Explorons l'art du fonctionnement de la caméra en examinant à quoi ressemble un film sans film. Comme vous le verrez, le rôle du caméraman est essentiel.
Il y a beaucoup de rôles sur un plateau de tournage. Et, bien qu'ils puissent tous être importants en eux-mêmes, aucun n'est peut-être plus critique que l'opérateur de caméra. Vous savez, la personne qui gère réellement la caméra pour chaque prise de vue et chaque scène.
Oui, il y a un réalisateur et un directeur de la photographie, et souvent toute une équipe de caméra impliqués, mais au cœur du rôle, vous avez besoin de quelqu'un avec un ensemble spécifique de compétences pour faire fonctionner la caméra pour les résultats cinématographiques.
Pour prouver l'importance de ce rôle, cette vidéo hilarante réalisée par Vanity Fair illustre peut-être le mieux à quel point un opérateur de caméra est essentiel à toute production cinématographique ou vidéo. Et pas seulement en montrant tout ce que fait un caméraman, mais aussi en montrant à quoi ressemblerait un film s'il n'existait tout simplement pas.
Ainsi, avec l'opérateur expert Oliver Cary (John Wick 3, Orange est le nouveau noir ) en tant que guide, explorons le rôle primordial du caméraman et apprenons comment vous pouvez apprendre certains des styles et techniques les plus avancés.
Qu'est-ce qu'un caméraman ?
Encore une fois, cette vidéo adopte une approche assez simple pour répondre à cette question en faisant intervenir M. Cary en tant que département complet de la caméra, mais il fait un excellent travail en décomposant les bases. Un caméraman est la personne (ou l'équipe) qui actionne une caméra sur un plateau de tournage sous la direction d'un directeur de la photographie (DP) et en suivant les instructions du réalisateur.
Si vous souhaitez en savoir plus sur le métier de caméraman, ainsi que sur les autres rôles du département caméra, consultez ces articles avancés :
- État du secteur :caméramans et directeurs de la photographie
- Répartition de l'équipe de tournage :tâches et responsabilités
- 5 règles essentielles pour travailler avec une seconde caméra
Photos de caméra de motivation de base
J'aime la façon dont cette vidéo nous donne d'abord un exemple de ce à quoi ressemblerait une scène sans caméraman en nous montrant à quoi cela ressemblerait si chaque plan était simplement cadré statiquement sans motivation. Le terme motivation est un moyen idéal pour décrire la façon dont chaque caméraman devrait voir son travail, car c'est la motivation qui motive le mouvement, et non l'inverse.
Cary poursuit en donnant quelques-uns des mouvements de caméra essentiels de base - comme les panoramiques, les inclinaisons et les chariots - comme exemples de la façon dont on peut commencer à motiver le rôle.
- Récapitulatif :Retour aux fondamentaux avec les mouvements de caméra essentiels
- Les 5 mouvements de caméra les plus puissants de l'histoire du cinéma
- Quel mouvement de caméra devez-vous utiliser ? Quand et pourquoi ?
Angles de caméra
Après les mouvements de base, Cary plonge dans les principes fondamentaux des angles de caméra et comment vos choix de cadrage peuvent être un élément essentiel de votre arsenal de narration. Ses exemples de base incluent la façon dont abattre un sujet le fait paraître faible, tandis que tirer vers le haut le place dans une position de pouvoir. Ces décisions ne dépendront pas toujours uniquement de la caméra; le DP et le réalisateur appelleront généralement ces plans, probablement guidés par des storyboards. Mais, en tant que cam op, vous devez toujours comprendre la psychologie derrière votre travail.
Voici quelques détails plus détaillés sur les plans de base et avancés :
- 7 plans de tournage standard que chaque directeur de la photographie doit connaître
- Angles de caméra :par-dessus l'épaule ou prise de vue unique ?
- Un guide pratique des angles hollandais et du cadrage incliné
Trépied contre portable
Cary démontre à quel point le drame peut être ajouté à une scène en basculant entre un cadrage stable sur trépied et des prises de vue à main levée. Cependant, il s'agit d'une représentation plutôt exagérée de la différence entre ces deux, car elle passe rapidement sous silence l'utilisation de cardans et de steadicams beaucoup plus fiables en faveur de l'option de montage sur l'épaule, que nous voyons l'utilisation de la caméra dans la vidéo.
Mais, l'exemple fonctionne. Il montre à la fois la flexibilité et le manque de fiabilité thématique que la chute d'un trépied peut apporter à vos compositions. Voici quelques conseils et astuces supplémentaires :
- Conseils pour obtenir le métrage à main levée le plus fluide
- Le pourquoi et le comment du suivi :portable ou stabilisé
- 15 préréglages de bougé de caméra GRATUITS pour After Effects et Premiere Pro
Zooms et mouvements de chariot
Cary passe brièvement en revue les mises au point du rack et les casseroles fouettées avant de vraiment plonger plus en profondeur dans les zooms et les plans de chariot et les différences importantes et subtiles entre les deux. Jusqu'à présent, dans notre récit de film dans une vidéo, l'avocat captif a remarqué la lime à ongles sur le sol et la caméra de Cary est confrontée à une décision quant à la manière de transmettre cette information au public.
C'est amusant de voir les différents plans jouer en temps réel, car chaque option est unique dans la façon dont elle partage visuellement les informations avec le public et raconte l'histoire. Si vous souhaitez en savoir plus sur les zooms et chariots de caméra, consultez ces ressources :
- Maîtriser les techniques subtiles du zoom et du punch in
- 6 moyens abordables de réaliser de superbes clichés en travelling
- Comment créer des zooms numériques avec des séquences 4K dans Premiere Pro
Choix d'objectifs
J'étais reconnaissant, à ce stade, d'entendre Cary admettre que c'est normalement le travail du réalisateur ou du DP de faire les sélections d'objectifs pour n'importe quel plan, mais je suis d'accord avec son affirmation selon laquelle la caméra devrait être tout aussi bien informée sur les objectifs. De plus, on ne sait jamais, un réalisateur ou un DP pourrait toujours vous demander votre avis, alors soyez prêt !
Dans cette vidéo, Cary nous montre les options entre le large, le moyen et le long avec des options de 25 mm, 50 mm et 85 mm, tout en expliquant les principes de base pour choisir entre les trois. Cependant, comme vous vous en doutez peut-être, il y a beaucoup plus à déballer en termes de sélection d'objectifs. Voici quelques articles supplémentaires pour accompagner ces bases :
- Tutoriel vidéo :déterminer le meilleur objectif pour votre projet
- Objectifs que tout directeur de la photographie devrait posséder
- 5 objectifs de style documentaire pour 5 budgets différents
Techniques avancées
Enfin, pour compléter notre cours de caméraman de dix minutes, nous voyons Cary rassembler tous ces principes de base pour le point culminant de notre court métrage, alors que l'avocat abat le tueur à gages avec la lime à ongles. Nous voyons comment les différents mouvements et angles de caméra peuvent aider à changer la perspective dictée par le récit et comment les différents choix d'appareils portables et d'objectifs peuvent mieux impliquer le public.
Nous obtenons quelques mouvements plus avancés pour terminer les choses, avec le mouvement de la flèche de la caméra comme un beau coup final. Si vous souhaitez en savoir plus sur le jib et sur d'autres techniques avancées d'utilisation de la caméra, eh bien, vous avez de la chance :
- Superbe cinématographie :réaliser un Jib Shot avec un Slider
- Décomposer les rôles individuels dans une société de production vidéo
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