Dans ce ventilation de la cinématographie, nous examinons comment Blade Runner 2049 a utilisé la couleur pour raconter une histoire à travers la lumière et le son.
Denis Villeneuve et Roger Deakins, amis occasionnels et collaborateurs inspirants, ont créé quelque chose de spécial avec Blade Runner 2049 . Ce film est si dense en délices visuels et auditifs que les cinéastes le décortiqueront et reproduiront ses trucs pendant des années.
Une partie de la raison pour laquelle le film a remporté tant de prix et a reçu un tel succès est l'incroyable attention portée aux détails et au développement de l'intrigue. Qu'il s'agisse d'utiliser certaines couleurs pour évoquer certaines émotions ou simplement de savoir comment les yeux du public bougent, ces cinéastes ont définitivement apporté une nouvelle approche à la science-fiction dystopique. Voyons donc comment les contributions d'une conception de production de classe mondiale, d'une réalisation vertueuse et d'une cinématographie innovante peuvent créer l'un des films les plus époustouflants jamais réalisés.
Jaune
Villeneuve utilise le jaune comme source d'information et d'illumination pour notre héros, K. Chaque fois qu'un point majeur de l'intrigue est révélé ou qu'un nouveau rebondissement se produit, le jaune est d'une manière ou d'une autre dans la composition. Qu'il s'agisse d'un feu, d'une lumière en arrière-plan ou d'un gâteau simulé, la couleur agit comme un signal subconscient pour le public - et notre héros. Notamment, la banque d'informations et le repaire de Niander sont dorés, ce qui représente leur importance - et l'importance des personnages qui y habitent.
La couleur peut être un outil incroyablement puissant pour raconter des histoires subtiles et transmettre du sens. La beauté de l'utilisation de la couleur par Villeneuve est qu'il ne l'a pas fait comme une cascade mais pour faire avancer son histoire. Trouvez votre propre style qui reflète votre personnalité et remplissez-en vos projets. Amusez-vous avec le formulaire et n'ayez pas peur d'utiliser les couleurs de différentes manières.
Pour en savoir plus sur la façon dont Deakins a tourné et éclairé ces scènes, consultez notre article sur la cinématographie de Blade Runner 2049 :
- Comment Roger Deakins a tiré et allumé Blade Runner 2049
Orange
Une fois que K arrive à Vegas, toute la ville est baignée dans un mystérieux brouillard orange qui continue jusqu'à ce qu'il quitte ce décor. L'utilisation de cette couleur comme toile de fond crée un sentiment d'avertissement et de prudence. Souvent associée à la transformation, cette scène agit comme une transition entre les actes deux et trois lorsque notre héros rencontre Deckard, menant à une autre grande révélation que K recherchait.
Vert
Villeneuve utilise le vert presque chaque fois que Joi, le compagnon robotique de K, est à l'écran – ainsi que chaque fois que nous voyons l'une des créations de Wallace. Le vert évoque généralement la vie et la vitalité, ce qui ne fait que jouer sur la façon dont le Blade Runner franchise explore l'idée de «vie». Vous pouvez également prendre la scène ci-dessus comme exemple d'utilisation du vert pour transmettre la découverte. K cherche des réponses, car sa petite amie sans vie l'aide de son côté. Même si chaque aspect de sa vie est artificiel, c'est sous le déguisement d'apparaître réel.
Un autre exemple d'utilisation de la couleur pour transmettre la vie. Lorsque K rend visite à "Dr. Ana Stelline », elle recrée littéralement la vie avec son outil. Entouré d'une forêt luxuriante, il suscite une réaction instinctive immédiate à ce que nos yeux voient - la vie. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, nous apprenons que c'est par dessein que son personnage se révèle être quelque chose d'extraordinaire (je ne divulguerai rien si vous ne l'avez pas déjà vu).
Rose et violet
Le rose et le violet sont souvent associés à l'extravagance, à l'ambiguïté, à l'innocence, à la romance et à l'innocuité générale. Il est donc normal que Villeneuve utilise cette couleur pour représenter les intérêts romantiques de K. (Même si l'aspect romantique est clairement fabriqué par le monde qui l'entoure.) Ces teintes servent de pause presque éthérée aux horreurs qui lui arrivent. Ce n'est que dans ces moments vers la fin du film que K réalise son véritable but ou sa vocation. On pourrait considérer cette utilisation de la couleur comme un moyen de combler le fossé entre la teinte orange de Vegas, le bleu brutal et le blanc de ce qui va arriver.
Blanc
Le blanc, représentant la vérité et l'information, apparaît dans n'importe quelle scène lorsque K est sur le point de découvrir qui il est vraiment. La petite fille et sa maison sont baignées de blanc, représentant un phare pour K. Vers la fin du film, K et Deckard s'approchent du bâtiment où toutes les réponses seront révélées, et que savez-vous , il neige dehors et le bâtiment est blanc.
Saupoudré tout au long du film, K se retrouve englouti dans un environnement terne et blanc dans lequel il semble se fondre. Qu'il s'agisse du bureau du commissariat, de la neige ou du début du film, cette utilisation du blanc établit K comme un être presque camouflé, se frayant un chemin dans un monde qui ne veut pas le reconnaître.
Ce ne sont là que quelques-unes des façons innovantes dont Blade Runner 2049 a changé le jeu de science-fiction en créant une suite originale et époustouflante digne de visionnements répétés. Si vous souhaitez en savoir plus sur la franchise, consultez notre couverture passée :
- Comment Roger Deakins a tiré et allumé Blade Runner 2049
- Les secrets de la conception sonore de Blade Runner 2049
- Synthé de science-fiction futuriste :musique libre de droits pour thrillers noirs ultramodernes
- Comment cadrer un plan moyen comme un maître de la photographie