Terminer votre projet de film ou de vidéo est toujours un accomplissement, mais le travail ne s'arrête pas là. Voici comment rédiger un slogan qui attirera les spectateurs.
Un slogan est une courte phrase utilisée par les spécialistes du marketing pour vendre une expérience produit à un client. Ils sont généralement concis ou intelligents, utilisant souvent des jeux de mots ou d'autres tournures de phrases qui peuvent attirer votre attention et vous amener à commencer à poser des questions, comme "Qu'est-ce que c'est . . . ?"
Parmi les plus célèbres, citons le court et doux "Just do it" de Nike ou le "Think different" d'Apple. Ils condensent toute l'expérience du consommateur avec ces deux marques en un total de cinq mots. C'est du marketing de la sorcellerie, et ça marche.
Que fait un slogan ?
Alors, qu'est-ce qu'un slogan a à voir avec votre film ou votre vidéo ? Abondance. Pour commencer, identifions ce qu'un slogan n'est pas .
Dans cet article, nous avons différencié la ligne de connexion du slogan - les deux se confondent souvent, mais ils font des travaux très différents. La logline porteuse fonctionne de manière isolée, généralement selon une formule, pour résumer rapidement votre script pour les producteurs potentiels. C'est le pitch d'ascenseur qui identifie exactement le sujet de votre film et pourquoi il sera intéressant - s'il est fait correctement.
Le slogan, en revanche, est un élément d'une stratégie marketing globale visant à attirer les téléspectateurs pour votre film. Loglines vend votre film aux producteurs; les slogans le vendent au public. Ils capturent souvent les one-liners des bandes-annonces dans un effort commun pour garder votre film au premier plan dans l'esprit du spectateur. Vous les verrez également sur des affiches promotionnelles, et ils peuvent apparaître dans les guides de programmation des festivals de cinéma. Maintenant que la commercialisation d'un film est en grande partie une affaire numérique, le slogan a pris de nouveaux rôles, apparaissant comme une publication sur les réseaux sociaux, comme copie publicitaire ou comme titre sur un site Web promotionnel.
Contrairement à la logline, le slogan ne suit pas une formule. Au contraire, un slogan est purement marketing et il n'y a pas de règles, même s'il y a quelques bonnes idées . Tout d'abord, il doit être bref. Nous en examinerons quelques-uns plus longs dans notre étude de cas ci-dessous, et ils peuvent fonctionner, mais pas habituellement. Deuxièmement, il doit communiquer l'expérience de votre film et non ce que votre film signifie ou ce qu'il essaie de faire. Troisièmement, il doit être intelligent - parfois cela signifie être très direct, et, encore une fois, nous examinerons quelques exemples de cette approche. Mais ça ne devrait pas être ennuyeux, ça ne devrait pas être trop descriptif, et ça ne devrait pas essayer d'en faire trop. Enfin, vous avez besoin de plusieurs d'entre eux.
Avez-vous vraiment besoin d'un slogan ?
Le marketing numérique basé sur les données comportementales se glisse dans tous les coins de notre expérience en ligne, et votre film ne devrait pas faire exception. Il ne suffit pas de créer un slogan, de le mettre dans tous vos profils de médias sociaux, puis de le publier encore et encore. Vous en avez besoin de plusieurs qui travaillent chacun vers un objectif différent, comme générer de l'intérêt, offrir plus d'informations, puis vendre des billets (ou des copies ou des téléchargements). Tout slogan qui essaie de faire les trois à la fois n'atteindra probablement aucune de ses cibles, et encore moins tous d'entre eux.
Si, comme Filmmaker Magazine affirme (lié ci-dessus), le marketing cinématographique à quatre quadrants est mort, cela signifie que nous examinons des données démographiques cibles avec des tas de caractéristiques qui se chevauchent, alors connaissez votre public, sachez comment lui parler, puis prenez votre temps avec un multi approche scénique pour susciter leur intérêt et attirer leur attention sur votre film.
