Les émissions et les films qui mélangent différents genres produisent souvent un contenu captivant qui semble frais, repoussant les limites de la façon dont les histoires peuvent être racontées. Voici quelques exemples notables que vous pouvez regarder aujourd'hui.
Il semble qu'avec toutes les nouvelles plates-formes et réseaux de streaming, il y a tout simplement trop de contenu qui sort tout le temps. Les nouvelles émissions doivent être meilleures que bonnes pour s'élever au-dessus du tourbillon de contenu juste correct, ce qui devient plus difficile à faire. En tant que consommateur, suivre la dernière émission ou le dernier film est épuisant. Il n'est pas possible de tout regarder.
Ces derniers temps, cependant, je m'intéresse davantage aux séries ou aux films qui réinventent ou revigorent un genre établi et lui insufflent une nouvelle vie. Je ne peux pas regarder un autre film de super-héros à l'emporte-pièce ou une autre comédie sur les bouffonneries du lycée dépeintes par des trentenaires. Je veux quelque chose de nouveau, frais et prêt à aller à contre-courant. Je ne pense pas être seul. Vous trouverez ci-dessous une liste d'émissions et de films qui prennent un genre établi et ajoutent quelque chose de nouveau.
(Avertissement spoiler :il peut y avoir de légers spoilers pour les émissions et les films ci-dessous.)
Le super-héros un :Thor :Ragnarok
En l'espace de quelques années, Thor est passé de l'une des propriétés les moins excitantes du MCU à l'un des meilleurs Avengers en renversant le personnage et le genre de super-héros. Il n'est pas important de raconter les exploits de Thor de ses deux premiers films, car ils sont sans conséquence pour le Thor actuel. En fait, ne regardez même pas les deux premiers.
Dans Thor :Ragnarok , le caractère titulaire est modifié. Il est toujours le même super-héros / dieu arrogant, mais il est aussi drôle, utilisant son esprit et son sarcasme pour s'entraîner avec des amis et des méchants. La grande énergie de jock stupide dans laquelle Thor s'est penché dans ses deux premiers films a disparu, remplacée par un héros plus affable et conscient de lui-même.
Après avoir perdu son père, confronté une sœur qu'il ne connaissait pas, perdu Mjölnir et avoir été capturé sur une planète étrange, Thor est un personnage obligé de confronter son ancienne identité. À la fin du film, il s'est réinventé par nécessité. Le film fait quelques clins d'œil évidents à sa transformation dans son apparence physique, en supprimant les manches de son armure et ses serrures dorées emblématiques pour quelque chose de plus moderne et audacieux. Et bien qu'il perde son fidèle Mjölnir, il acquiert un pouvoir digne du dieu du tonnerre. Mais la fin résume vraiment un personnage qui a subi un changement significatif :pour sauver son peuple de Ragnarok, il doit sacrifier sa maison, qui lui appartient.
Taika Waititi, le réalisateur du film, est passé maître dans l'art de transformer des concepts étranges et extravagants - son Jojo Rabbit est un autre film qui pourrait facilement figurer sur cette liste – dans les chouchous du grand public. Alors que d'autres films Marvel réalisés par Disney suivent une formule similaire, Thor :Ragnarok renverse le genre des super-héros en incorporant une histoire spatiale dans un monde tournant autour de la mythologie nordique. Dans ce film, Thor n'est pas un dieu tout-puissant; c'est un dieu vaincu, forcé de se battre pour un despote et confronté au défi insurmontable de vaincre à lui seul un frère dont le pouvoir dépasse de loin le sien. Ce n'est pas votre film Marvel typique, et cela donne enfin à un héros aussi génial une introduction appropriée au MCU. Le film est également hilarant - la scène en haut de cette section se déroule au début du film et donne le ton.
L'animé :votre nom
L'anime peut être très stéréotypé, donc beaucoup ne voient pas le médium comme un véhicule sérieux pour une narration fantastique. Cependant, Votre nom est différent de beaucoup de ses contemporains; il n'y a pas de lycéens incroyablement maîtrisés qui battent des méchants comiques dans des combats exagérés. Votre nom est une histoire d'amour qui se déroule à travers différentes chronologies. Il mélange romance et fantaisie avec une touche de voyage dans le temps qui rapporte extraordinairement.
