Voici comment vous pouvez utiliser de manière experte le ralenti et la fréquence d'images élevée dans vos projets de films et de vidéos. Plongez et apprenez à l'utiliser.
Avouons-le, le ralenti est cool. Il y a juste quelque chose d'indéniablement génial dans le ralentissement du temps. Que ce soit dans une séquence d'action géante sur un écran IMAX, ou dans les petits moments de votre série YouTube préférée sur un smartphone, l'effet de ralenti semble toujours fonctionner et ravir les publics de toute taille.
Cependant, la prise de vue au ralenti peut évidemment être assez délicate, car elle nécessite à la fois le bon équipement et une solide base de connaissances sur la façon dont la vidéo au ralenti - ou à fréquence d'images élevée - doit être réalisée pour avoir une belle apparence.
Ainsi, bien qu'il existe de nombreux trucs et astuces à lire sur la façon de filmer au ralenti et à une fréquence d'images élevée, nous allons en fait plonger davantage dans la théorie du ralenti et les différentes façons dont vous pourriez vouloir l'utiliser dans vos projets de films et de vidéos. Commençons !
Ralenti pour l'action et les cascades
Quand on pense au ralenti dans un film, leur esprit va probablement directement aux superproductions à gros budget et aux séquences de cascades spectaculaires qui se produisent avec des enjeux élevés et au ralenti. Et c'est certainement vrai, car le ralenti est un look signature contenu dans ces séquences à gros budget. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo de démonstration ci-dessus, le ralenti est un excellent outil pour rendre ces actions rapides dangereuses et dramatiques, car le public a vraiment plus de chance d'apprécier ce qui se passe.
Cependant, tourner au ralenti pour l'action et les cascades est peut-être l'un des exploits les plus difficiles sur le plan technique de toute production et, en partie, pourquoi nous les voyons plus souvent dans les films à gros budget par rapport aux longs métrages indépendants et aux courts métrages de bricolage. Il est important de garder à l'esprit à la fois la sécurité et l'aspect pratique lorsque vous vous attaquez au ralenti pour les cascades, car vous devrez contrôler chaque élément de la situation pour vous assurer que votre caméra est correctement cadrée, mise au point et enregistre la fréquence d'images élevée exacte. mouvements que vous avez soigneusement et méticuleusement planifiés.
Si vous souhaitez en savoir plus sur ce type de vidéographie au ralenti, consultez la chaîne The Slow Mo Guys, puis lisez ces articles utiles sur la chorégraphie et la sécurité des cascades.
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Ralenti pour mettre en valeur des moments cinématographiques
Après les cascades au ralenti à indice d'octane élevé, la deuxième utilisation la plus courante du ralenti dans les films et les vidéos consiste simplement à mettre en évidence des moments cinématographiques et à ajouter un autre niveau de signification émotionnelle.
J'ai choisi le montage ci-dessus de plans au ralenti de la filmographie du cinéaste Wes Anderson - un exemple parfait de la façon d'utiliser le ralenti pour un effet dramatique. En fait, Anderson a même développé son propre style de ralenti, utilisant ce type de plan spécifique comme plan de fin culminant pour presque chacun de ses films.
Pour rendre les choses encore plus cinématographiques, pour ainsi dire, ces scènes ont toutes en commun le fait qu'elles commencent en temps réel et ralentissent au ralenti, et elles sont toutes tournées sur pellicule. L'obtention de ce look véritablement cinématographique nécessite en fait une procédure de film complexe appelée "overcranking", où un plan qui commence à 24 ips est manuellement "amorcé" jusqu'à 60 ips ou plus.
L'effet global est assez agréable à l'oeil. Vous pouvez en fait tromper cette technique lors de la prise de vue numérique en enregistrant tout au long à la fréquence d'images la plus élevée, puis en passant au montage pour supprimer des images afin qu'un clip puisse commencer à 24 ips. Bien sûr, l'aspect général peut ne pas apparaître aussi "cinématographique" que dans les exemples ci-dessus.
