"Euphoria", un drame pour adolescents qui en est à sa deuxième saison, est si populaire qu'il n'est devancé que par "Game of Thrones" en tant qu'émission la plus regardée de l'histoire de HBO. Deadline indique que la finale de la saison 2 a attiré plus de 6,6 millions de téléspectateurs sur toutes les plates-formes HBO, la plupart des épisodes rassemblant en moyenne près de 16,3 millions de téléspectateurs.
La cinématographie très stylisée et la bande-son émouvante font d'Euphoria se démarquer tout autant que le drame scénarisé de la vie d'une douzaine d'adolescents dans une petite ville fictive du sud de la Californie alors qu'ils sont aux prises avec la dépendance, le sexe, l'amour et les secrets de famille.
L'histoire
Le spectacle suit Rue Bennett, joué par Zendaya, un jeune de 17 ans qui a survécu à une overdose de drogue et tente de se remettre d'une dépendance. Le créateur Sam Levinson a déclaré qu'il voulait que la série ressemble à ce que les adolescents ressentent et à ce qu'ils imaginent de leur vie. Ainsi, les mouvements de caméra très raffinés reflètent les turbulences qu'ils vivent lorsqu'ils naviguent dans des relations et acceptent leur propre identité. Levinson appelle le style cinématographique « réalisme émotionnel ». Contrairement aux scènes filmées littéralement telles qu'elles sont, la série repousse les limites de la réalité avec un style cinématographique onirique et surnaturel qui est devenu instantanément reconnaissable et même emblématique.
La mode
Le style "Euphoria" est maintenant reconnu dans la mode et la musique. Le spectacle est connu pour la mode flamboyante de ses adolescentes, dont Kat, une jeune femme jouée par Barbie Ferriera, qui devient une dominatrice inattendue et commence à sortir en latex rouge brillant, licols en cuir et colliers à joints toriques. D'autres personnages, tels que l'adolescente transgenre Jules, ont plus une esthétique "Clueless" rencontre "Sailor Moon" avec sa couleur de cheveux pastel en constante évolution et la rotation des jupes d'écolière à carreaux et plissées. En conséquence, le style "Euphoria" est devenu très influent en tant que code vestimentaire de la génération Z.
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La musique est utilisée de manière experte dans "Euphoria" pour transmettre les distorsions auditives d'un trip de drogue et pour décrire des émotions telles que l'isolement, la peur, la luxure et le jeune amour. La bande-son "Euphoria" concerne moins les tubes pop que les morceaux émotifs et les motifs électroniques qui suivent chaque personnage. Le compositeur Labrinth, qui a marqué la musique du spectacle, utilise souvent une guitare valseuse, des carillons cristallins et une réverbération lourde pour correspondre à la cinématographie surréaliste.
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Mouvement de la caméra
Le style visuel "Euphoria" est primordial pour se concentrer sur l'émotion chez les adolescentes. Parce que le spectacle est aux prises avec la toxicomanie, la cinématographie est souvent psychédélique, jouant avec les frontières entre la réalité et la fantaisie à travers la couleur, le mouvement de la caméra et l'éclairage. La cinématographie "Euphoria" est toujours spécifique à la viande de l'histoire et utilisée délibérément de concert avec le dialogue et l'action.
L'émission a été remarquée pour son travail de caméra sophistiqué, y compris des plans de suivi longs et complexes, des panoramiques fouettés et des rotations de la caméra et du décor. La caméra est souvent omnisciente et presque toujours cinétique.
L'une des scènes les plus emblématiques montre Rue lors d'une fête en train de se droguer. Alors qu'elle marche dans un couloir, elle commence à escalader le mur et l'ensemble tourne à 360 degrés alors qu'elle lutte pour rester debout. Même si cette scène rappelle "Inception", tout a été réalisé avec des effets pratiques et non avec CGI.
Il accomplit certainement la mission de créer un "réalisme émotionnel" et attire le spectateur dans la perspective de Rue alors que les drogues la désorientent et paralysent sa capacité à marcher debout.
Une autre scène célèbre de la saison 1, épisode 4, se déroule lors d'un carnaval. L'épisode s'ouvre sur un travelling de 10 minutes reliant tous les personnages à travers le chaos de l'environnement. Il commence dans un stand de bretzels et se termine au sommet d'une grande roue. La scène nécessitait une grue et 100 pieds de piste de chariot, mais a atteint l'objectif de connecter tous les personnages principaux.