Il n'y a pas de réponse magique pour savoir comment écrire un slogan qui accomplit tout ce que vous voulez, mais vous pouvez vous positionner pour réussir en suivant quelques conseils. D'abord, écrivez-en beaucoup. De mauvaises idées peuvent en produire de bonnes, alors n'ayez pas peur d'enregistrer toutes les choses stupides qui vous viennent à l'esprit jusqu'à ce que vous les compreniez. Deuxièmement, amenez d'autres cerveaux dans le processus. Vous pouvez n'avoir que l'avis de votre réalisateur ou directeur de la photographie sur le film. Faites venir d'autres membres de l'équipage - faites venir des étrangers en qui vous avez confiance. Développez un esprit de ruche et ne soyez pas précieux pour vos idées. Vous ne savez jamais qui va trouver le gagnant.
Jetons un coup d'œil à quelques slogans - bons et mauvais - pour faire tourner vos roues
Étude de cas :15 slogans :bons et mauvais
De nombreux films utilisent plusieurs slogans dans leurs campagnes marketing, dont plusieurs dans la liste ci-dessous, mais examinons quelques slogans spécifiques pour voir pourquoi ils fonctionnent et ne fonctionnent pas.
1. Club de combat
Comme les loglines, les slogans peuvent bien fonctionner lorsque vous regroupez des éléments improbables dans une phrase ou une expression partagée. Les choses qui se démarquent attirent notre attention - c'est le principe derrière le "crochet", qui est un dispositif narratif qui attire suffisamment votre attention juste en étant intéressant — assez intéressant pour que vous restiez pour le reste du message — ou le reste du livre, ou le reste du film.
Des regroupements improbables de choses dissemblables, en particulier lorsque vous pouvez surprendre votre public, créent des crochets parce que nous avons tendance à privilégier les choses qui ont du sens – nous aimons les explications, même si nous devons les trouver nous-mêmes. Fight Club de 1999 était ce que nous pourrions appeler un succès perturbateur. De nombreux téléspectateurs n'avaient jamais rien vu de tel auparavant, et beaucoup ne savaient même pas ce qu'ils allaient voir lorsqu'ils allaient au théâtre (je pensais que c'était juste un film sur la boxe). Mais comme le montre le slogan, le marketing derrière ce film a fait son travail et les téléspectateurs voulaient des explications sur les raisons pour lesquelles ils étaient intrigués.
"Mischief" et "mayhem" sont assez intéressants, mais qu'est-ce qu'ils ont à voir avec le "savon ?" Ce slogan n'est même pas une phrase complète, et c'est l'un de mes exemples préférés de slogan bien fait. Trois mots. Trois déclarations. Trois choses qui ne vont pas ensemble.
Le film résonne encore 21 ans plus tard, et si vous ne l'avez pas vu, vous vous demanderez toujours ce qu'une savonnette portant le titre a à voir avec Brad Pitt et Edward Norton.
2. La mouche
Le remake d'horreur corporelle de David Cronenberg en 1986 a été un succès et a mis le réalisateur controversé sous les feux de la rampe. C'est un film graphique et dérangeant que beaucoup considéraient comme une puissante métaphore de la crise du sida à l'époque. Le slogan est si direct, si imposant, qu'il est entré dans le langage courant comme une phrase à part entière. (Google la phrase, et l'un des premiers résultats que vous obtiendrez est que les gens se demandent d'où vient la ligne.) Il n'y a rien de particulièrement intéressant ou accrocheur dans ce slogan; il regroupe plutôt les bogues, la peur et Jeff Goldblum - et il ne laisse pas beaucoup de place à la négociation.
Donner à votre public une directive, en particulier une directive comme "ayez peur", qui puise dans cette partie de la psyché qui aime l'horreur corporelle et les maisons hantées pendant Halloween, est un bon moyen de susciter l'intérêt. C'est un peu comme "N'appuyez pas sur ce bouton". Nous sommes enclins à résister à la directive et à faire ce que nous ne devrions pas, comme ne pas avoir peur d'aller regarder The Fly.
