La réalisation de films peut sembler être une bête. Cependant, vous pouvez apprendre tous les aspects de ce médium de narration. Commençons par prendre un appareil photo.
Comment capturer une vidéo
Maintenant que vous avez mis la main sur votre pinceau (l'appareil photo), il est temps d'apprendre à peindre avec. Nous aborderons trois éléments de la création d'une image :la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO. Chacun joue un rôle unique en travaillant ensemble pour amener la lumière dans votre appareil photo pour toucher le capteur d'une manière spécifique. Alors, allons-y.
Ouverture
Maintenant, commençons par les bases, comme à quoi ressemblera votre objectif. Vous verrez des chiffres qui s'enroulent autour de l'objectif. Ils commencent généralement entre 1,8, 2,8, 4 et peuvent aller jusqu'à 22 ou 36. Ces nombres sont appelés "f-stops" ou "t-stops" pour les objectifs de niveau cinéma.
Plus le nombre est petit (f2,8 ou f4), plus l'iris s'ouvrira (laissant entrer plus de lumière). Lorsque vous avez un nombre plus grand comme f22, cela signifie que l'iris se fermera presque complètement, laissant entrer le moins de lumière possible (plus sombre). Ce n'est rien d'autre qu'un moyen de contrôler la quantité de lumière qui pénètre à travers l'objectif.
Alors, quand fermez-vous ou ouvrez-vous l'ouverture ? Eh bien, si vous êtes dans une situation lumineuse et fortement éclairée, comme si vous étiez dehors au milieu de la journée, vous voudrez fermer votre ouverture pour éviter de surexposer votre image. Lorsque vous êtes dans une situation plus sombre avec moins de lumière disponible, vous voudrez ouvrir votre ouverture. Cela vous donnera également une profondeur de champ plus courte, ce qui signifie que moins sera mis au point.
Vitesse d'obturation/fréquence d'images
Considérez l'obturateur de votre appareil photo comme une porte qui se ferme et s'ouvre, permettant à la lumière d'atteindre votre capteur. Vous pouvez contrôler la vitesse à laquelle cette porte s'ouvre et se ferme, laissant ainsi entrer plus ou moins de lumière pour votre prise de vue. La vitesse d'obturation est souvent mesurée en termes de secondes, vous verrez donc les obturateurs couramment utilisés comme 1/50e, 1/60e, 1/125e, 1/250e, 1/500e ou même 1/1000e de seconde.
Les expositions longues maintiennent littéralement l'obturateur ouvert pendant une période prolongée, permettant à la lumière d'atteindre votre capteur en continu (ou pas de lumière). La plupart des photographes prennent ces photos la nuit afin de collecter suffisamment de lumière pour une image utilisable.
ISO
Ce qu'il est important de comprendre, c'est que l'ISO n'est pas seulement un outil qui rend votre image plus lumineuse comme par magie. Lorsque vous augmentez l'ISO, vous faites quelque chose de très spécifique avec votre image et il y a certainement des limites à ce que vous pouvez pousser avec cet outil.
Pour vous emmener dans le voyage d'exposition d'une image, suivons la lumière pendant qu'elle se fraye un chemin à travers votre iris. Il passe d'abord par l'obturateur et atterrit sur votre capteur. Le capteur contient des millions de petits réceptacles lumineux appelés photosites. Ces photosites prennent la lumière rouge, verte et bleue, puis l'interprètent entièrement, créant des signaux électriques qui conduisent à l'image que vous voyez à l'arrière de votre appareil photo. Maintenant, lorsque vous augmentez votre ISO, vous intensifiez essentiellement ce signal, vous donnant plus d'informations. Cependant, cela entraîne généralement du bruit et des artefacts si vous le poussez trop loin. C'est comme essayer de travailler avec une lumière qui n'existe tout simplement pas.
Comprendre la lumière
Triangle d'exposition
Vous entendrez cela à un moment donné, alors parlons-en un peu. Le triangle d'exposition se compose des trois composants dont nous venons de parler :ouverture, vitesse d'obturation et ISO. Ces trois facteurs sont (presque) tout ce que vous devez savoir pour bien exposer votre image. L'idée générale est que vous devez équilibrer ces trois facteurs afin d'obtenir une image parfaitement exposée. Alors, à quoi ressemble une image parfaitement exposée ? Eh bien, il existe plusieurs façons de déterminer cela lorsque vous modifiez et jouez avec votre appareil photo. Commençons par l'histogramme.