A la fin du même épisode, on voit Rue et Jules au lit ensemble partager un tendre moment en amis, mais la caméra tourne autour du lit dans un montage qui les montre alternativement à l'école, puis de retour au lit, puis à la fête foraine et enfin au lit où ils ont leur premier vrai baiser. Constamment en mouvement et coulant à travers leurs moments ensemble comme un flipbook, la caméra souligne l'élan de leur jeune amour. Et associé à une partition instrumentale mélodramatique vintage, les peint comme un couple classique.
Couleur
Le réalisateur d'Euphoria, Levinson, utilise méthodiquement la couleur pour faire correspondre les émotions des personnages à l'écran. Il joue avec la température de couleur, comme la combinaison classique sarcelle/orange dans des contrastes saisissants, gardant les visages froids ou chauds et les arrière-plans opposés. L'utilisation de rouges, de magentas et de violets exprime les émotions profondes des personnages alors qu'ils naviguent dans les sautes d'humeur, les traumatismes et même les fêtes à la maison qui tournent mal. Alors que les lumières jaunes au tungstène symbolisent un isolement inquiétant et parfois un danger, en particulier lorsque l'antagoniste Nate est impliqué.
L'épisode 7 de la saison 1 contient l'un des meilleurs exemples de la surréalité d'une expérience de drogue, lorsque Jules se défonce lors d'une fête et a un moment prolongé d'euphorie et de peur à parts égales. Le cadre stroboscopique avec des lumières vertes, rouges et bleues, l'image devient floue, l'angle change, tout cela pour symboliser à la fois la perte de motricité et de perception du high et les récents événements traumatisants que Jules a vécus avec l'intimidateur du lycée Nate. C'est une séquence fantastique cauchemardesque qui se termine par sa vengeance et son plaisir sexuel. Tout est dans le but de plonger le spectateur tête baissée dans les émotions accrues de l'expérience de la drogue et de l'adolescence.
Éclairage
L'utilisation d'Euphoria d'un éclairage dramatique, de couleurs chaudes et de brume prête également à sa rêverie. Dans la plupart des scènes extérieures, des machines à brume sont utilisées pour donner aux décors une ambiance brumeuse et surréaliste. Et parce que la série parle des émotions des adolescents et de la consommation de drogue, cela fonctionne pour communiquer l'incertitude que les personnages ressentent souvent. D'autres fois, un éclairage plus dramatique est utilisé pour exprimer des sentiments de danger et d'isolement, comme lorsque Jules se rend à vélo à un motel et est éclairée par un projecteur lumineux alors que le reste de la rue est dans l'obscurité totale.
Une grande partie du spectacle est tournée de nuit dans des conditions de faible luminosité, avec des lumières colorées douces illuminant les personnages. Bokeh est également une caractéristique de l'éclairage "Euphoria" réalisé en utilisant une faible profondeur de champ pour garder les personnages au point doux et l'arrière-plan rêveur et flou. L'utilisation d'objectifs fixes avec beaucoup de bokeh met l'accent sur la surréalité de leur vie et les réalités intangibles que ces adolescents ont du mal à concrétiser.
Parce qu'il existe de nombreuses scènes de drogue, Euphoria utilise souvent plusieurs techniques d'éclairage et de caméra pour ancrer et désorienter le spectateur en imaginant comment le personnage se sent défoncé. La caméra s'incline et pivote souvent et devient même floue dans les scènes où les personnages consomment de la drogue, simulant les visuels qu'ils peuvent ressentir.
Par exemple, lorsque Rue et Jules se droguent ensemble pour la première fois, la caméra reste floue et leurs visages apparaissent irisés et brillants, simulant des visuels trippants. De plus, l'utilisation d'un objectif large, presque fisheye, plutôt que l'habituel objectif de 80 mm, ajoute à la façon déformée dont ils se voient les uns les autres, car leurs yeux se dilatent sans aucun doute et réagissent aux médicaments.
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ou une histoire de rêve similaire d'une "femme dans un bain de fleurs".
Récapitulez
"Euphoria" repousse les limites de la réalité avec un style onirique et surnaturel qui possède un langage visuel et musical emblématique qui lui est propre. Pas étonnant que ce soit l'émission la plus tweetée des 10 dernières années ! Alors laissez-le être votre inspiration, que ce soit littéralement ou artistiquement, quand il s'agit de sortir des sentiers battus et d'utiliser l'expressionnisme plutôt que le réalisme pour transmettre les émotions profondes de votre histoire et de vos personnages. Et n'oubliez pas de rechercher dans les bibliothèques Artlist et Artgrid pour trouver de belles séquences d'archives et de la musique assortie.