3. Jaws :la vengeance
Ce fameux flop de franchise est notre premier exemple de ce qu'il ne faut pas faire. Le film a été largement filmé, en particulier pour le requin exceptionnellement faux. Marty McFly s'en prend à l'horrible requin lorsqu'il commente la bande-annonce de l'holofilm de Jaws 19 au théâtre Holomax dans Retour vers le futur II :"Le requin a toujours l'air faux."
Le problème n'est pas le slogan lui-même, qui est un autre exemple d'une phrase marketing qui s'est cimentée dans l'usage courant - vous avez entendu la ligne dans de nombreuses parodies et pamphlets. Le problème, comme nous l'avons établi précédemment, est que les slogans ne fonctionnent pas isolément. Ce slogan pourrait s'appliquer à n'importe quel nombre de films de vengeance et faire très bien. Cependant, associé à un titre comme Jaws :The Revenge et des graphiques promotionnels de requins, nous ne savons pas qui devient personnel ici:le requin ou certains personnages humains sans nom et non promus dans le film qui, vraisemblablement, ont du boeuf avec ce requin. Encore une fois.
Le slogan doit fonctionner avec l'affiche doit fonctionner avec le titre doit fonctionner avec le film. Faites d'abord un bon film - cela devrait être la première étape. Ensuite, revenez en arrière pour développer une image de marque, une image et un marketing qui indiquent sans ambiguïté à votre public ce qui l'intéresse et pourquoi il ne devrait pas manquer cette occasion.
4. Le projet Blair Witch
Un autre succès perturbateur de 1999, Le projet Blair Witch ont réussi à pousser leur marketing au-delà des slogans (oui, au pluriel, un autre de leurs succès était "Tout ce que vous avez entendu est vrai"). Pendant une minute chaude, beaucoup de gens ont pensé que l'histoire était vraie. Après tout, le slogan entonne un "documentaire" et dit "leurs images ont été retrouvées". Cela le rend réel, non? Ajoutez à cela que le matériel de marketing promotionnel entourant la première de minuit au Festival du film de Sundance indiquait les acteurs comme "disparus" ou "décédés".
Les téléspectateurs ont été attirés en masse par ce film d'horreur surnaturel de la vie réelle, qui a lancé un renouveau de la technique de réalisation de films trouvés. Le budget de ce film indépendant était petit par rapport aux normes de l'industrie, les cinéastes ont donc dû faire preuve de créativité pour attirer l'attention. Alors ils ont menti. Tout est juste en matière d'amour et de cinéma, donc si votre film est ancré dans le "réel", faites preuve de créativité avec les indices que vous pouvez ajouter à votre slogan pour attirer les gens vers l'attrait de "basé sur une histoire vraie".
5. Le Seigneur des Anneaux :La Communauté de l'Anneau
L'épopée Le Seigneur des anneaux de Peter Jackson trilogie lancée en 2001 avec La Communauté de l'Anneau , et il a conquis le monde du cinéma avec ses vues panoramiques, sa distribution d'ensemble stellaire et ses effets visuels époustouflants. La portée et l'ambition derrière cette trilogie n'ont pas beaucoup de parallèles. L'équipe marketing était confrontée à une tâche monumentale :comment rendre justice à l'héritage de Tolkien et au mastodonte d'un film qu'ils étaient sur le point de lancer dans le monde.
En tant que spécialistes du marketing cinématographique avisés, ils ont utilisé plusieurs slogans, notamment "La légende prend vie", "La Terre du Milieu prend vie" et "Le pouvoir peut être détenu dans les plus petites choses" - entre autres. Appliqués aux teasers, bandes-annonces et astuces BTS standard, ces slogans ont croisé tous les messages marketing des bandes-annonces, affiches et autres slogans.