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Histogramme — Pour le dire clairement, les histogrammes sont un moyen pour vous de vérifier l'exposition tout en agissant comme un filet de sécurité lorsque vos yeux vous trompent. Vous pourriez être en train de regarder votre moniteur et l'image semble tout à fait correcte. Cependant, parfois, différents facteurs peuvent vous conduire à ne pas voir cette partie de l'image qui est légèrement sur ou sous-exposée. L'histogramme est là pour vous dire exactement comment votre image est lue à travers le capteur de l'appareil photo. Voyons comment vous pouvez lire un histogramme afin de savoir comment se présente l'image finale.
Lorsque vous regardez un histogramme, vous verrez qu'il se décompose en trois sections verticales. La section de gauche représente les ombres de votre image. La section du milieu représente les tons moyens. Ensuite, la section de droite représente les faits saillants. Ce ne sont que les différents niveaux de lumière dans votre prise de vue. Ainsi, les zones super lumineuses de l'image apparaîtront sur le côté droit et les zones sombres de l'image seront sur la gauche. À quoi cela ressemble-t-il lorsque les ombres, les tons moyens ou les hautes lumières sont trop éloignés d'un côté du spectre ? L'onde s'étend jusqu'en haut de l'histogramme, ce qui vous indiquera que l'image est soit trop sombre, soit trop claire.
Cela étant dit, si vous voulez une image parfaitement exposée, vous devrez garder ces sections de votre histogramme sous contrôle, c'est-à-dire quelque part au milieu et pas trop proéminentes d'un côté ou de l'autre.
- Le monde merveilleux des histogrammes et leur signification
Balance des blancs
Qu'est-ce que la balance des blancs ? Une prise simple est que c'est le moyen de votre appareil photo de dire quelles températures de couleur existent actuellement dans tout ce que votre objectif pointe. Il peut également supprimer ou modifier les dominantes de couleur indésirables. Alors, qu'est-ce que la température de couleur ?
Vous remarquerez au dos de votre appareil photo qu'il y aura une option pour changer ou modifier "WB". Si vous venez de configurer votre caméra, vous verrez peut-être "AWB". Il devrait également y avoir quelques options représentées par des symboles de situations d'éclairage possibles. Par exemple, vous pourriez voir un soleil, un soleil avec des nuages, des nuages, une maison ou un soleil couvert. Ce ne sont que des moyens de vous aider à prédire quelle est la température de couleur précise d'une scène, en fonction de l'heure de la journée ou de l'endroit où vous photographiez. Si tout cela est déroutant, utilisez simplement votre œil et jugez ce qui convient à ce que vous voyez. Parfois, il est préférable de simplement regarder et de suivre votre instinct.
- Vous êtes nouveau sur l'échelle Kelvin ? Voici à quoi ressemble chaque température de couleur
Quel appareil photo devriez-vous acheter ?
La question évidente, quel appareil photo devriez-vous obtenir ? Les caméras sont constamment mises à jour, leur prix réduit ou rendus apparemment inutiles du jour au lendemain. Mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas quelques agrafes qui conviendront parfaitement à ce rôle de "démarreur" pour vous. Jetons un coup d'œil aux meilleures options en commençant par les plus abordables. Ensuite, nous parlerons des endroits où vous pouvez viser l'avenir.
Sans miroir
Un appareil photo sans miroir est différent d'un reflex numérique car il n'utilise pas de boîtier miroir pour envoyer l'image au viseur. Cela signifie simplement que lorsque vous regardez l'écran ou à travers le viseur, vous regardez une représentation numérique de ce que le capteur "voit". Ces caméras excellent souvent dans la taille réelle du boîtier de la caméra car elles ne nécessitent pas beaucoup d'espace, des performances de bas niveau et, croyez-le ou non, elles sont abordables.