Le film se déroule à Tokyo et suit deux lycéens. Mitsuha vit dans une partie rurale du Japon et s'ennuie de sa vie tranquille. Taki vit un style de vie opposé à Tokyo, jonglant avec l'école, un travail et passant du temps avec des amis dans de bons cafés. Avant longtemps, les deux adolescents, qui n'avaient aucun lien antérieur l'un avec l'autre, commencent à se réveiller dans le corps de l'autre à des moments différents. Taki vit cependant trois ans dans le futur, ce dont les deux ne sont pas conscients d'une manière ou d'une autre. Bien que les deux ne se rencontrent que brièvement, ils développent des sentiments l'un pour l'autre à la fin, mais leur avenir est mis en jeu lorsqu'un événement catastrophique frappe la ville de Mitsuha.
Je ne veux pas gâcher la fin, mais le gain est si énorme que vous ne pouvez pas vous empêcher de devenir émotif. Quand je dis que les gens sanglotaient de manière incontrôlable au théâtre, je n'exagère pas. Ceux qui ne prennent pas l'anime au sérieux devraient regarder ce film avant de condamner le médium comme enfantin. Je sais que le voyage dans le temps complique toujours une intrigue, mais Makoto Shinkai – l'écrivain et réalisateur du film – tisse des éléments de fantaisie et de voyage dans le temps dans une histoire d'amour au lycée qui continuera d'inspirer de nouveaux fans pour les années à venir.
The Alien Sci-Fi One :Arrivée
Dans la veine d'autres films extraterrestres visitant la Terre, un professeur d'université est sorti de l'obscurité et placé au premier plan dans les efforts du gouvernement pour comprendre ce qui se passe. Louise Banks est ça professeur, un linguiste, dont le travail consiste à trouver un moyen de communiquer avec les extraterrestres qui viennent d'arriver. Là où d'autres films pourraient dépeindre l'humanité en guerre contre les extraterrestres, Arrival se concentre sur la tâche complexe de déchiffrer ce que veulent les extraterrestres, ce qu'ils ne peuvent pas faire tant qu'ils n'ont pas appris à communiquer entre eux. La tâche n'est pas facile et le film avance lentement, se concentrant principalement sur les tentatives de Louise de communiquer avec les extraterrestres, qu'ils appellent heptapodes en raison de leurs sept membres.
L'ambiance est tendue pendant la majeure partie du film, accentuée par un ciel gris bleuâtre de mauvaise humeur, des tons sourds et une musique de science-fiction troublante et lourde de synthés. Les scènes où l'équipe de Louise communique avec les heptapodes à l'intérieur de leur vaisseau sont particulièrement tendues et effrayantes, avec des murs noirs caverneux menant à une vitre rectangulaire blanche brillante dans laquelle les heptapodes se cachent derrière. Bien que l'on ait l'impression que les choses pourraient changer à tout moment, elles ne le font jamais. La taille massive et les tentacules effrayants des extraterrestres sont certes rebutants, mais la partie la plus troublante vient plus tard, lorsqu'une mauvaise communication met les gouvernements du monde à bout, rapprochant l'humanité d'un pas de plus vers la guerre avec les heptapodes. Ce n'est que lorsque Louise comprend enfin le langage circulaire complexe de l'heptapode qu'elle commence à voir le passé, le présent et le futur comme un tout. Son nouveau don l'aide à désamorcer la situation, mais il y a une vérité plus sombre dans sa capacité à voir son avenir.
Le réalisateur du film, Denis Villeneuve, est l'un des meilleurs réalisateurs à avoir émergé au cours des cinq dernières années, et parmi tous ses films récents — Prisonniers , Sicaire , Blade Runner 2049 - c'est son plus cérébral. Le film est basé sur l'excellente nouvelle de Ted Chiang "Story of Your Life", mais le film développe la nouvelle à la perfection. Il a les bons éléments de science-fiction mais sans aucune science étrange et marines spatiales. C'est un film intelligent à combustion lente qui n'a pas peur d'introduire des sujets compliqués. Cela montre que l'humanité, lorsqu'elle est effrayée et confuse, recourra à la violence comme dernière défense, mais qu'il y a aussi de l'espoir lorsque des têtes plus froides peuvent prévaloir et introduire la raison. Le meilleur compliment que je puisse faire est que je ne pouvais pas m'empêcher de penser et de parler de ce film après avoir quitté le théâtre, et il continue de m'étonner à chaque visionnage ultérieur.