Ce qui est particulièrement efficace et approprié dans le slogan principal ici, c'est que l'équipe marketing n'a rien fait. La ligne vient du célèbre poème de Tolkien inscrit sur l'anneau unique. Il entonne toute la menace de ce plus grand des adversaires et évoque le lourd prix que les forces du bien devront payer pour le vaincre – et son créateur malveillant. L'équipe marketing a simplement extrait cette ligne de bon augure du texte et lui a donné son dû en tant que slogan court et doux qui a mis à profit toute la puissance de la célèbre épopée de Tolkien.
La leçon ici est simple :ne réinventez pas la roue. Si votre projet de film est en quelque sorte aligné sur un sujet, une figure ou un thème avec une grande reconnaissance préexistante, appuyez-vous là-dessus.
6. J'étais un loup-garou adolescent
1957 J'étais un loup-garou adolescent a été un succès financier et a contribué au lancement de la carrière de Michael Landon, malgré des critiques mitigées sur le long métrage lui-même. C'était l'une des sorties les plus réussies d'American International. Tout cela malgré son slogan.
Pour être juste, le marketing ici s'adresse en grande partie aux adolescents qui vont au cinéma à la fin des années 50, donc l'exagération et les affirmations audacieuses étaient le nom du jeu – les drive-in étant notoirement pleins de . . . Distractions. Ainsi, bien que cela ait fonctionné dans ces circonstances, c'est un autre exemple de ce qu'il ne faut pas faire, et vous le verrez sur plusieurs listes de "pires slogans".
Le problème est simple. L'affirmation est si audacieuse qu'il n'y a aucune raison d'y répondre. Il n'y a pas d'idées concernant le genre, il n'y a pas de détails sur l'intrigue auxquels ce slogan peut renvoyer, et malgré toute sa pompe et ses circonstances, il n'y a rien de mémorable dans cette ligne.
Ne faites pas de déclarations — décrivez des expériences. Dites quelque chose d'intéressant. Utilisez vos slogans pour que les gens arrêtent de défiler et se demandent de quoi vous parlez.
7. La matrice
Comme si 1999 n'avait pas déjà assez donné cette liste avec Fight Club et Le projet Blair Witch , La Matrice est un autre changeur de jeu perturbateur avec un angle marketing que nous devons examiner. De la belle utilisation du bullet time à la flexion des cuillères en passant par la levée du voile sur notre réalité apparemment imparfaite, The Matrix a créé un cratère d'impact, et les idées et les phrases de ce film sont partout dans le langage courant.
The Matrix avait plusieurs slogans, y compris d'autres joyaux comme "The matrix has you" et "Bienvenue dans le monde réel", mais la simple question "Qu'est-ce que The Matrix?" est la vedette ici. Il y avait beaucoup de mystère à propos de ce film et de ce que nous pouvions en attendre, et cela semble avoir été intentionnel. Plutôt que d'essayer de nous attirer avec des allusions au kung-fu, aux westerns et à la phénoménologie, l'équipe marketing derrière The Matrix décidé de vous garder dans l'obscurité - et vous vouliez être là.
Dans les cercles théoriques, nous appelons cela le code herméneutique, mais tout cela signifie vraiment que les spécialistes du marketing ont introduit un mystère que vous ne pouvez pas résoudre – pas sans le reste du film. C'est l'une des principales techniques pour créer et maintenir l'élan d'un scénario. Dans ce cas, un scénario très bref - un slogan, en fait.
N'ayez pas peur d'apporter un peu de mystère dans votre slogan. Donnez à votre spectateur une raison de vouloir plus d'informations.
8. Star Trek
Star Trek de 2009 fait face à une bataille difficile. Bien sûr, les nouvelles du casting se sont propagées rapidement, et J.J. Abrams avait déjà une réputation suffisamment solide pour attirer les téléspectateurs, mais l'avantage est aussi le problème. C'est STAR TREK. Nouveau Star Trek . Il est déjà assez difficile de naviguer dans les champs de mines du fandom de Trek un jour normal. Redémarrer la série originale et créer la chronologie Kelvin ? C'est juste demander aux fans critiques de lever leurs boucliers.