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Micro quatre tiers — Micro quatre tiers est en fait un appareil photo sans miroir. Le descripteur "micro quatre tiers" fait simplement référence à la taille globale du capteur. Alors, quelle est la taille exacte de ce capteur ? Eh bien, souvent, ils sont appelés l'intermédiaire entre le Super 35 mm et le Super 16 mm (en référence aux tailles de film). Si vous avez entendu parler de la Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, cette caméra est dotée d'un capteur micro quatre tiers. Si vous cherchez à mettre à niveau un appareil photo sans miroir ou reflex numérique et que vous n'en avez pas assez pour un appareil photo de niveau cinéma, le BMPCC4K est une excellente alternative que je vous recommande d'essayer.
Reflex numérique — Un DSLR (appareil photo reflex numérique à objectif unique) est ce que vous trouverez probablement le plus abordable et le plus disponible pour commencer votre voyage cinématographique. Alors, comment fonctionne cette caméra ? La réponse simple est la suivante :la lumière se déplace à travers un miroir, s'inversant vers le haut ou vers le bas, frappant le viseur. Cela vous permet ensuite de voir l'image que vous prenez. Il y a un capteur, et bien que certaines caméras aient des capteurs plus gros et plus puissants, elles fonctionnent globalement de la même manière.
Ciné — Si vous lisez cet article, vous n'aurez probablement pas besoin d'une caméra de qualité cinéma. Ceux-ci sont généralement coûteux et nécessitent généralement une grande quantité d'équipement juste pour le supporter. Pourtant, cela vaut la peine d'en parler car c'est idéalement ce qui attend votre avenir ! Les caméras de cinéma ont généralement des capteurs incroyables, une science des couleurs et des fonctionnalités amusantes comme les filtres ND intégrés et le double ISO. (Nous en aurons plus sur les filtres ND dans un instant.)
Ils sont également beaucoup plus gros, plus lourds et nécessitent une compréhension expérimentée et avancée de la cinématographie, de la composition et de l'étalonnage des couleurs afin de maximiser leurs capacités. Pour une bonne ventilation de ce que certaines de ces caméras peuvent faire et si elles valent vraiment la peine d'être achetées, consultez notre article ci-dessous.
- Avez-vous besoin de posséder une caméra de cinéma professionnelle ?
Objectifs/Longueur focale/Types de prises de vue
Vous avez maintenant l'appareil photo parfait et les capacités sont tout ce dont vous avez besoin pour réaliser votre image ou votre film idéal. Alors, dans quel objectif investissez-vous ? Avec tous les nombres (longueurs focales), quel modèle et quel nombre correspondent à l'esthétique visuelle et aux capacités dont vous avez besoin ?
Premièrement, la distance focale est une mesure de la distance de deux plans focaux à l'intérieur de l'objectif. Une façon simple de voir les choses est que les grands nombres correspondent à une distance plus longue et que les nombres courts sont plus larges (plus courts). Ainsi, avec un objectif de 100 mm, vous pouvez voir plus loin. Avec un objectif de 24 mm, vous obtiendrez un champ de vision beaucoup plus large
Lentilles
Vous trouverez deux types d'objectifs :les zooms et les primes.
Objectif zoom — Les zooms sont explicites. Ils sont capables de zoomer d'une distance focale plus large à une distance focale plus longue. Voici quelques tailles d'objectifs zoom typiques que vous trouverez dans les magasins et en ligne :
- 18-35 mm
- 24-70 mm
- 24-105 mm
- 70-200 mm
Objectifs principaux — Si les zooms peuvent modifier les longueurs focales, ce qui vous permet d'obtenir des looks différents, les objectifs à focale fixe sont à l'opposé. Vous êtes fixé avec une focale. Par exemple, si vous achetez un objectif de 50 mm, vous ne pourrez filmer qu'à cette distance focale. La raison pour laquelle ces objectifs sont populaires (et existent même) est due à la netteté des objectifs que les fabricants ont pu perfectionner. Je garde toujours un 50 mm dans mon sac photo.
- Les objectifs à focale fixe les meilleurs et les plus abordables actuellement disponibles
Filtres
Maintenant que nous avons expliqué comment exposer une photo avec la composition souhaitée, parlons du contrôle de la lumière et de l'image à l'aide de filtres. Il existe plusieurs types de filtres que vous pouvez utiliser, qu'il s'agisse d'un filtre à densité neutre, à brume noire, polarisant ou gradué. Ils fournissent tous un effet ou un niveau de contrôle différent. Alors, explorons ce que chaque type de filtre peut faire pour vous aider à obtenir l'image que vous voulez.