The Space Sci-fi One :The Expanse
Alors que l'humanité colonise les confins de notre système solaire, The Expanse offre un aperçu d'une société pas si lointaine où les planètes intérieures - Terre et Mars - bénéficient principalement du dur labeur de Belters, les personnes vivant dans des stations spatiales à des millions de kilomètres. L'étendue , qui a fait ses débuts sur Syfy, est basé sur les livres écrits par James S.A. Corey, qui est un pseudonyme utilisé par les deux auteurs, Daniel Abraham et Ty Franck.
L'Étendue La première saison présente lentement aux téléspectateurs une société spatiale vivant dans une paix ténue entre la Terre, Mars et la Ceinture. La Terre est surpeuplée et la plupart des gens vivent dans la pauvreté car il n'y a pas assez d'emplois pour tout le monde. Mars est une société spartiate avec une armée impressionnante et les armes et navires les plus avancés du système. La ceinture est composée de cols bleus pauvres vivant sur diverses stations spatiales, lunes et astéroïdes autour des bords du système. Les trois groupes se détestent, mais l'incident incitant de la première saison met tout le monde sur les nerfs. Cela devient rapidement un spectacle avec des batailles spatiales impressionnantes et réalistes, un théâtre politique et un mystère de meurtre. Il y a un peu de tout pour tout le monde, mais cela devient plus intrigant lorsqu'une étrange substance extraterrestre apparaît, mettant l'humanité en danger. L'émission suit l'équipage du Rocinante, un détective de la station spatiale Cérès et des politiciens des Nations Unies sur Terre, entre autres.
Où L'Étendue diffère des autres spectacles spatiaux, c'est qu'il semble plus fidèle à la vie réelle. Les navires sont fabriqués pratiquement et n'utilisent pas de canons à plasma; les passagers doivent porter des bottes magnétiques lorsqu'ils sont dans l'espace ; ceux qui ne sont pas nés sur Terre souffrent du mal de la gravité, entraînant la mort. L'émission accorde beaucoup d'attention aux détails, comme la façon dont les Belters parlent un patois construit sur l'anglais qui emprunte beaucoup à d'autres langues.
L'étendue est une émission spéciale pour de nombreuses raisons, mais elle ne peut être mise dans aucune case. Alors que ses dernières saisons explorent la substance extraterrestre en profondeur, The Expanse montre l'humanité au bord d'une guerre spatiale totale; c'est un commentaire sur la cupidité des entreprises, l'ambition politique et notre désir d'explorer l'inconnu. Il n'a pas la tradition de Star Wars ou la science de Star Trek, mais The Expanse est un spectacle qui continue de défier les attentes même après avoir été annulé et ramené par Amazon.
L'Horreur des années 1950 1 :le pays de Lovecraft
Pays de Lovecraft est censé être un spectacle d'horreur. Il y a des sauts effrayants, des monstres effrayants et des scènes tendues dans le tout premier épisode, mais la nouvelle émission de HBO, qui se déroule aux États-Unis dans les années 1950, dépeint une émission d'horreur avec une épaisse couche de racisme de l'ère Jim Crow qui est plus horrible que les monstres réels.
La scène d'ouverture du spectacle est un panorama grandiose, englobant des tropes de la science-fiction à l'horreur en passant par la fantaisie, avec le protagoniste aux yeux de biche errant sur un champ de bataille infernal. Alors que cette scène, dans laquelle un célèbre monstre de Lovecraft au visage tentaculaire fait son apparition, est un spectacle à voir, le personnage principal, Atticus Freeman, est immédiatement entraîné dans le monde réel, un endroit où les Noirs doivent s'asseoir à l'arrière. Le bus. Un endroit où le racisme est bel et bien vivant.
Le spectacle est basé sur un livre du même nom écrit par Matt Ruff, et il explore des thèmes d'horreur créés par H.P. Lovecraft, un grand raciste. Ce n'est pas un hasard si une émission nommée d'après le nom de l'auteur infâme a une distribution majoritairement noire ou que l'émission se déroule dans une période violemment raciste de l'histoire américaine. Ceci étant un spectacle d'horreur, il y a des scènes de chasse aux monstres, mais c'est le racisme qui est vraiment terrifiant.