Ainsi, l'équipe marketing a décidé de miser sur le cache de la franchise et plutôt que de chorégraphier une gymnastique de slogan pour prouver aux téléspectateurs que ceci Star Trek méritait autant d'attention que n'importe lequel des autres Star Treks, ils ont pris le contrôle du récit avec le simple slogan "Le futur commence". C'est une recréation, une histoire d'origine. C'est une divergence par rapport à la "chronologie principale", mais elle partage des éléments communs sur la façon dont l'équipe intrépide s'est réunie, cette fois avec de meilleurs effets visuels.
Lorsque vous êtes confronté à des défis de marque liés à la perception commune de votre sujet, ne nagez pas en amont. Trouvez une façon subtile de suivre le courant et laissez cette perception commune faire le gros du travail à votre place.
9. Avengers Endgame
Un autre dans la catégorie des "franchises avec une certaine reconnaissance de la marque", Avengers :Endgame était l'un des films les plus rentables de tous les temps. C'était le 22e film de l'univers cinématographique Marvel, c'est donc un euphémisme de dire que l'équipe marketing a eu un certain élan dans sa poussée pour le film. En tant que pierre angulaire de tant d'histoires sur une si longue période, ce film particulier était positionné pour être un succès.
Mais cela ne signifie pas que vous ne commercialisez pas un succès. À la fin de la franchise et à la fin de ce scénario particulier, il y a un peu de dualité à «la fin» dans ce slogan. L'affirmation ici est presque aussi audacieuse que le slogan de J'étais un loup-garou adolescent , mais cela apparaît plus comme un défi - un défi.
Bien que vous n'écriviez peut-être pas de slogans pour des franchises aussi importantes que The Avengers , vous pouvez toujours le glisser depuis leur playbook. Adressez-vous directement à votre public et mettez-le au défi d'appeler votre bluff.
10. Panthère noire
Le film de super-héros le plus rentable de tous les temps, Black Panther (et ses efforts de marketing) vaut un moment de notre temps. Hollywood parlait de Black Panther depuis le début des années 90, mais il a fallu une minute pour se réunir. Une fois qu'il l'a fait, sa performance au box-office était stratosphérique. Et pour faire bonne mesure - un scénario épique de montée en puissance, de superbes visuels, un casting stellaire et une action et une aventure à enjeux élevés font de ce film une étude de cas en soi sur Comment faire un film génial que tout le monde aime.
Comme nous l'avons vu plus haut avec Avengers :Endgame , Panthère noire avait un atout dans sa manche – il avait la puissance et l'élan de la chronologie des Avengers derrière son buzz et ses efforts de marketing avant la sortie. Même ainsi, un certain nombre de slogans ont couvert les paris marketing pour s'assurer que le film tirait pleinement parti de cette cache; cependant, probablement le slogan le plus élégant de la gamme – et celui qui tire le meilleur parti de la bosse des Avengers – est celui que nous examinons ici. "Les Avengers ont un nouveau roi" prend le pouvoir marketing de la franchise et le compose avec un roi. Quoi de mieux que les Avengers ? Un roi des Avengers, c'est ça.
Lorsque vous avez composé un groupe de slogans qui fonctionnent pour vos diverses campagnes marketing et sociales, continuez à réfléchir à la façon dont vous pouvez en tirer le meilleur parti et le pousser un peu plus pour vraiment montrer à votre public ce qui l'attend.
11 :Suspiria
Suspiria est à peu près aussi Argento que ses films viennent - c'est décidément l'un de ses films les plus mémorables, avec un style de signature et une approche exagérée qui parvient à se situer quelque part entre "Êtes-vous sérieux?" et "Mec, c'est génial." Financièrement, le film a été un succès international, et il a stimulé deux autres films dans la trilogie The Three Mothers.
