Comme si les choses n'étaient pas déjà assez tendues dans le monde d'aujourd'hui, voici huit conseils pour vous aider à stresser encore plus votre public.
De tous les états émotionnels dans lesquels j'aime qu'un film me mette, mon préféré est définitivement un état de tension. Il existe une variété de techniques qu'un cinéaste peut adopter pour susciter cette réponse.
Voici quelques techniques de base en matière de réalisation de films pour vous aider à créer de la tension.
Tout tourne autour de l'arrière-plan
L'un des moyens classiques de créer de la tension dans une scène consiste simplement à montrer au public quelque chose qui bouge en arrière-plan. Avec cette technique, vous pouvez fournir aux téléspectateurs des informations que le protagoniste n'a pas. C'est un moyen rapide de faire monter la tension, donnant au public une perte de contrôle sentiment. Tout ce qu'ils peuvent faire, c'est regarder, impuissant, un personnage errer dans une situation dangereuse.
Je suis sûr que vous avez entendu des réactions audibles d'un public lorsque cela se produit. J'ai même été au cinéma et j'ai entendu des gens crier sur un personnage à l'écran pour essayer d'attirer leur attention.
Ahh, j'adore les films.
Floutre
Bien qu'il soit effrayant d'avoir des choses qui se glissent en arrière-plan, c'est encore plus effrayant quand vous ne pouvez pas voir clairement ce qui se glisse. Cachez quelque chose ou quelqu'un dans le cadre en utilisant une faible profondeur de champ.
Diminuer la profondeur de champ aidera à estomper le premier plan et l'arrière-plan, permettant à votre monstre de se déguiser parfaitement des téléspectateurs. Sérieusement mec, fais demi-tour.
Obtenez un DOF peu profond en abaissant l'ouverture. Il est utile d'avoir un objectif "rapide" de haute qualité.
Utiliser la bonne musique
Le son est une pièce tellement importante du puzzle du cinéma, et souvent, le facteur déterminant qui fait qu'une scène fonctionne. . . ou non. Et c'est un outil particulièrement puissant pour créer des tensions.
Utilisez de la musique pour donner l'impression que quelque chose ne va pas ou alertez le public d'un danger imminent. Montez lentement une piste pour aider à augmenter le stress d'un moment particulier.
Ou, si vous préférez garder vos téléspectateurs dans le noir, le silence fonctionne également bien. Utilisez le silence pour surprendre un public et aidez à masquer un danger potentiel qui est juste au coin de la rue.
Oserais-je suggérer de l'utiliser pour faire peur ?
Ajouter des effets spéciaux
Une conception sonore appropriée aide à attirer le public dans votre monde. Cela le rend plus tactile. Par exemple, le simple fait de regarder une porte n'est pas si tendu. Utilisez le son pour alerter le public que quelque chose se trouve juste derrière la porte. Quelques pas, un coup ou un coup à la porte, un grincement de bois, une poignée de porte tremblante ou tout ce qui sert à la scène.
Pour aider à communiquer le malaise, ajoutez un battement de cœur, une respiration lourde et peut-être un son de drone étrange qui augmente lentement en volume.
Voilà, il est temps de changer de sous-vêtements.
Faire demi-tour lentement
Le virage lent est omniprésent au cinéma. Si vous avez vu un film de Alien franchise, alors vous avez vu un personnage faire un virage lent. Naturellement, une personne ne ferait jamais cela dans la vraie vie. Honnêtement, si vous étiez traqué par un extraterrestre qui saignait à l'acide et qui voulait vous manger, combien de temps vous faudrait-il pour faire demi-tour ? Trente secondes? Probablement pas.
Néanmoins, cette technique permet non seulement de consommer du temps d'écran, mais aussi de rendre le public TENDU. Cela fonctionne particulièrement bien après un bon It's All About the Background tir que j'ai mentionné plus tôt.
Ne pas montrer le monstre
Alors que Steven Speilberg n'avait pas prévu cela, son utilisation de pas montrant le requin fait des mâchoires l'un des films les plus effrayants du siècle. L'horreur était implicite à travers des plans de réaction et des gros plans de personnes hurlantes se faisant tirer sous l'eau dans une explosion de sang. Il n'y a rien de plus terrifiant que d'être harcelé par quelque chose que vous ne pouvez pas voir tant qu'il n'a pas votre jambe dans la bouche.
Ne pas montrer le monstre laisse tout à l'imagination du public.
Mouvement subtil de la caméra
Un mouvement subtil de la caméra peut aider à attirer l'attention sur une partie spécifique du cadre. Utilisez-le pour aider le spectateur à regarder où vous voulez qu'il regarde.
Dans ce plan particulier, je veux que le spectateur imagine quelque chose regardant à travers la fente de la porte. Ainsi, un zoom lent sur vingt secondes devrait faire l'affaire. Avec la bonne musique, ce plan mettra votre public sur le bord de son siège.
Le tir de réaction
Le Ne pas montrer le monstre technique ne fonctionne que grâce à la puissance du tir de réaction. Une réaction est souvent plus pleine de suspense que de montrer ce à quoi on réagit. Ces plans rendent le drame plus dramatique et l'horreur plus horrifiante.
Ce cliché en est un parfait exemple. En fait, je réagis juste à un ours en peluche. Froideur.
J'imagine que vous pourriez sortir et faire un film d'horreur phénoménal composé presque entièrement de plans de réaction.
Bien que ces techniques fonctionnent bien par elles-mêmes, le véritable pouvoir réside dans leur combinaison. Alors qu'est-ce que tu attends? Sortez et créez cette tension.
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