Densité neutre — Un filtre de densité neutre réduit la quantité de lumière frappant le capteur sans altérer les teintes de l'image. Cela vous permet d'augmenter votre ouverture et de contrôler votre exposition plus précisément. Au lieu de vous arrêter à f22, ou quelle que soit la taille de votre objectif, vous pouvez photographier avec une faible profondeur de champ ou quelque chose comme f5.6 - f8, ce qui vous donne une image beaucoup plus nette.
- Certains des filtres ND variables les meilleurs et les plus abordables de 2020
Filtre à densité graduée — Souvent utilisé pour la photographie, ce filtre sert à réduire l'exposition de la moitié de votre image. Par exemple, si vous avez affaire à un ciel clair qui se couche, le premier plan (c'est-à-dire le sol devant vous menant vers l'horizon) peut être plus sombre. Donc, vous voudriez réduire l'exposition au soleil tout en gardant le sol exposé. Pour une bonne vidéo sur ce à quoi cela ressemble, consultez notre tutoriel ci-dessous.
Filtres Black Pro Mist — Ces filtres donneront à vos séquences un aspect filmique et flou car ils sont destinés à ajouter une touche douce aux hautes lumières. Vous le verrez souvent dans les publicités. C'est devenu l'outil préféré des YouTubers pour capturer des séquences de rêve.
Une autre façon de le décrire est que les lumières ont un aspect très fleuri, presque une lueur céleste qui est censée imiter le look que vous obtenez du film appelé halo. Pour voir un bon exemple de ce filtre, regardez cette vidéo ci-dessous.
Filtre polarisant — Lorsque vous achetez un nouvel objectif en ligne, vous en recevrez probablement un gratuitement. Ce filtre réduit l'éblouissement ou les reflets causés par les reflets soufflés résultant de l'eau, de la neige brillante ou de tout autre élément réfléchissant la lumière du soleil. Ce filtre aide simplement à gérer les reflets qui peuvent souvent distraire vos téléspectateurs et donner à votre image un aspect moins professionnel.
Types de prises de vue
Lorsque vous sortez votre appareil photo pour capturer une image, l'image que vous regardez dépend du type d'objectif et de la distance focale que vous décidez d'utiliser. Dans ce cadre, il y a aussi la décision de comment vous voulez composer votre image, c'est-à-dire à quoi ressembleront les choses dans le cadre que vous créez ? Quelle place occuperont-ils ?
Une photo d'une personne peut sembler très différente en fonction des méthodes standard d'identification des compositions, telles que large, moyen, long, très gros plan, très large, etc. Parlons donc de certaines des photos standard qui vous seront demandées. tourner ou ce que le type de vidéo que vous faites nécessite.
Tir moyen
Un plan moyen encadre votre sujet/acteur à partir de sa taille. Il doit être considéré comme un plan personnel, car il cadre un personnage afin que le public ait l'impression d'avoir une conversation directe avec lui. Si vous choisissez un objectif pour ce type de prise de vue, vous utiliserez très probablement quelque chose entre un 35 mm et 50 mm.
Alors, à quels types de scènes ou de vidéos sont-elles utiles ? Pensez aux interviews (documentaires ou d'entreprise) et aux dialogues (récits et courts métrages), ainsi qu'aux scènes d'introduction des personnages.
- Comment cadrer un plan moyen comme un maître de la photographie
Plongée
Souvent utilisé pour les paysages, le long shot concerne la couverture. Vous voulez obtenir autant d'environnement ou de scène que possible dans ce plan. Si votre personnage est dans le plan, assurez-vous d'avoir tout son corps, à partir de ses pieds, dans le cadre. Ces plans ne sont généralement pas utilisés pour les scènes de conversation, car ils sont généralement de nature impersonnelle. Au lieu de cela, si vous avez besoin d'un bon plan d'établissement pour commencer votre scène, essayez un long plan. Alors, quel est le meilleur objectif pour un long tir ? Essayez quelque chose de plus large comme un 18 mm ou 24 mm. Cela devrait vous donner plus dans le cadre.