Mais un (deux, en fait) de ses slogans n'était pas génial. Les différents efforts de marketing international se sont appuyés sur un sac de slogans, dont certains ont puisé dans la popularité d'Argento ; d'autres ont fait preuve de créativité avec des intonations de sorcellerie et de vagues menaces sur l'obscurité.
Ce slogan, cependant, devient juste à sa manière. Les seuls points saillants qu'il offre sont les chiffres – des morceaux de la durée d'exécution globale qui, franchement, ne font rien pour attirer l'attention du spectateur. Qui se soucie de combien de temps il est? Et la spécificité des 12 dernières minutes ? Et eux? Tout ce que nous obtenons ici, c'est que ce film effrayant a une fin effrayante. Dullsville.
Si cela ne suffisait pas, aux États-Unis, le slogan était "La seule chose plus terrifiante que les 12 dernières minutes de ce film". Sont les 80 premiers. parce que les tirages américains originaux ont été coupés pour que le film puisse obtenir une cote R.
La leçon ici est que vous ne pouvez pas simplement dire que votre film [insert genre here] est très [same genre]. Ce n'est pas intéressant, ce n'est pas difficile et cela n'attire pas le spectateur.
12. Rencontres rapprochées du troisième type
Le projet passionné de Steven Spielberg Rencontres du troisième type a été un tel succès critique et financier que la Bibliothèque du Congrès l'a sélectionné pour être conservé dans le Registre national du film pour son «importance culturelle, historique ou esthétique». Le film a fait ses débuts en version limitée, avant de se développer en une large diffusion, puis de revenir au théâtre des années plus tard dans une «édition spéciale» élargie (et controversée). (Une troisième version, la coupe du réalisateur, a réparé les torts dont Spielberg ne se souciait pas dans l'édition spéciale.)
Donc, nous pouvons dire en toute sécurité que ce film est significatif.
Les différentes itérations du film lui-même reflètent ce qui est important dans les slogans – l'itération. Comme je l'ai mentionné précédemment, il est important de surveiller votre campagne de slogan (en fait, votre campagne marketing globale) dans un monde numérique où vous faites appel à différentes données démographiques à différentes étapes de l'entonnoir de conversion. (Apportez ça à votre prochain dîner !) Vous ne commercialisez pas auprès de quelqu'un qui est sur le point de payer pour un téléchargement de la même manière que vous commercialisez auprès de quelqu'un qui vient tout juste d'entendre parler de votre film.
Dans ce cas, le premier slogan (cité ci-dessus) est le plus long. Cela commence par les classifications de J. Allen Hynek des "rencontres rapprochées" - sans doute un moyen lent d'attirer l'attention. Les classifications sont cruciales pour l'expérience du film et pour le titre, ils avaient donc besoin de quelques démarches pour gagner leur rôle dans la campagne de marketing. Le slogan repose presque entièrement sur le crochet de la rencontre avec un extraterrestre, ce qui, clairement, était suffisant pour créer un succès.
Cependant, une itération ultérieure, une fois que les téléspectateurs potentiels se sont familiarisés avec le slogan et le système de classification nécessaire à l'expérience du film, a envoyé le même message chargé avec le slogan désormais plus court de "Nous ne sommes pas seuls". Le travail préliminaire a porté ses fruits en tant que slogan plus court plus loin dans cet entonnoir.
Ce processus étape par étape est une bonne démonstration de la façon dont vous pouvez développer l'intérêt pour votre film au fur et à mesure. Fixez-le avec un crochet solide (comme les extraterrestres), et votre film pourrait également se retrouver dans le National Film Registry.
13. Sbires
Tout juste sorti de notre regard sur les rencontres rapprochées plutôt longues slogan, nous ne pouvons pas regardez ce petit slogan pour le Despicable Me préquelle qui a rapporté plus d'un milliard de dollars. Comme certains des autres films de cette liste, Minions lancez le jeu marketing avec l'élan d'une franchise préexistante. Capter les cœurs et les esprits avec celui-ci devrait soit simple. Nous savons déjà que ces petits gars sont drôles et qu'ils provoquent le hijinx. Il n'y a pas de meilleur résumé de cette expérience cinématographique que "Uh oh". Rien de plus n'aurait été qu'une perte de mots.
