout le monde est habitué. À la caméra, un plan moyen attire l'attention du spectateur sur un personnage.
Deakins cadre souvent ses plans moyens au-dessus de la taille, plus près du nombril. Cela offre une meilleure composition, car cela évite de cadrer autour des articulations d'un acteur. Couper directement à la taille ou aux coudes crée une image discordante. Dans chacun de ces plans moyens sélectionnés, vous verrez comment Deakins cadre juste sur le bord des coudes, plutôt qu'au milieu du coude.
Le plus gros avantage de ces plans moyens est qu'ils donnent au public beaucoup plus d'informations que de simplement voir un personnage. Pour bien cadrer un plan moyen, il faut faire attention à tout l'environnement et une attention particulière à l'éclairage. Le plan moyen doit mettre en valeur le décor autant que le personnage.
Les plans ci-dessus ont été choisis pour une raison précise. Notez la quantité d'informations que vous obtenez du corps des personnages. Contrairement à un gros plan de leur visage, vous pouvez voir chacune de leurs épaules s'effondrer de désespoir. Leur langage corporel offre tellement plus à la scène.
Faites également attention aux petits détails de fond. Dans l'image de True Grit , on voit que Rooster Cogburn est totalement seul lors de son interrogatoire. Remarquez l'équilibre de la lumière dans No Country for Old Men , où Ed Tom Bell est parfaitement encadré par les teintes bleues qui contrastent avec les autres lampes au tungstène de l'hôtel.
Le dernier plan moyen de The Shawshank Redemption montre la voie d'évacuation de la prison au premier plan, le choc du directeur et les réactions d'arrière-plan de l'officier et de Red. Encore plus loin, nous pouvons encore voir les autres affiches sur le mur de la cellule, ce qui a contribué à détourner l'attention de l'affiche de Rita Hayworth qui cachait secrètement une issue de secours.
Le plan moyen à long terme
Le plan moyen long cadre le sujet à partir des genoux et se concentre souvent sur l'emplacement plutôt que sur le personnage. Tout comme avec la composition à plan moyen, évitez de cadrer sur les articulations - dans ce cas, les genoux. Remarquez comment Deakins cadre généralement juste en dessous du genou.
Le plan est aussi appelé un plan de trois quarts - qui, évidemment, encadre les trois quarts du personnage. Le plan moyen est généralement utilisé comme plan d'établissement, car il montre un personnage par rapport à son environnement.
Roger Deakins utilisera souvent le plan moyen comme plan d'établissement, mettant l'accent sur l'arrière-plan plutôt que sur le personnage. Remarquez les plans moyens de L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford et l'image ci-dessous de Skyfall , n'utilisez qu'une silhouette du personnage pour attirer votre attention sur le paysage. Maintenant, puisqu'il s'agit d'une prise de vue plus longue, attendez-vous à utiliser une distance focale plus longue, quelque chose comme 85 mm ou plus.
Le gros plan moyen
Le gros plan moyen encadre un personnage du milieu de sa poitrine vers le haut. Là où le gros plan se concentre uniquement sur le visage, le gros plan moyen comprend les épaules d'un personnage. Ainsi, on l'appelle parfois un coup de tête et d'épaules.
L'accent est mis sur les expressions faciales du personnage, mais son langage corporel doit compléter la composition globale. Il en va de même pour les arrière-plans. L'arrière-plan n'est pas au centre de la prise de vue, il est littéralement flou à chaque fois.
Le gros plan moyen est parfait pour un tir de réaction. Cela donne une grande gamme d'émotions, tout comme la réaction d'Everett dans le O Brother, Where Art Thou ? tourné au-dessus. Notez que l'arrière-plan n'est pas le focus. Nous voyons le train au loin, mais il est utilisé pour compléter sa réaction à la situation.
Le gros plan moyen peut être très intime, comme l'image ci-dessus de A Beautiful Mind . Nous pouvons voir le désespoir total et la confusion dans les yeux et le corps affaissé de John Nash. Remarquez comment le cadre comprend une partie de sa poche poitrine. Tout comme pour éviter les joints, assurez-vous également de vérifier le cadrage du costume.
Le gros plan moyen peut également présenter un éventail de personnages, comme la photo ci-dessous de O Brother, Where Art Thou ? Chaque personnage est encadré juste en dessous de la poitrine, capturant plusieurs réactions simultanément.
Comment Deakins éclaire ses plans moyens
En plus de cadrer ses sujets d'une manière particulière, il y a aussi une cohérence avec la façon dont Deakins choisit d'éclairer ces compositions. Il y a deux façons dont nous allons discuter aujourd'hui - la lumière de la crique et la lumière annulaire. Avec la lumière de la crique, Deakins enveloppe de la mousseline non blanchie à 180 degrés, créant une source diffuse géante inclinée vers les acteurs. Rubidium Wu, du Crimson Engine, a réalisé une vidéo expliquant exactement comment il le fait et comment vous pouvez également :
Ensuite, il y a la lumière annulaire convoitée. L'une des lumières les plus célèbres d'Hollywood, Deakins adore sortir des variétés de cette lumière de toutes tailles et de toutes forces pour ses films. La construction légère est simple - c'est juste un cercle en bois avec des ampoules en tungstène installées tout autour. Todd Blankenship, de Shutterstock Tutorials, a réalisé l'une des meilleures constructions de bricolage de cette plate-forme à ce jour. C'est simple, pas cher et vous obtiendrez l'un des clichés emblématiques de Deakins :
Avec tous les aspects du cinéma, le cadrage de vos acteurs et de vos sujets est tout à fait relatif à l'histoire et à la façon dont vous décidez de la raconter. Ce n'est pas parce que Deakins cadre ses acteurs d'une certaine manière que c'est le seul bonne façon de le faire. Essayez différents coups et n'ayez pas peur d'expérimenter! Comprendre comment Roger Deakins cadre un plan moyen n'est que la première étape pour apprendre comment la composition peut affecter et améliorer l'histoire que vous racontez.
Non seulement Roger Deakins est une merveilleuse source d'inspiration, mais il est également un membre très actif de la communauté cinématographique. Vous pouvez en savoir plus sur lui sur son site Web RogerDeakins.com. De plus, Deakins a récemment lancé un nouveau podcast où il plonge dans son travail et ses collaborations. Cette chose est une véritable mine d'or.
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