- Comment cadrer un long plan comme un maître de la photographie
- Guide du cinéaste pour la prise de vue
Gros plan
Un gros plan n'est que cela, un gros plan sur votre sujet. Vous pouvez les utiliser pour des scènes intimes, émotionnelles ou viscérales qui nécessitent que votre public se sente à quelques centimètres des acteurs. Vous pouvez également utiliser cette technique pour mettre en valeur un objet ou quelque chose de spécifique que vous devez montrer, comme une main, un crayon ou un livre.
Pour obtenir cette distance focale correcte, assurez-vous d'utiliser un objectif plus long. Quelque chose comme un 50-200 mm fera très bien l'affaire. Si vous utilisez un objectif plus large sur quelque chose de près, attendez-vous à une certaine distorsion autour du bord du cadre.
- Comment concevoir une photo en gros plan – Et quand l'utiliser
- Guide de la cinématographie :l'utilisation efficace du gros plan
Déplacements de caméra
Une fois que vous avez cadré une bonne composition complète, il est temps de déplacer la caméra. Déplacer la caméra peut susciter de nombreuses émotions différentes chez votre public. Le mouvement de la caméra suit certaines règles de genre et certaines significations qui peuvent contribuer à augmenter l'effet émotionnel que votre histoire essaie de créer. Alors, quels sont ces mouvements et comment les réussissez-vous ? Discutons.
Pan — Considérez cela comme un tour de tête. Un pivot, si vous voulez. L'idée est de commencer votre champ de vision à un point, puis de pivoter le long de l'axe horizontal lorsque votre champ de vision se termine à un autre point. La meilleure façon de réussir cette prise de vue est de placer votre appareil photo sur un trépied vidéo avec une tête pivotante, ce qui signifie simplement qu'il fonctionne en mode panoramique/inclinaison, se déplaçant vers le haut ou vers le bas et vers la gauche ou la droite.
Inclinaison — L'inclinaison serait l'opposé d'une casserole. Au lieu de vous déplacer de gauche à droite (ou de droite à gauche), vous vous déplaceriez de haut en bas (ou de bas en haut). Pour le mouvement, pensez à regarder vers le bas puis à regarder vers le haut. C'est juste un pivot le long de l'axe y lorsque vous partez du haut ou du bas et que vous vous dirigez vers l'autre côté. Tout comme le panoramique, la meilleure façon d'effectuer une inclinaison est d'utiliser un trépied.
Alors, quand utiliseriez-vous ce mouvement ? La plupart du temps, c'est pour une prise de vue en perspective, ce qui signifie que la caméra voit ce que le personnage verrait. L'idée de base, cependant, est de commencer par montrer un objet ou un sujet, et d'incliner vers le haut ou vers le bas pour en révéler un autre.
Zoomer — Alors que le panoramique et l'inclinaison consistent à déplacer physiquement la caméra, un zoom utilisera l'objectif pour agrandir l'image. Alors, disons que vous commencez avec une maison et un arbre dans le champ de vision. Après avoir zoomé, le spectateur ne peut voir que la maison. Ce mouvement consiste généralement à tourner physiquement la molette de l'objectif lorsque le verre à l'intérieur de l'objectif est séparé, rapprochant apparemment ce qui se trouve devant l'objectif.
Il existe également la possibilité d'effectuer un zoom numérique, ce qui signifie simplement prendre votre photo en post-production et zoomer sur l'image. Si vous n'avez pas de zoom sur vous, envisagez d'essayer cet itinéraire. Cela peut vous faire économiser de l'argent à long terme en vous évitant de louer un objectif coûteux pour une ou deux prises de vue.
Suivi — Pensez au suivi comme si vous suiviez votre sujet ou vous déplaciez vers un point dans votre cadre. Ce mouvement consiste à déplacer la caméra vers l'avant (ou vers l'arrière), généralement en synchronisation avec vos acteurs.
Rappelez-vous Birdman et 1917 ? C'étaient de longs travellings interminables. Vous pouvez tirer ce type de prise de vue avec un cardan, un steadicam ou sur une piste littérale ou un chariot. J'ai inclus ci-dessous quelques ressources pour trouver les options les plus abordables, ainsi qu'une méthode de bricolage que vous pouvez essayer à moindre coût.