Si la brièveté est l'âme de l'esprit et que votre slogan sera plein d'esprit, alors, eh bien, vous l'aurez compris. Dites-en le plus possible avec le moins de mots possible.
14 :Poltergeist
À l'origine une suite d'horreur sombre de Rencontres rapprochées du troisième type , Poltergeist est devenu l'un des plus grands succès commerciaux et critiques de 1982. Avec un culte solidement ancré, Poltergeist reste l'une des franchises d'horreur les plus célèbres. Sa stratégie de slogan est un excellent exemple de la façon dont les éléments du marketing cinématographique peuvent être autoréférentiels et travailler ensemble pour créer un public, plutôt que de travailler isolément pour attirer les téléspectateurs.
Le slogan principal, "Ils sont là", a évidemment les atouts de la brièveté et de l'intrigue. Qui sont ils ? ? N'ai-je pas besoin d'en savoir plus dans cette situation ? Mais sa force ne réside pas dans sa longueur; il s'agit plutôt d'une ligne directement tirée du film – sans doute l'une des lignes les plus célèbres de l'histoire de l'horreur – et elle figurait en bonne place dans la bande-annonce. En l'entonnant sur des affiches de films et d'autres articles promotionnels, le slogan a immédiatement rappelé la bande-annonce effrayante, faisant le travail de la bande-annonce là où la bande-annonce ne pouvait pas. Une autre réplique du film "Maman, papa, où es-tu?" a également fait office de slogan, indiquant que l'équipe marketing était consciente de la puissance de son matériel source.
S'il y a un élément aussi résonnant que "Ils sont là" dans votre film qui identifie à la fois le genre et décrit l'expérience de visionnage de films, n'ayez pas peur d'ajouter des citations directes à votre banque de slogans - tant qu'ils sont bref et direct.
15 :Les Goonies
Comme si Steven Spielberg n'avait pas déjà fait assez d'apparitions sur cette liste, nous devons en regarder une de plus :The Goonies . Une autre entrée dans le National Film Registry pour être "culturellement, historiquement ou esthétiquement significative", The Goonies est également devenu un film culte, en particulier parmi les enfants qui composaient la fin de la génération X. Le film offre un petit quelque chose pour tout le monde, même si son public cible était jeune - c'est remarquable car il élargit le public cinéphile pour inclure des familles entières . Une partie de l'humour n'a pas bien vieilli, mais c'est toujours un film que les enfants et les adultes peuvent regarder ensemble.
À cette fin, le marketing devait également être polyvalent. Être trop direct, ou trop intelligent, ou trop difficile, tout cela aurait pu torpiller les efforts de marketing, alors à la place, le slogan de The Goonies prend le concept du crochet et court avec lui. Le slogan n'est vraiment qu'une série d'accroches, chacune plus agressive que la précédente. C'est du marketing pur - cela attire votre attention encore et encore et vous laisse une impression vague mais séduisante de l'expérience cinématographique :l'aventure. Lorsqu'une stratégie de slogan plus nuancée peut gêner un projet de film qui ne fait vraiment qu'une chose et qui le fait bien, alors n'ayez pas peur de vendre directement l'expérience à votre spectateur.
Donc voilà :15 approches différentes du slogan pour démontrer ce que vous devriez – et ne devriez pas – faire avec vos propres slogans. Il existe un certain nombre d'approches créatives que vous pouvez adopter pour créer un slogan efficace, et le résultat final doit varier en fonction de l'utilisation prévue :programmation du festival, publication sur les réseaux sociaux, publicité. N'oubliez pas d'en écrire plusieurs, et de les écrire avec d'autres. La collaboration est l'un des meilleurs moyens de sortir de votre tête et de penser à votre film du point de vue de quelqu'un d'autre.