Ralenti pour attirer l'attention sur les détails
Une autre façon d'utiliser le ralenti dans vos projets est une petite (mais cruciale) façon de mettre en évidence certains détails ou d'attirer l'attention sur des moments ou des actions spécifiques. Cela peut être subtil, mais vous trouverez en fait cette technique utilisée dans plus de films et d'émissions que vous ne le pensez. Ce n'est pas parce que notre monde se déplace en temps réel - et est enregistré en temps réel aussi proche que possible - que vous ne pouvez pas tricher dans le montage.
Quelques exemples seraient un petit regard d'un personnage à l'autre, prolongeant les mouvements pour le passage d'une note ou d'une arme, ou ralentissant le temps pour montrer un personnage remarquant un signe ou une affiche sur un mur.
Ces petits moments peuvent jouer plus lentement dans le script ou dans la scène, mais si la couverture fait défaut ou si les informations nécessaires ne sont pas en contact avec le public, le ralenti peut être une solution rapide.
Ralenti pour le sport
L'endroit le plus évident que vous trouverez au ralenti dans les films et les divertissements est peut-être le sport. Ils utilisent, bien sûr, beaucoup de ralentis dans la diffusion et les temps forts des jeux et programmes sportifs réels, mais je parle des recréations sportives cinématographiques et télévisées.
La forme suit la fonction. Donc, si vous voulez représenter avec précision le sport dans vos projets de films, il est absolument nécessaire de pouvoir utiliser le ralenti lorsque cela est approprié. C'est aussi un moyen idéal pour que les coups atterrissent beaucoup plus fort et que les moments durent beaucoup plus longtemps. Je parie que quel que soit votre film de sport préféré, il a beaucoup utilisé le ralenti pour donner plus de profondeur aux scènes et ajouter plus de contexte aux actions.
Cependant, à moins que vous ne tourniez votre projet sur une caméra de sport en direct haut de gamme, vous serez confronté à de nombreux défis lorsque vous tenterez d'obtenir une bonne couverture au ralenti. Le ralenti sportif est généralement un mélange de gros plans serrés (pour des actions complexes comme frapper une balle) et de plans larges et alambiqués (montrant l'énergie et l'impact des coups et des buts). Si vous souhaitez en savoir un peu plus sur la vidéographie sportive et le ralenti, consultez ces articles :
- Comment tourner un montage d'entraînement pour un film sportif
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- Game On :percer dans la diffusion de football universitaire et professionnel
Ramping entre ralenti et accéléré
Enfin, à mesure que la technologie du ralenti a progressé au fil des ans et que les attentes du public ont changé et se sont développées pour demander plus que de simples prises de vue au ralenti de base, la montée soudaine entre le ralenti et le ralenti est devenue un style à part entière. Vous pouvez voir plusieurs exemples de plans lents à rapides (et vice versa) dans tout, des derniers films Marvel à vos franchises d'aventure préférées.
À bien des égards, le ralenti pour le cinéma est devenu synonyme de ce nouveau style, car le montage numérique a rendu des techniques telles que la montée en vitesse plus faciles à utiliser et plus précises à contrôler. Si vous cherchez à ajouter du ralenti ou de l'accéléré à vos projets aujourd'hui, votre meilleur pari pourrait simplement être d'obtenir une caméra HFR solide, de filmer à 120 ips (si possible), puis de prendre toutes vos décisions de ralenti et d'accélération de la vitesse dans la modification une fois que vous avez tout planifié et couvert.
Voici quelques articles détaillés sur l'accélération de la vitesse sur différentes plates-formes NLE, telles qu'Adobe Premiere Pro et Final Cut X, ainsi que des conseils et astuces avancés supplémentaires pour ces techniques.
- Modifier l'écoulement du temps avec la montée en vitesse !
- 3 approches de remappage temporel dans Adobe Premiere Pro
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Image de couverture de The Darjeeling Limited via Fox Searchlight.