- Les meilleurs cardans pour un petit budget
- Comment construire une piste de chariot pour 50 $
- Stabiliser le mouvement de votre caméra :Gimbals vs Steadicams
Mettre l'accent sur - Souvent appelé mise au point en rack, ce mouvement ne déplace pas tant la caméra que l'image. Vous modifiez la mise au point au milieu d'un plan pour détourner l'attention des spectateurs d'un sujet à un autre. Pour ce faire, vous aurez besoin d'une faible profondeur de champ pour que le changement de mise au point soit clair. Si vous voulez savoir comment y parvenir, commencez par marquer où sur votre objectif (vous pouvez le faire avec un post-it ou du ruban adhésif) le premier "focus" est, puis concentrez-vous sur le deuxième point (en le marquant avec un deuxième post-it Remarque). Cela vous aidera à savoir exactement où tourner votre objectif lorsque vous roulez.
Comment choisir une carte mémoire
Cela ne devrait pas être une surprise, mais la sélection d'une carte mémoire peut être délicate. Différents appareils photo nécessitent différents types de cartes, et bien sûr, il existe une pléthore de marques et de tailles parmi lesquelles choisir. Alors, discutons des bases de ce à quoi s'attendre lorsque vous envisagez d'acheter une carte mémoire.
Carte SD — Une carte numérique de sécurité est essentiellement une carte mémoire. C'est ce que vous allez utiliser pour la plupart des appareils photo reflex numériques, sans miroir et micro quatre tiers. Désormais, différentes cartes SD seront disponibles à différentes vitesses et tailles. La vitesse a à voir avec la rapidité de vos transferts de données lors d'un déchargement, c'est-à-dire lorsque vous déposez vos images sur votre ordinateur ou votre lecteur. C'est à vous de décider de l'espace dont vous avez besoin et de la vitesse à laquelle vous souhaitez que les données soient transférées. Attendez-vous à payer plus pour plus d'espace et des vitesses plus rapides. Si vous débutez, j'achèterais quelque chose comme une carte de 32 Go ou 64 Go. Cela devrait être plus que suffisant pour votre premier test de prise de vue ou de séquences que vous souhaitez capturer.
- Récapitulatif des équipements :trouver les meilleures cartes SD pour votre appareil photo
- Apprenez à choisir la meilleure carte multimédia pour votre appareil photo
Carte CFast — La carte CFast (la carte Compact Flash) sera la carte mémoire la plus chère et la plus puissante conçue pour les appareils photo plus gros. Sur la plupart des cartes CFast, vous verrez un petit bardeau avec un numéro. Il s'agit de la vitesse d'écriture minimale/garantie. Ce nombre est important car c'est la vitesse à laquelle une caméra peut écrire sur la carte. La vitesse de votre carte dépendra de la résolution, du codec et de la caméra que vous utilisez. Alors, vérifiez les avis, les spécifications et les vidéos sur l'appareil photo que vous regardez pour vous assurer que la combinaison carte/appareil photo est bien adaptée.
- Tout ce que vous devez savoir sur les cartes CFast
Quel équipement devriez-vous acheter ?
Bon, maintenant vous avez votre appareil photo prêt à basculer. Cependant, vous n'avez pas encore tout à fait terminé ! Comment garderez-vous votre tir stable? Avez-vous besoin de quelque chose de petit, plus portable ? Ou une configuration de trépied stable serait-elle exactement ce dont vous avez besoin ? Voyons ce que vous devez prendre en compte lors de l'achat de la prochaine série d'équipements pour vos vidéos.
Trépied
Je sais que vous savez ce qu'est un trépied :trois pieds. Mais il y a une raison pour laquelle cet incontournable du cinéma est toujours notre équipement de prédilection. Vous aurez toujours besoin d'un bon trépied et vous ne pouvez pas mettre un prix sur un cliché bien composé et stable. Pour une liste des meilleurs trépieds et systèmes de trépieds disponibles actuellement, consultez notre liste ci-dessous.