Dans le premier épisode, les trois personnages principaux ont pour mission de retrouver le père d'Atticus, qui s'est enfui au pays de Lovecraft dans une course mystérieuse. Sur le chemin, alors qu'ils s'arrêtent dans un restaurant pour déjeuner, le trio est chassé de la ville par un groupe de racistes armés. Plus tard, ils sont accostés par un policier blanc qui aggrave immédiatement la situation et les menace de quitter sa ville au coucher du soleil. Poursuivis par le policier, ils respectent la limite de vitesse et sortent à peine de la ville, mais ils sont accueillis par d'autres policiers qui bloquent la route. C'est alors que le spectacle prend un tournant. La police emmène le groupe dans les bois, mais une énorme et terrible bête avec des yeux placés sur tout le corps les attaque. Bien que les monstres soient effrayants, mon rythme cardiaque battait beaucoup plus alors que le trio courait hors de la ville avant le coucher du soleil.
Il y a encore plus de monstres et de magie et d'autres fantaisies étranges dans les épisodes ultérieurs, mais, comme dans Get Out – Jordan Peele est également impliqué dans cette émission – le racisme joue un rôle crucial dans l'horreur. Pour les Noirs vivant en Amérique, le vrai boogeyman n'est pas celui qui se cache dans les bois. C'est celui qui se cache à la vue de tous.
L'anti-super-héros :les garçons
(Avertissement :la bande-annonce ci-dessous contient des jurons et des scènes graphiques impliquant du sang et du sang.)
Basé sur les bandes dessinées de Garth Ennis, The Boys suit une équipe de personnes – principalement des hommes – qui ont une chose en commun :leur haine des super-héros. Après que Hughie ait perdu sa petite amie dans un accident de super-héros, il est recruté par Billy Butcher pour une mission. Avec sa vie changée, Hughie rejoint l'équipe de Butcher après la mission, et ils tentent d'abattre les super-héros les plus célèbres, qui sont financés par le mal Vought, une société géante de super-héros.
Dans Les garçons monde, les super-héros ne sont pas les bienfaiteurs des pages des bandes dessinées Marvel ou DC. Ce sont des personnes avides et narcissiques avec des capacités surhumaines qui n'ont aucune compassion pour les gens ordinaires. Bien que leurs capacités les rendent uniques, les super-héros de The Boys passent la plupart de leur temps en tant que célébrités, apparaissant dans des films, sur des emballages alimentaires et des produits dérivés. Ils sont mis en scène dans tous les aspects. Ce ne sont pas des héros; ils sont les produits d'une société géante, ce qui les rend tout à fait terribles. Très tôt, nous apprenons que A-Train, le héros responsable du meurtre de la petite amie de Hughie, n'a aucun remords pour ses actes. Il devient évident que A-Train n'est pas une exception - tous les héros de The Boys sont tout sauf.
Maintenant dans sa deuxième saison, l'émission dirigée par Eric Kripke est allée encore plus loin, avec des scènes sanglantes exagérées qui ne ressemblent à rien d'autre dans la télévision populaire. Ce n'est pas ce à quoi un spectacle de super-héros est censé ressembler, c'est pourquoi c'est un spectacle si apprécié. Alors que les bandes dessinées inspirent la violence graphique de la série, The Boys Les séries télévisées prennent une direction différente dans l'exécution de l'histoire plus large. Le ton général de la bande dessinée est toujours là, en particulier l'humour noir, mais l'intrigue a été remodelée pour s'adapter à huit épisodes d'une heure par saison. Le résultat est une mise en accusation cinglante du genre des super-héros et un regard sombre sur ce que notre monde aimerait si les super-héros étaient réels et appartenaient à des entreprises. Cependant, l'ironie est que les garçons sont le fleuret des héros et les véritables héros de l'histoire. Ils peuvent être peu orthodoxes et sujets à une violence excessive, mais avec l'impunité inhérente aux super-héros, les garçons sont le seul moyen de dissuasion.
Quoi diffuser
Il n'a pas été facile de réduire ces émissions et ces films, mais il est bon de savoir qu'il existe encore beaucoup de contenu de qualité. Aussi fatigant que cela puisse être de trouver quelque chose de nouveau à regarder sur Netflix, il existe de nombreux joyaux si vous savez où chercher.
Comme quelqu'un qui est toujours d'humeur à regarder The Office ou Brooklyn 99 , j'aime trouver de nouvelles émissions qui abordent des sujets difficiles, mettent en valeur des créateurs marginalisés ou intègrent différents aspects de genre pour créer un creuset de contenu digne de frénésie. Alors, n'ayez pas peur d'essayer quelque chose de nouveau. Parfois, c'est le mélange d'idées et de genres le plus inattendu qui finit par être le plus amusant à regarder.
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Image de couverture avec Les garçons via Amazon.