- Les meilleurs trépieds pour les professionnels de la vidéo en 2020
Gréement d'épaule
Lorsque vous pensez à un directeur de la photographie ou à un caméraman, vous imaginez probablement quelqu'un avec une plate-forme d'épaule se déplaçant très lentement autour d'une scène (ou d'un acteur). La plate-forme d'épaule est un équipement classique qui aide à stabiliser le tir tout en permettant à l'opérateur de se déplacer librement. L'idée est simple :la caméra est fixée à l'avant, généralement sur une plaque, avec deux rails de support s'étendant sur les côtés gauche et droit avec un type de poignée attachée. Le poids est réparti sur votre dos lorsque la plate-forme repose sur votre épaule, généralement avec un certain type de coussin ou de rembourrage pour permettre de longues périodes de prise de vue. Cela provoquera une certaine secousse dans votre tir, mais ce n'est pas grave. Préparez-vous simplement, ce sera toujours plus stable que de tenir l'appareil photo dans vos mains sans support.
- Conseils de vidéographie :ce qu'il faut rechercher dans un bon support d'épaule
Cardans
Un cardan est essentiellement un support pivotant pour votre caméra qui se déplace le long d'un seul axe. Cela maintient simplement la prise de vue stable lorsque la caméra repose sur une plaque, généralement avec vous tenant la poignée ou la plate-forme derrière elle. Celles-ci ont explosé en popularité au cours des cinq à six dernières années, et elles deviennent de moins en moins chères.
C'est juste un moyen d'obtenir une prise de vue fluide qui élimine le besoin d'une piste de chariot ou d'un steadicam, selon la configuration de votre appareil photo. Ce qui m'amène en fait à mon point suivant. Les cardans à prise unique sont conçus pour les configurations légères, généralement pour les appareils photo reflex numériques ou sans miroir. Vous pouvez également en obtenir des versions plus grandes pour des caméras plus grandes, et si vous êtes intéressé à voir comment ces plates-formes fonctionnent, regardez cette vidéo ici.
- Les meilleurs cardans pour un petit budget
Curseur
Un curseur est simplement une plate-forme ou une configuration qui permet à votre appareil photo de glisser vers la gauche, la droite, l'avant ou l'arrière sur un plan horizontal. Habituellement, vous placerez votre appareil photo sur une tête de trépied, un charleston ou une plaque qui repose sur deux rails qui lui permettent de « glisser ». Ce mouvement vous donne une prise de vue rapide et de type suivi.
Vous pouvez acheter de vrais curseurs ou créer les vôtres. Either way the idea is to give your video subtle camera movement that doesn’t require a big dolly track or forking out cash for a gimbal.
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Recording Audio
Now this might seem obvious, but you’ll need a microphone. Knowing that, what type of mic should you get? Better yet, what type of mic do you actually need? I know this is going to come as a shock, but different productions require different microphones of different sizes and quality.
- Le guide du cinéaste indépendant pour l'enregistrement audio
If you’re interested in learning good practices for editing these audio files once you’ve recorded them, check out a full list of the best audio tutorials you can follow below.
Boom — This is perhaps one of the most iconic pieces of equipment on a film set. A boom mic is simply a microphone attached to a pole that’s used to get close to your actors or subjects without being seen in the shot. To do this, you will usually extend the pole over your head with straight, extended arms, or resting on your back or your torso, angled towards the dialogue or sounds.
Lav — A lavalier microphone is a little mic that you can clip onto your subjects, hide in their clothing, or place in props around the set. These mics are ideally meant to be hidden as they allow you to record dialogue or audio without having to use a boom mic. The way these little mics work is there’s a receiver usually plugged into an external recorder or your camera. The signal from the lav mic is broadcasted to this receiver and your audio is recorded.
- 17 Ways to Hide a Lav Mic
- Which Microphone Should You Use?
External Recorder
An external recorder is just a way for you to control and manage the audio files you’re recording in a safer, more efficient way. These recorders usually allow you to plug the microphone or XLR cable (an audio cable) into it while you control the volume and where the recording is going. Usually, you’ll need an SD card for an external recorder. For a list of some good audio recorders worth checking out, see our list below.
- Affordable Field Recorders for Filmmakers
Now, I know this wasn’t the most in-depth look at every step in the production process. But, the single best way to learn how to use a camera is to just start shooting. Your footage isn’t going to look good at first and that’s okay. That’s why you keep shooting and don’t be afraid to fail!
Say you’ve taken these steps, shot your first video, and now you’re wondering what to do with the footage. Bonnes nouvelles! We recently put out a full course on how to edit a video from start to finish. Check it out below.
- Video Editing 101:How to Edit a Video from Start to Finish
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